Dette er et skud, jeg lavede alene for min portefølje. Med andre ord var det ubetalt.
Hvem er jeg? Dette er et spørgsmål, som jeg stiller mig selv hele tiden. Hvilken slags fotografering laver jeg? Da jeg er inspireret af så mange forskellige fotografer på tværs af flere genrer (mode, portræt, fotojournalist, produkt, kommerciel), kan det blive svært for mig at huske, at jeg ikke kan være alt for alle mennesker eller klienter.
Af hensyn til tiden har jeg været nødt til at lære at indsnævre de typer fotografi, som jeg vil forfølge. Det tager lang tid og energi at forfølge nye kunder for at teste vandet i et andet område af fotografering.
For eksempel, hvis du primært har skudt bryllupper og familier i de sidste par år, vil det tage meget tid og hårdt arbejde for dig at overgå til den kommercielle fotograferingsverden. Der er et helt andet sprog i den kommercielle verden. Ord som Prepro Doc, Hero Shot eller Call Sheet kan være fremmed for dig. Optagelsesprocessen er også anderledes, da du sandsynligvis arbejder med en kreativ direktør, før du engang taler med klienten. Du bliver heller ikke betalt på forhånd, som du gør med et bryllup. Faktisk skal jeg typisk vente 30-60 dage efter jeg skyder jobbet for at modtage betaling. Du bliver sandsynligvis nødt til at vide, hvordan du skyder med dit kamera bundet til en computer. Du bliver nødt til at vide, hvordan du sammensætter et tilbud, inklusive brugsgebyrer. Du bliver nødt til at være i stand til at samle et team, herunder en frisør, makeupartist og stylist. Du bliver nødt til at have et separat websted til din ikke-bryllupsfotografering og anstændig SEO til det (som det kan tage år at bygge), så nye kunder kan finde dit arbejde. Du bliver nødt til at have en anstændig kommerciel portefølje på det ikke-bryllupssted for at lokke kreative direktører, når de først finder vej til dit websted. Det er meget at tænke over.
Ud over at vælge hvilke områder af fotografering, du skal forfølge, skal du overveje, hvilket billede du sætter ud i verden. Hvis en ny besøgende skulle komme til dit websted eller din blog, hvad ville de så se? Ville de se en tilfældig smatter af emner, stilarter og henrettelser, eller ville de se en fokuseret stil eller signatur til den måde, du komponerer, lyser og redigerer dine billeder på? Tag for eksempel fotograf Nadav Kander. Han er portræt- og handelsfotograf med base i London, England. Han er ikke kun en af mine yndlingsfotografer, men hans portrætter er også nogle af de mest let genkendelige på grund af hans unikke belysning og behandling. Det samme gælder Neil Krug, Martin Schoeller og Dan Winters, nogle af mine andre yndlingsfotografer.
Mens du er i færd med at bestemme, hvilke (n) marked (er) du vil fokusere på, og du begynder at bringe ind for at fokusere en signaturstil på dit arbejde, skal du faktorere disse elementer i de typer klienter, du tager, den slags af ubetalt arbejde, du skyder til fritid eller til din bog, og hvilke billeder du viser til verden via sociale medier og dit websted. For eksempel har du muligvis mulighed for at skyde for et skofirma, en frisørsalon eller dit barns fodboldhold, og pengene er rigtige (som i du er hårdt for kontanter, og det betaler samme dag). Bare fordi du tog koncerten og udførte det godt, betyder det ikke, at billederne skal gå på dit websted eller din blog. Det passer muligvis ikke sammen med dine andre billeder eller er et fotograferingsområde, du vil dykke ind i, og det er okay. Det gør dig ikke udsolgt.
Dette er fra et skud, jeg lavede for en godt betalende, super venlig klient. Men da det ikke er den type arbejde, jeg vil forfølge, har jeg ikke indsendt nogen af billederne på min blog.
