Den sande nøgle til at vokse som fotograf er at dedikere og fordybe sig i det på et ensartet grundlag. Lidenskab og nydelse er nøglen til at blive stor i dit håndværk.
Når væsenerne sagde, er der mange ting at overveje for at komme igennem denne rejse så effektivt som muligt. Hvis jeg skulle starte forfra igen, er dette de springbræt, som jeg ville have foretrukket at have taget, begyndende med det tekniske og sluttede med det konceptuelle.
Del 1: At lære det tekniske
1. Se på lys
Når du starter med fotografering, synes det indlysende at sige, at det at lære at bruge dit kamera er det logiske første trin. At tænke på denne måde kan imidlertid forvirre dig. Kameraet er bare et værktøj, der har evnen til at optage lys.
Når du går ud af døren for at fotografere, er det første, du skal tænke på, lys og ikke kameraet. Hvilket tidspunkt på dagen er det? Hvor stærkt er lyset, og hvilken retning kommer det fra? Er det solrigt eller overskyet? Er lyset blødt eller kontrasterende? Er solen foran eller bag dig? Hvor er de kunstige lyskilder, og hvilke farver afgiver de?
Dette er den første ting, som en erfaren fotograf vil se efter hver gang de begynder at skyde, og konstant være opmærksomme på, mens de skyder. De gør dette af en grund. Lyset påvirker, hvordan de skyder, og de indstillinger, de bruger. Selv en lille ændring i retning af din lyskilde kan helt ændre, hvordan et billede ser ud. Du kan ikke lære at bruge dit kamera korrekt, hvis du ikke først forstår lyset.
2. Lær dine kameraindstillinger
SoHo at Night, NYC.
Når du først har vurderet lyset og miljøet og fundet ud af, hvordan du vil have billedet til at se ud, er det når du vil tænke på kameraindstillinger. For eksempel, vil du have så meget af billedet som muligt at være skarpt, eller vil du have meget bokeh i baggrunden? Ønsker du at zoome ind og have et komprimeret udseende til billedet, eller vil du hellere bruge en normal eller vidvinkellins? Ønsker du, at det skal være et nøglebillede eller på den mørkere side?
Det er når du ændrer dine indstillinger for at opnå den ønskede effekt. Det lyder som en masse arbejde bare for at tage et enkelt billede, og det er det. Men hvis du begynder at skyde på denne måde, bliver det til sidst anden natur. Det er ligesom at lære et basketballskud eller et golfsving. At gøre det på den rigtige måde kan føles unaturligt og underligt i starten, men til sidst vil det komme naturligt og hurtigt, og du vil være meget bedre stillet for at have brugt tid i begyndelsen på at fokusere på det.
Tag dit kamera fra Auto, og eksperimenter med enten lukkerprioritet, blændeprioritet eller manuel tilstand. Nogle fotografer sætter en ære i at skyde manuel, og nogle gange giver det mening at skyde på den måde, men manuel er ikke bedre end lukker- eller blændeprioritetsindstillinger, og i mange situationer kan det være en værre måde at optage på. Det hele afhænger af situationen.
Eksperimenter med forskellige zoom på dit objektiv, med forskellige blænderåbninger og lukkerhastigheder, og eksperimenter med forskellige ISO'er for at se, hvordan det digitale korn (støj) ser ud. Vær ikke bange for at hæve din ISO, når du ikke har et stativ. Gå tilbage for at se dine fotos i Lightroom, zoome ind på detaljerne og se på indstillingerne for at se, hvordan de ændrede den måde, dine billeder ser ud.
3. Sammensætning og form
Three Men, SoHo, NYC.
Nu er det tid til at tænke på komposition. Nogle nyere fotografer har tendens til at have en dårlig vane - de ser op, ser noget interessant, så fotograferer de det hurtigt og går videre. Ja, nogle gange er du på farten, og det er den eneste måde at skyde på, men det tager lidt tid at komponere dit billede på den bedst mulige måde. Man tænker på forskellen mellem et øjebliksbillede og et kunstværk. Hvis du ser en interessant scene, skal du overveje, hvordan du bedst fanger den. Hvor er det bedste sted at stå? Kan jeg inkludere andre elementer i scenen for at skabe en mere kompleks komposition?
