I dagens artikel vil jeg gå ind i historien, kameraindstillingerne og efterbehandlingen bag dette foto, jeg tog af Islands Vestrahorn-bjerg. Fra et teknisk synspunkt var det ikke så svært at tage, men en anstændig smule held gik også ind i dette billede.
Betingelser
Hvis du er tæt på Arktis eller Antarktis cirkler omkring sommersolhverv, vil du se ekstraordinært lange solnedgange, der smelter direkte ind i den "gyldne time" med solopgang den følgende dag. Det er ikke overraskende, at dette giver god fotografering.
Begge gange jeg har været i Island, har jeg bevidst levet efter en omvendt tidsplan for at holde mig vågen under hele solnedgang / solopgang. Det er udmattende og lidt desorienterende, men generelt værd at gøre for fotografering.
Jeg tog det billede, jeg diskuterer i dag i 2015, omtrent halvvejs gennem den første tur, jeg tog der med min far. Han er ikke fotograf, men holder meget tålmodigt op med mine underlige ordninger, herunder at leve på en omvendt tidsplan i cirka to uger.
Denne dag var temmelig overskyet, hvilket betød en lidt længere blå time og ikke meget orange eller gul på himlen. Vi var ankommet til Stokksnes, et af de steder, jeg mest havde lyst til at fotografere under turen.
For at sætte scenen ser Stokksnes-halvøen sådan ud fra en lav luftfoto. Hvert skud i denne artikel er taget omkring kl. 2-4 AM lokal tid:
Der er en vej lige uden for rammen i bunden af billedet, så nogle lave klitter (du har sandsynligvis set nogle fotos af disse før) med havet og Vestrahorn i det fjerne.
På dette sted er der virkelig to hovedbilleder, du vil se folk tage: Vestrahorn-bjerget med græsagtige klitter i forgrunden eller Vestrahorn-bjerget reflekteret i havet. Begge disse skud er ret nemme at tage med kun en kort gåtur fra hovedvejen.
Med andre ord er der ingen god grund til at gå de cirka 3 kilometer, det tager at komme til dette sted:
Ganske vist er der en klippeudskæring nær det sted, jeg valgte, så landskabet var ikke fuldstændig ensartet hele vejen. Disse klipper var dog meget glatte og følte sig ikke sikre med bølgerne, der kom ind. Det så ikke ud som om det ville have gjort en stor forgrund alligevel, selvom en fotograf måske med en vis indsats kunne finde noget at skyde der.
Nej, det jeg søgte var meget dummere: at komme tættere på selve bjerget simpelthen fordi det så cool ud. Det er en af mine impulser inden for landskabsfotografering - gå frem uanset prisen (kort for at gå ud af en klippe). Det ser ud til omkring 50/50, om det forbedrer mit foto eller ej, men det er min givende impuls det meste af tiden alligevel.
Dette er et tilfælde, hvor det bare ikke var logisk. Når alt kommer til alt var havet i forgrunden næsten identisk nær vejen. Alt dette gjorde var at lade mig tage lignende fotos med en meget længere gåtur. Måske havde den omvendte søvnplan tilsidesat min hjerne …
Nu ved du, hvordan jeg gennem ren stædighed og moderat dårlig beslutningstagning endte på et sted, hvor nogle fantastiske bølger begyndte at rulle i land.
Jeg har endnu ikke nævnt, at det blæsede den morgen, men det var. Det var så blæsende (kommer ind fra havet), at havskum foran bølgerne lejlighedsvis ville forblive på plads eller blæse længere i land, når bølgen trak sig tilbage.
Her er et af mine tidligere fotos fra det sted, hvor du kan se nogle antydninger til, hvad jeg taler om:
Men det var kun starten. Et par flere bølger rullede i land, og en af dem lavede et stort førende linjemønster i forgrunden:
Jeg ville have været tilfreds, hvis dette var det - måske ikke nok til at offentliggøre dette foto på min hjemmeside / Instagram, men nok til at illustrere en artikel om førende linjer. Havet havde imidlertid andre planer.
Cirka to minutter senere skete dette, hvilket endte med at være mit sidste skud:
Jeg kan faktisk ikke huske, om det var en anden, mindre bølge, der bare skyllede op af den i det forrige foto, eller om den forrige falmede, og disse to rullede i land bagefter. I slutningen af dagen betyder det ikke noget; Jeg var begejstret for, hvordan den nye forgrund så ud. Et mønster af havskum giver en interessant førende linje, men to linjer havskum giver et meget mere usædvanligt syn, der straks vil tiltrække en seers opmærksomhed.
