Der er så mange små tip og tricks, jeg kan lide at bruge i landskabsfotografering for at gøre mit liv lettere, og jeg har medtaget ni af de vigtigste i artiklen og videoen nedenfor. Jeg fokuserer især på komposition, men der er også nogle efterbehandlings- og kamerarelaterede tip. Mit håb er, at nogle af disse teknikker er nye for dig, og at du finder dem værdifulde for dit eget arbejde.
Først op, videoen:
Og nedenfor er et modificeret script, der dækker alle ni punkter i detaljer:
Vend dine fotos vandret
Første gang er min favorit: Vend dine fotos vandret, og vend dem derefter tilbage.
Hvorfor ville du gøre det? Simpelthen lader det dig se dine fotos med et nyt øje.
Jeg kan ikke demonstrere dette ved at vise dig mine egne fotos, fordi du ikke har set på dem i timevis. Her er dog et par berømte billeder vendt vandret. Jo længere du har set på dem før, jo mere usædvanligt ser disse spejlbilleder ud:
Tag nu dine egne fotos - dine bedste fotos - og vend dem også vandret. Jeg garanterer, at du vil se dem i et andet lys. Utallige gange har dette trick hjulpet mig med at rette landskabsbilleder, der er skæve, beskære dem for at gøre mit budskab stærkere eller endda ændre de elementer, som jeg lyser og mørkner for at understrege på billedet.
Bookend dine panoramaer
Det andet tip er bare noget, der gør dit liv lettere som fotograf og sparer tid. Hvis du nogensinde tager panoramaer eller HDR-fotos i marken, skal du gøre noget kaldet bookending dine billeder. Dette betyder bare, at du i starten af dit panorama tager et billede af din hånd. Gør derefter alt som normalt, afslut panoramaet, og tag endnu et billede af din hånd.
Årsagen er enkel. Når du sorterer dine fotos senere, kan det være enormt spild af tid at finde ud af, hvor det ene panorama slutter, og det næste begynder. Hvis du booker dine fotos, behøver du aldrig tænke over det. Du ved præcis, hvor hver enkelt starter.
Vent på mønstre
Den naturlige verden er fyldt med mønstre. Hvis du går glip af et godt foto - det rigtige øjeblik går forbi dig - er der en ekstrem stor chance for, at du får en anden mulighed for at få skuddet. Det kan tage femten minutter. Det kan ske først i morgen. Men næsten alt i naturen gentager sig selv: lys, vejr og bevægelige motiver som bølger i havet.
Jeg tilbragte engang en fantastisk solopgang med at fotografere fra toppen af en bakke. Lige efter jeg gik, dukkede en regnbue op, hvor jeg havde skyder. Det falmede, inden jeg kunne tage et foto, men jeg gik tilbage til det samme sted, og tredive minutter senere dukkede en anden op. Jeg fik skuddet nedenfor, fordi jeg ventede på, at mønsteret skulle ske igen.
Omfavn raffineringsprocessen
En af mine vigtigste metoder til at tage landskabsbilleder er noget, jeg kalder raffineringsproces.
Din tid i marken er din bedste chance for at løse eventuelle problemer, så brug den klogt. Jeg taler ikke kun om at gennemgå dit foto for at kontrollere skarpheden; Jeg taler om komposition. Tag dig tid til at analysere den komposition, du lige har fået. Der er næsten altid noget, der kan løses. Find det, og ordn det, mens du kan.
Foren budskabet om dit foto
For at tage de stærkest mulige fotos er det vigtigt, at så mange elementer som muligt i et billede føjer til din besked.
For eksempel, hvis du har mørk belysning med høj kontrast med et intens motiv, er hele dit billede samlet. Men det vil ikke altid være tilfældet. Se billedet nedenfor:
Under alle normale standarder er motivet interessant, og lyset er smukt. Men på en eller anden måde virker dette foto bare ikke. Hvorfor ikke? Det sender ikke en samlet besked.
Belysningen er blid; det forsøger at formidle en fredelig scene. Kompositionen har ikke så meget bevægelse til det. Men motivet er kaotisk, og vandet bevæger sig hurtigt rundt om det. Disse to meddelelser er fuldstændige modsætninger.
Så jeg ventede på, at lyset skulle blive mere dramatisk, og jeg komponerede dette næste foto med mere bevægelse:
Nu er hele billedet samlet. Det er et meget stærkere billede. Så husk altid dit emne, lys og komposition. De skal alle være på samme side.
Stil dig selv spørgsmål
Det er vigtigt at komponere hvert foto for sine egne meritter - at tage så mange bevidste beslutninger som muligt i forbindelse med din følelsesmæssige besked.
Dette tip kommer ind i de detaljerede detaljer om, hvorfor et foto lykkes: det får seeren til at føle en vis følelse. Det er noget, du kan opnå enten ved at være virkelig heldig eller være bevidst - og hvis du går den bevidste rute, er spørgsmål det bedste værktøj i dit sæt.
Skal dit foto være afbalanceret eller ubalanceret for at formidle den rigtige følelse? Skal du zoome ind og isolere en detalje eller gå efter en vidvinkellins? Hvad med billedets følelser - er de samlet så meget som muligt? Hvis ikke, hvad kan du gøre for at ændre ting? Jo flere beslutninger du træffer bevidst i stedet for ved et uheld, jo mere raffineret bliver dit billede sandsynligvis.
Flyt dine fødder
Alt for ofte ser jeg fotografer opsætte deres stativ i øjenhøjde og forblive nøjagtigt det samme sted som landskabet ændrer sig omkring dem. Men de bedste fotos sker ikke altid så let. I stedet er det vigtigt at eksperimentere med forskellige vinkler og forskellige forgrunder. Klatre oven på tingene, læg dit kamera på jorden, og nøj ikke med den "standard" sammensætning af en scene. Kort sagt, bare bevæg dig rundt.
Kend dit kamera
Selv i landskabsfotografering er dette et vigtigt tip: Kend dit kamera udenad. Nogle gange kan et par sekunder være forskellen mellem en ubesvaret mulighed og et porteføljebillede. I sådanne tilfælde hjælper det med at vide, hvordan du bruger kameraet praktisk talt med bind for øjnene: hver drejeknap, hver knap, hvert menupunkt, du bruger.
Jeg anbefaler også at oprette en brugerdefineret menu med dine mest almindelige indstillinger. Næsten hvert kamera i dag giver dig mulighed for at gøre dette.
Når du kender dit kamera så godt som muligt, får du mere succes, især under vanskelige forhold. Og vanskelige forhold kan give nogle af de bedste fotos.
Vær omhyggelig med, hvilke fotos du viser
Lad os sige, at du lavede 1000 smoothies, og at du kun nogensinde lod folk smage de ti bedste. De tror, at enhver smoothie, du laver, er fantastisk.
I landskabsfotografering gælder det samme. Selv Ansel Adams sagde, at et vellykket foto om måneden er en god afgrøde. Så føl dig ikke presset til at vise så mange fotos som muligt. I stedet skal du lægge stor omhu i det arbejde, du viser. Et par dårlige fotos kan trække kvaliteten af en fantastisk portefølje ned.
Konklusion
Og det dækker det! Forhåbentlig nød du denne artikel og video.
Hvis du bare vil have et lige antal, er et tiende tip at fortsætte med at øve, have det sjovt og lære. Derfor laver vi indhold som dette, og jeg håber, du har fået noget ud af ovenstående oplysninger. (I så fald kan du abonnere på vores YouTube-kanal her.)