Jeg foretrækker at tænke på komposition på denne måde - hvis jeg lavede et større print, satte det på min væg, og en ven kom hen og så det for første gang, hvor ville deres øjne begynde, og hvordan ville de bevæge sig gennem billedet? Hvordan ville det føles for dem? Hvor er linjerne i billedet? Hvad er forholdet mellem hovedemnet og baggrunden? Er herredømmet bedre her, eller er det bedre at centrere hovedemnet? Er der interessante former i billedet? Ser billedets kanter godt ud og holder seernes øjne i at bevæge sig ud af kompositionen? Er der forgrund, mellemgrund og baggrund i billedet, og har billedet endda brug for det?
Forskellen mellem et anstændigt billede og et godt billede kunne være at flytte en fod til venstre. Dette er en anden idé, der kan virke overvældende i starten, men som kommer mere naturligt til dig, jo mere du er opmærksom på den.
4. Farve
Dean & Deluca, SoHo, NYC.
Farve (eller mangel der på) er et meget vigtigt element i fotografering. Se på et farvehjul og studer, hvordan farverne fungerer sammen. Hvad repræsenterer forskellige farver? Føjer farverne til billedet eller forringer det? Jeg nyder at skabe både sort / hvid og farvebilleder, og dette er et af de første spørgsmål, jeg tænker på, når jeg redigerer.
Hvad er lysets farvekvalitet? Er det køligt eller varmt, er der en farvebesætning, og tilføjer eller forringer det billedet?
Ud over at tænke på farve under optagelse, vil du finde dig selv at forbedre din evne til farve betydeligt, mens du redigerer. Spil rundt med farvetemperatur for at se, om du kan lide et billedvarmer eller køligere. Desaturat det, eller tilføj lidt mætning for at se, hvordan det føles. Hvordan påvirker ændring af kontrast farverne?
For at udføre kvalitetsfarvearbejde skal du sørge for at have en god skærm, der for nylig er blevet farvekorrektion. Alt dit arbejde vil være intet, hvis din skærm viser farver, der adskiller sig fra filen og den endelige udskrivning.
5. Lær Lightroom
Redigering er meget vigtigt for at udvikle din vision og blive en god fotograf. Jeg foreslår at bruge Lightroom, da det er industristandarden, og det fungerer godt for så mange fotografer. Foto i RAW for at få mest mulig fleksibilitet og kvalitet i dine billeder og udforske alle RAW-udviklingsindstillinger. Prøv at genskabe udseendet fra andre fotografer for at få en fornemmelse for, hvordan deres redigering blev udført.
Vær flittig med at organisere dit arkiv. Lidt tid brugt hver gang du uploader billeder, sparer dig så meget tid i fremtiden. Stjernemarkér dine gode billeder (Lightroom tillader 1 til 5 stjerner), så de er lette at finde, og opret samlinger baseret på ideer, som du vokser over tid. At se dit arbejde på denne organiserede måde hjælper dig med at udvikle dine færdigheder meget hurtigere, end hvis du har et rodet arkiv.
6. Udskriv
Måske er mine synspunkter rodfæstede i fortiden, og ingen vil udskrive i fremtiden, men jeg har ikke lyst til, at et billede virkelig er komplet, før det er blevet trykt og indrammet. Det er det sidste trin i alt dette, og det er en dejlig følelse at sætte et billede på din væg.
36 × 48 tommer korkplade
Men der er et andet aspekt ved, hvorfor du skal udskrive. Det er en ting at se, hvordan dine billeder ser ud på en skærm, men det er en helt anden oplevelse at se dem i deres endelige, trykte form. Dette giver dig mulighed for at se, hvordan lyset, farven og dine kameraindstillinger alle påvirkede det endelige billede. Du lærer meget om, hvordan man skyder, fra trykningskunsten. Prøv forskellige papirer, og se dine udskrifter under forskellige lys.