Kameraindstillinger
Dette var et vanskeligt landskab for kameraindstillinger af nogle få grunde. For det første var det ret mørkt, hvilket allerede betød, at min lukkerhastighed ville være temmelig lang. For det andet er det nærmeste element i rammen (noget havskum nederst til højre) tættere på min linse, end det ser ud. For det tredje bevægede selve havskummet sig lidt i vinden, og der var risiko for, at flere bølger kom i land og udslettede den interessante forgrund.
Alt i alt indstillede jeg min base-ISO på 100 og valgte derefter en blænde på f / 16 for at garantere tilstrækkelig dybdeskarphed. Efterhånden havde jeg sandsynligvis indstillet f / 13 eller muligvis f / 11 i stedet, men det var ikke alt for langt fra optimalt.
Jeg endte med at bruge en lukkerhastighed på 8 sekunder, som bestemt ikke er udsat for højre. Lad os se på mit histogram:
Som du kan se, er det stadig mindst 1,3 stop væk fra perfekt ETTR, selvom det ikke er vildt undereksponeret. Jeg var ikke så erfaren af en fotograf for fem år siden og prøvede ikke at fange optimal ETTR-eksponering så ofte. Imidlertid er jeg faktisk ret glad for, at jeg ikke forsøgte at skubbe det, for efter at have zoomet ind, indså jeg senere, at havskummet bevægede sig mere, end jeg havde troet. Du kan se, at det er lidt sløret i en del af dette billede:
Så 8 sekunder var omtrent det længste, jeg alligevel kunne komme væk med, måske højst 10 sekunder. Med lidt mere erfaring (dog ikke hele vejen mere), er der en god chance for, at jeg ville have sigtet mod ETTR og utilsigtet fanget for meget sløring i skummet med en lang lukkertid som 20 sekunder. Eller en bølge kunne have skyllet væk forgrunden, før min eksponering sluttede.
For mig er det et andet eksempel på held, der gik ind i dette skud. Indrømmet, at jeg ikke nøjagtigt brækkede alle odds for at tage dette billede, men jeg kunne også let have gået tomhændet væk. Lykken spiller næsten altid en rolle i fotografering, ofte en stor, selvom vi gør hvad vi kan for at få kontrol. En anden grund til at fortsætte med at tage billeder så meget som muligt for at forbedre dine chancer!
Efterbehandling i Lightroom
Sådan ser det ikke-redigerede RAW-billede ud, da jeg åbnede det i Lightroom:
Som sædvanlig er det meget fladt med lav kontrast og mætning (og den tilsyneladende undereksponering hjælper heller ikke meget). Det er dog ikke for svært at løse disse problemer. Vi starter, hvor jeg normalt gør, i Basic Panel.
Grundlæggende panel
Her er skyderindstillingerne, jeg brugte i Lightrooms grundlæggende panel:
Ingen af mine ændringer her er særlig ekstreme. "Moderne 01" -profilen er nyttig til at gøre billedet blåere og mere mættet, men resten af indstillingerne er ret standard.
Du kan dog bemærke, at jeg øget højdepunkter og er faldet skygger, hvilket er det modsatte af, hvad jeg normalt gør i Lightroom. Det er fordi jeg ikke rigtig havde brug for noget højdepunkt eller skyggeinddrivelse i dette billede. I stedet havde jeg brug for et kontrastforøg på begge sider af histogrammet. Sådan ser det ud indtil videre:
En god forbedring, men der er stadig arbejde, der skal udføres.
