Bemærk: alle billeder i dette indlæg er ophavsretligt beskyttet af Natalie Norton, medmindre andet er angivet.
At fotografere børn kan være et rigtigt smerteeventyr! De har travlt, de er squirmy, de er hurtige, nogle gange er de cranky, men gæt hvad? Sammenlignende er alle disse ting et samlet stykke kage. Den virkelige udfordring? Cheeeeeeeeeeese. Aldrig har jeg fotograferet et barn, der ikke gjorde nøjagtigt en af to ting, da jeg første gang trak mit kamera ud. 1. Tag deres “kameraansigt” på - du ved, det, som mor har programmeret ind i deres psyke siden barndommen, eller 2. løb straks i den modsatte retning.
Hvis jeg vælger, vil jeg tage sidstnævnte, hvilken som helst dag i ugen.
Jeg har nøjagtigt en stiv, ikke-omsættelig regel for mig selv som fotograf: Jeg skyder ikke falske smil. Periode. Jeg vil fotografere, hvad der er ægte, autentisk, i live. At nærme sig sessioner fra dette rum er ikke kun en million gange mere tilfredsstillende for mig som kunstner (og menneske), men det ændrer også fuldstændigt mit motivs oplevelse (til det bedre).
Min veninde, Tara Whitney (der skød det sjælefulde og sjove dæksvingbillede nedenfor), har en smuk taglinje til sin fotograferingsvirksomhed: "Bare vær dig." Hendes filosofi sprænger mit sind (jeg ville ønske, jeg havde skrevet det selv). Det siger delvis:
”Jeg ønsker at fange dine autentiske forbindelser. Efterlad det perfekte hår og tøj derhjemme. Jeg foretrækker meget at se dig ligesom du er smuk! Dukk op i dine yndlingsjeans og urolig hår, dit barn med en lolipop-plettet mund fra turen i bilen. Slap af. Hav det sjovt. Vær realistisk. At være i live. Vær forelsket og elske hinanden. Perfekt ufuldkommen. ” -Læs Tara's filosofi fuldt ud her. Det er absolut værd at dine 37 sekunder.
Over billedkredit: Tara Whitney
5 TIPS TIL FOTOGRAFISK AUTENTISK BILLEDE AF BØRN:
1. FJERN ”OST” FRA DIN VOCABULARY:
Ordet "ost" er til autentisk fotografering, hvad en klokke er for Pavlovs hunde. MOMENTET, et barn hører det, klæder de lydigt på deres "billedansigt".
Hvis du ønsker at skabe ægte, tidløse billeder, skal du undgå dette ord som et åbent felt i tordenvejr.
2. KØLING:
Bare slap af. Børn reagerer autentisk på normalitet. Hvis du jagter dem rundt og desperat forsøger at trække smil ud af dem, får du præcis det, du beder om: anstrengte, tvungne, uautentiske smil. Hvis du bare er tålmodig og stille og roligt følger strømmen, varmes dit emne op, og du får til sidst det, du leder efter.
3. AFSLUTNING MOM OG FAR:
Dette punkt er sandsynligvis vigtigere end alle de andre tilsammen. Du er nødt til at holde mor og far under kontrol. Ofte er forældre fristet til at engagere sig for at prøve at hjælpe med at få deres kiddoer til at samarbejde. Dette er især sandsynligt, hvis børnene bliver noget skrøbelige. Jeg forstår det. Jeg er mor. Jeg vil have mine børn til at lytte, være respektfulde og opføre sig passende - især når vi får taget vores billeder (PS. Det sker aldrig for mig nogensinde). Men når mor og far træder ind med deres frustration og angst, får vi enten tårer eller de slags udtryk, som børnene er uddannet til at give til mor og far … det er ikke det, jeg går efter.
I begyndelsen af en session forklarede jeg mor og far, at jeg har fået dem dækket. De kan frit læne sig tilbage og slappe af. De har lov til at hænge rundt, men de har ikke lov til at gribe ind mellem børnene og jeg, medmindre jeg specifikt med hensyn til deres hjælp. Dette sikrer ikke kun, at jeg har mulighed for at få kontakt med deres børn, som jeg håber, men det letter også meget pres fra mor og far. "Du mener, denne oplevelse behøver ikke at være et helvedes cirkus for mig ?!" Hold et stort sukk af lettelse.
4. LAD DEM GÅ:
I stedet for at forsøge at indeholde børn på en bestemt baggrund, så lad dem udforske. De vil være tusind gange mere samarbejdsvillige, når du prøver at få dem til at gøre noget specifikt, hvis du ikke har brugt hele skyderiet på at kalde dem "se herover" og "se derovre" og "stå op, sidde ned … kæmp, kæmp, kæmp. ” (Undskyld, jeg kunne ikke hjælpe mig selv.) Husk, at dit emne ikke behøver at se direkte på kameraet (eller endda overhovedet vende mod kameraet for den sags skyld) for at dit billede skal fortælle en stærk autentisk historie.
5. VÆR DIG SELV
Det er ikke let for alle at oprette forbindelse til små mennesker, og hvis du ikke kan få autentisk forbindelse, hvordan kan du så håbe at få et autentisk billede? Jeg har en klar fordel efter næsten 10 års praksis … dag ud og dag ud … 24 timer i døgnet … 7 dage om ugen. Nej, jeg klager ikke … bare tæller. Det er hvad mødre gør. Vi øver vores matematik.
Det bedste du kan gøre for at skabe smuk kunst med et barn er simpelthen at slappe af og være dig selv. Børn er opmærksomme. De fornemmer, når du overdriver det og ikke opfører dig som dig selv, og de reagerer naturligt.
Husk også, børn elsker at blive behandlet med respekt (ligesom hver eneste voksen, jeg kender). Hvis du respekterer dem, trækker vejret dybt, handler som dig selv og har det sjovt, bliver du en stor succes. Garanteret.
Alle gør ting forskelligt. Jeg vil være den første til at hoppe op og ned og kaste mine hænder i luften for at fejre denne sandhed! Det farligste, vi kan gøre som undervisere, er at begrænse kreativiteten. Og det vigtigste, vi kan gøre som kunstnere, er at kæmpe mod disse begrænsninger - selv påført eller på anden måde - og finde vores autentiske kunstneriske stemme (mere om det i et fremtidigt indlæg). Tag det, du har lært her, og rediger det på en måde, der passer inden for din unikke stil og lidenskab som fotograf, eller hvis det ikke passer, skal du smide det hele sammen. Husk Taras ord, "perfekt ufuldkomne?" godt, de gælder ikke kun for vores emner, men også for os som kunstnere. Der er ikke en rigtig eller en forkert måde at nærme sig vores kunst på. Den rigtige måde er simpelthen hvilken måde vi vælger.
Glædelig skydning!