Min yndlingsprinter er Epson 3880, men du behøver ikke selv at udskrive. Opret et forhold til en lokal printer eller en af de velrenommerede virksomheder online, og få dem lavet til dig. Hvis du ikke udskriver ofte, kan det være meget mere overkommeligt at få dine udskrifter lavet til dig end at lave dem selv. Men glem ikke, at det kan være meget sjovt og tilfredsstillende at udskrive selv, og det giver dig mulighed for at foretage mindre ændringer og se, hvordan de ser ud med det samme.
Prøv at oprette et fotograferingsplade. Jeg har et 36 × 48 tommer kort ved siden af min arbejdsstation, og jeg sværger ved det. Fyld det op med 5x7s og 4x6s og skift det konstant. Se hvordan billederne afspiller hinanden, hvilke billeder der holder, og hvilke du mister interessen for. Brug dette som en legeplads til dine udskrifter.
Del 2: Udvikling af din fotografiske stemme og stil
Nerver, SoHo, NYC.
Når du er kommet så langt, er du på et meget godt sted. Teknisk set ved du, hvad du laver, dine udskrifter ser smukke ud, og de er velkomponerede. Men hvad er det næste?
Det næste trin er at finde ud af, hvordan man tager unikke og interessante fotografier. Det er nu tid til at bruge mere kræfter på at tænke over, hvad det er, der resonerer med dig i fotografering, og hvad der får et billede til at skille sig ud i dit sind.
7. Foto!
Dette er så simpelt, men det er nøglen til alt og skal siges. Så mange mennesker tager kun deres kameraer ud på ture eller ferier. De går til steder, der er specielt beregnet til fotografering, såsom bjergkæder, zoologiske haver, haver, safarier, søde byer eller byer med god arkitektur. Selvom dette er fantastisk at gøre, skub dig selv længere end det. Tag nogle fotografier i løbet af din hverdag. Brug endda en mobiltelefon, når du ikke kan tage dit hovedkamera med dig.
De bedste fotografer kan tage fantastiske fotografier de mest almindelige steder. Øv dette. Gå ud, hvor som helst eller specifikt gå ud til et sted, som du tror vil være forfærdeligt for fotografering, og find ud af, hvordan man tager et interessant fotografi der. Denne praksis vil hjælpe dig så meget i din udvikling. Du kan forstå lys og kameraindstillinger koldt, men hvis du ikke er ude og fotografere i en række situationer på et noget konsistent grundlag, så sælger du dig selv kort som fotograf.
8. Gallerier, fotobøger og læsning
Afbrudt, NYC.
En af de bedste måder at udvikle din egen stemme og stil er at se på andres arbejde. Gå til gallerier, køb fotobøger og studer billederne af fantastiske fotografer. Internettet er et godt sted at se fotografering, men det er så let at gå vild. Gallerier og bøger kurateres af en grund. Undersøg billederne, tænk på, hvordan de blev gjort, og find ud af sammenhængen bag dem. Nogle gange rammer billeder dig, uanset om du kender sammenhængen bag dem, men andre gange kan det være vigtigt at lære om fotografen og historien bag billedet. Dette tilføjer endnu et lag til din påskønnelse.
Prøv de forskellige stilarter af fotografer, som du kan lide. Prøv at skyde som dem for at lære, hvordan de gjorde det, og hvorfor. Vælg og vælg dine yndlingselementer fra forskellige fotografer, og flet dem sammen for at skabe din egen stil.
Køb nogle udskrifter. Jeg har hørt dette et par for mange gange (undskyld kønsstereotypen), men det er normalt en kone, der siger noget til mig som: ”Jeg vil meget gerne få dette til vores mur, men hvis min mand ser mig købe arbejdet med en anden fotograf, han dræber mig! ” Det gennemsnitlige hjem har mange vægge; nok til mange kunstnere.