Beskæring
Jeg kan generelt lide at beskære mine fotos som et af de første trin, når jeg er færdig med grundlæggende efterbehandling. Her har jeg allerede en ret god idé om, hvordan dette billede vil se ud, så jeg beskærer som mit næste trin. Sådan ser beskæringsdialogen mig ud i Lightroom:
Det vigtigste, jeg var nødt til at rette, var det store område med tomt rum på højre side af billedet. Det var meget distraherende og førte til en klar ubalance i originalfilen, så for mig er dette en stor forbedring. Jeg havde også brug for en ret betydelig 1,25 graders glatning, da originalen var ret vippet. Her er resultatet:
Tonekurve og HSL-panel
Som jeg har dækket i de foregående "Behind the Shot" -artikler, kan jeg virkelig godt lide Lightrooms Tone Curve, især lysskyderen. Det giver en god kontrastforøgelse og ekstra slag uden at se falsk ud i de fleste tilfælde. Jeg boostede skyderen ret markant her og lavede også en lille smule højdepunktgendannelse:
Oven i det så farverne for mig lidt for lilla tidligere ud, så jeg flyttede ned til HSL-panelet. Dette er mine indstillinger:
Jeg nævnte i den forrige "Behind the Shot" -artikel, at ekstreme HSL-justeringer kan føre til overskydende farvestøj. Det er rigtigt; det er normalt bedst at lade skyderne være inden for 10 punkter fra hinanden og så tæt på nul som muligt. Her havde jeg dog brug for et ret ekstremt skift på -35 til purpurerne, mens de andre farver så ret godt ud omkring deres standardindstillinger. Ingen big deal - efter at have rettet den lilla nuance, boostede jeg bare farvestøjkorrektion senere. (Jeg kan ikke lide korrektion af farvestøj, hvis jeg kan undgå det. I dette tilfælde brugte jeg +12 i stedet for ingen overhovedet.)
Sådan ser det ud:
Ikke dårligt! Der er stadig nogle rettelser, jeg gerne vil lave - især nogle områder, der har brug for at undvige eller brænde - men tingene falder på plads nu.
Lokale justeringer
Sidst men ikke mindst er mine lokale justeringer. Ved hjælp af tre gradientværktøjer tilføjede jeg en vignet til alle hjørner undtagen nederst til venstre (som allerede er mørk nok). Med to radiale filtre undgik / lysede jeg nogle af bølgerne og tilføjede dem en smule klarhed. Med en anden brændte / mørkede jeg nogle områder af sand, der så for lyse ud. Derefter mindskede jeg kontrasten på bjergene (som bare så bedre ud for mig på den måde). Endelig undgik jeg toppen af bjerget og skyerne bag det for at hjælpe dem med at skille sig lidt mere ud.
Jeg behøvede ikke at foretage nogen børstejusteringer her, fordi der ikke var nogen uregelmæssige former, jeg havde brug for at undvige eller brænde. Jeg gjorde en smule spot-healing for at slippe af med nogle sensorstøvpletter, men det var det til lokale justeringer.
Endelig er min sædvanlige slibningsrutine som følger:
- 0,5 radius og +100 detaljer for at efterligne en dekonvolutionsalgoritme så meget som muligt
- +30 slibning (giv eller tag ca. 10 i andre skud)
- +15 maskering Jeg foretrækker normalt omkring +10, hvis det er muligt, men fordi jeg ikke eksponerede til højre her, er der lidt mere støj, end jeg foretrækker
- Luminansstøjreduktion til en lille værdi på +10; farvestøjreduktion ved +12 som jeg nævnte
Og der har du det! Det endelige redigerede foto er nedenfor - klik for at se i fuld skærm:
Konklusion
Hvis du også har læst de to foregående "Behind the Shot" -artikler (Thorsmork og Liwa-ørkenen), begynder du sandsynligvis et mønster i, hvordan jeg nærmer mig mine fotos, især i efterbehandling. Det er et ret nemt system, der gradvist bevæger sig fra de bredeste redigeringer til de mest detaljerede. Jeg vil ofte gå tilbage og finjustere tingene undervejs, men jeg kan godt lide denne tilgang meget mere - og finder det især meget nemmere at ændre - end et system, der hovedsageligt er bygget på lokale justeringer.
Ud over det er en takeaway for mig fra dette billede vigtigheden af held i fotografering. Jeg tog to “dårlige” beslutninger her, der faktisk fungerede godt - at gå så langt ind i denne scene uden reel grund og forsømme at fange en optimal ETTR-eksponering. Disse tilsyneladende fejl førte mig til et sted med smukke forgrundsmønstre og også til en lukkerhastighed, der frøs det meste af havskumets bevægelse. Det billede, jeg fik som et resultat, er ret usædvanligt og specielt for mig.
Kort sagt, jo flere gange du går ud, jo flere gange får du held og lykke som fotograf. Kombiner det med praksis og god teknik, og jeg er sikker på at du vender tilbage med nogle fantastiske fotos.