Lad os f.eks. Sige, at du prøver at overgå til modefotografiets verden. Du vil ikke begynde at spille koncerter med bureauer og magasiner, bare fordi du opdaterede din biografi og opfør dig selv som en modefotograf. Du har brug for billeder - flotte billeder derom - i din portefølje for at vise magasinredaktører eller modelbureauer. Dette betyder, at du bliver nødt til at skyde disse på din egen tid, sandsynligvis for lidt eller ingen penge. Og når du først har fået de første par skud under dit bælte, skal du vælge nogle få udvalgte billeder fra disse skud (læs mindre end ti) for at lægge på din blog og sociale medier og ET billede fra hvert skud, der skal sættes på din hjemmeside. Ellers, hvis en klient går til dit websted og ser flere billeder, der naturligvis er fra samme optagelse, kan de kun antage, at du ikke er særlig erfaren inden for mode fotografering, og at du kun har foretaget et par optagelser. Du vil også sørge for at skyde i en række forskellige indstillinger ved hjælp af en række forskellige modeller, mens du bruger en række forskellige teknikker.
Dette er de tre billeder (ovenfor), som jeg valgte at lægge på min blog fra et for nylig book-building (ubetalt) fotoshoot, som jeg gjorde for min portefølje.
Bemærk, at det fremhævede billede (ovenfor) er det eneste billede fra denne optagelse, der kom ind på min hjemmeside.
Denne proces er at fokusere din fotograferingssti, og at udskære dit signaturudseende er ikke en hurtig. Det har været næsten ti år siden jeg dimitterede fra college med en kunstfaggrad, og kun inden for de sidste tre eller fire år har jeg været i stand til at indsnævre, hvad der udgør min underskrift, og finde ud af, hvilken type arbejde jeg vil forfølge. Jeg nævnte tidligere, at jeg ikke kan være alle ting for alle klienter, og jeg vil heller ikke være det. Tanken om at tilpasse hver fotoshoot, som jeg laver efter en klients humørbræt, er en udmattende tanke. I stedet for nu, hvor jeg ved, hvem jeg er, og hvad min stil er, kan jeg være sikker på, at folk henvender sig til mig for at skyde et job, fordi de ønsker mig specifikt. Dette giver også min stemme større vægt med en klient, når han beslutter, hvilken retning optagelsen skal tage. En anden måde at sikre, at du bliver valgt til din stil, er at dine priser er konkurrencedygtige med andre fotografer på markedet, og at klienten ikke bare vælger dig, fordi du er den mest overkommelige.
Dette er et skud (ovenfor), jeg gjorde for forsiden af et lokalt madmagasin. Omslagshistorien handlede om edgy, avancerede burgere. Redaktøren bad oprindeligt om en fotoillustration uden nogen mennesker på billedet. Ved afslutningen af diskussionen gik han med min idé, som du kan se er helt anderledes end redaktørens originale idé.
Nu hvor jeg har en stramt redigeret portefølje, fuld af billeder, der viser en række af det arbejde, som jeg er villig til og i stand til at udføre, kan jeg lettere sige nej til et job, hvis det ikke passer ind i mit brand. Lad os sige, at en klient nærmer mig mig for at skyde en sexet badedragt eller lingeri redaktionel. Jeg ville høfligt afvise, fordi det ikke er en del af min vision for mit brand. Derudover er der masser af talentfulde fotografer, der udfører det nøjagtige arbejdsområde og vil med glæde tage koncerten. For ikke at nævne, at jeg er en 30-årig gift mand med en ung datter er ikke det billede, der kommer til at tænke på, når jeg forestiller mig en badetøjs- eller boudoirfotograf. Jeg forestiller mig en ung kvinde (eller mand), der lever og ånder sexighed. I mellemtiden holder jeg mig til det, jeg brænder for.
Dette sidste billede er et skud, jeg gjorde Charles Penzone salon, der hyrede mig over en anden fotograf, efter at de så det øverste billede fra min ubetalte fotoshoot.
Ved du, hvem du er som fotograf? Kan du dele nogle tip til nybegyndere, der stadig finder vej?