Ja, der er noget tilfredsstillende ved at se et billede, derefter gå og finde ud af, hvordan du opretter det til dig selv, men det er virkelig vigtigt at værdsætte andres værker. Køb udskrifter fra andre fotografer, der skal vises sammen med bøger. Fordyb dig i andres værker for at skabe din egen inspiration.
Endelig er en af mine foretrukne måder at få inspiration på at læse om ting, der ikke er relateret til fotografering. Lær om, hvor og hvad du skyder. Læs poesi, læs aktuelle begivenheder, læs hvad som helst. Denne praksis handler om at vokse din stemme uden for fotografering; de to er beslægtede.
Nerver, SoHo, NYC.
9. Bliv ved med at komme tilbage
Vælg et område eller et emne og fordyb dig i det. Gå tilbage til det samme sted på forskellige tidspunkter, i andet lys, og bliv ved med at fotografere det. Dette er meget vigtigt for din vækst, da det giver dig mulighed for at lære området eller emnet som bagsiden af din hånd. Dine billeder får mere dybde. Der er fotografer, der har brugt 40 år på at fotografere i samme område.
10. Curater en lille gruppe fotografer og venner for at vise dit arbejde
Internettet er et fantastisk sted at dele dit arbejde og lære om fotografering. Det er dog også et meget upersonligt sted. Alle ser tusindvis af billeder om dagen fra hundreder af mennesker. Selvom det bestemt er muligt, kan det være svært at få en ordentlig kritik og evaluering af dit arbejde over internettet.
Find et par mennesker, og sammensæt en gruppe, der viser fysiske billeder hver gang i et stykke tid. I sidste ende vil du skyde for dig selv, men det er vigtigt for din vækst at se, hvordan andre relaterer til dine billeder. Jo mere de vænner sig til dit arbejde og din stil, jo bedre kommentarer og tanker vil de have for dig.
Disse mennesker behøver ikke at være fotografer. De kan være venner, reklamer, endda vigtige andre. En god hård kritik fra din partner kan være meget værdifuld. Det kan nogle gange være svært at høre i starten, men find ud af, hvordan de virkelig føler om et billede. Din partner vil kende dig godt nok til at være ærlig og ikke holde tilbage, og det vil være godt for dig at høre. Find ud af, hvad de kan lide, og hvad de ikke kan lide.
11. Sæt en redigering af lignende billeder sammen
Et af de smukkeste aspekter ved Lightroom er, at det giver dig mulighed for at oprette samlinger af billeder uden for din normale filstruktur. Start med at gruppere og sekvensere dine billeder, der vedrører hinanden. Begynd at gøre dem til et projekt. Du kan se, hvordan billederne i dette indlæg relaterer til hinanden. Dette blev gjort over tid, ikke alt på én gang. Du kan og bør tænke på projekter lige fra starten og gå ud for at fotografere dem, men ofte vil projekter og ideer opstå naturligt under den daglige optagelse.
At gøre dette hjælper dig med at bemærke disse øjeblikke, når du fotograferer i fremtiden, og over tid vil du udvikle ideer organisk til smukke projekter.
12. Udvikl en stemme i din fotografering
Klapvogn, SoHo, NYC.
Hvis du har udført resten af disse trin, vil din stemme og stil udvikle sig organisk over tid. Tænk over det, og vær opmærksom på det, mens du skrider frem, men tving det ikke. Lad det komme til dig over tid. Du kan lære at bruge dit kamera hurtigt, men du kan ikke blive en god fotograf natten over. Tag dig tid og prøv at forbedre dig lidt hver dag, og du vil tage store fremskridt i løbet af et par år.
Har du fulgt disse trin? Har du andre, du vil tilføje som en del af lærings- og vækstprocessen? Del venligst i kommentarerne nedenfor.