At få dine portrætter lige i kameraet er en færdighed, som enhver portrætfotograf skal stræbe efter at udvikle. Dette sparer tid og forbedrer din fotografering over hele linjen.
Dette betyder ikke, at du ikke skal efterbehandle dine billeder, og det betyder ikke, at Photoshop snyder. Men ved at lægge ekstra tid og kræfter i fangstfasen, vil der være mindre efterbehandling at gøre.
Det er også godt, hvis du har visse efterproduktionsteknikker i tankerne. Hvis du er i stand til at skyde efter kravene i teknikken (det vil sige, hvis du er i stand til at få det rigtigt i kameraet), bliver hele processen lettere.
Denne artikel vil give dig en række tip, der hjælper dig med at oprette bedre portrætbilleder under procesens fangstfase. Det skal bemærkes, at de punkter, der diskuteres her, ligger fast på den tekniske side af tingene. Subjektive ting som komposition, posering, udtryk osv. Diskuteres ikke.
Intet diskuteret her er heller ikke en regel. Jeg vil tøve med at kalde det en vejledning. Hvis du prøver noget her, der ikke giver dig de resultater, du leder efter, betyder det bare, at det er det forkerte værktøj til jobbet. Under alle omstændigheder skal du gøre noget andet.
Blænde
En af de nemmeste ting, du kan gøre i stræben efter at få dine portrætter lige i kameraet, er at prioritere skarphed. En af de nemmeste måder at gøre dette på er at vælge den rigtige blænde.
Optagelse i vid åbning kan være fantastisk under dårlige lysforhold, og det kan også give en dejlig lav dybdeskarphed til æstetiske formål. Afvejningen kommer med hensyn til at få fokus rigtigt. Fokusplanet for et objektiv med bred blændeåbning (f / 1.8, f / 1.4 osv.) Er meget, meget smalt, hvilket gør det meget let at gå glip af fokus på motivets øjne.
Til højre: Skudt ved f / 14, dette billede er skarpt forfra og bagud. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35mm | 1/125 sek | f / 14 | ISO 100
En god måde at bekæmpe dette på er at vælge en mindre blænde. Ved at vælge en blænde omkring f / 5.6 eller f / 8 bliver det meget lettere at sikre, at fokus er, hvor du vil have det. Når du starter, kan dette være forskellen mellem et par skarpe billeder (eller endda ingen skarpe billeder) opnået på grund af held og et hukommelseskort fuldt af dem.
Igen er dette ikke en regel, og at skyde vidt åbent er sjovt og har masser af sine egne fordele. Men det betyder ikke, at du altid skal skyde vidt åbent.
At tage kontrol over lyset
Du har sandsynligvis hørt sætningen "Fotografi er let." Det er overalt, men det kan ikke gentages nok. Hvis du vil tage bedre fotos, skal du lære at tage kontrol over lyset. Dette er især vigtigt for portrætter.
Naturligt lys
Med naturligt lys vil du gerne lære, hvordan du finder lyset med de kvaliteter, der passer bedst til det portræt, du vil skabe.
For det meste vil du undgå at skyde i middagssolen. I stedet lær at finde pletter af blødt lys. Dette kan være et område med åben skygge, det kan være vindueslys eller det kan være garageportbelysning.
Studio belysning
I studiet får du noget lettere.
Når alt kommer til alt, skal et studie være designet fra bunden, så du kan ændre lyset efter eget valg. Brug de rigtige modifikatorer, lær nogle af de grundlæggende lysmønstre, og brug modelleringslys, når det er muligt. Alle disse gør det lettere for dig at tage kontrol over belysningen i dine portrætter.
Flatterende lys
En anden ting ved lys, der er vigtigt, når du får dine portrætter lige i kameraet, er, om lyset er smigrende eller ej. Selvom dette er et ganske subjektivt emne, er der et par ting, du skal huske på, der hjælper dig med at få mere smigrende lys.
Lys ovenfra
Under de fleste naturlige omstændigheder lyser vi mennesker ovenfra. Sådan ser vi generelt andre mennesker. At belyse dit motiv fra andre vinkler vil resultere i mærkeligt placerede skygger, der ikke føles rigtige for din seer.
Ved at placere hovedlyskilden over motivet arbejder du for at sikre, at du præsenterer dine motiver på en måde, som folk genkender.
Blødt lys
Brug af en blød lyskilde vil som nævnt hjælpe dig med at få mere smigrende resultater. Dette reducerer den samlede kontrast i dine billeder og hjælper med at reducere udseendet af hudteksturer i dine portrætter. Det hjælper også med at gøre overgange fra skygger til højdepunkter glattere.
Valg af objektiv
Valg af en brændvidde, der passer til portrætter, er en anden vigtig ting, der hjælper dig med at få dine portrætter lige i kameraet.
Den brændvidde, du vælger, dikterer, hvordan dine billeder er forvrængede. I de yderste ender forårsager vidvinkel og lange teleobjektiver betydelig forvrængning i dine billeder. For at undgå dette, vil du opdage, at de fleste portrætter er taget med en brændvidde et sted mellem 50 mm og 135 mm. Som en generel vejledning kan du ikke gå galt ved at vælge en brændvidde i dette interval.
Til højre: En brændvidde på 50 mm er et sikrere valg til portrætter og er tæt på, hvordan det menneskelige øje ser. Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 makro | 50mm | 1/125 sek | f / 5.6 | ISO 100
Nu er det endnu en gang ikke en regel. Der er nogle fantastiske eksempler på portrætter taget ved ekstremt brede brændvidder, ligesom der er masser af portræteksempler taget med meget længere brændvidder. Hvis du mener, at en ekstrem brændvidde passer til dit portræt, skal du prøve det.
Perspektiv og synspunkt
Dit synspunkt som fotograf har en enorm indflydelse på dine portrætbilleder, og der er et par ting, du kan gøre og undgå for at hjælpe dig med at få bedre portrætter.
Synsvinkel
For det meste skal du prøve at holde dit objektiv på samme niveau eller under niveauet for dit motiv. Optagelse over og nedad mod motivet har den virkning, at motivet bliver sårbart og svagt.
(Dette er min skævhed. Jeg kan virkelig ikke lide at tage billeder ovenfra, men det er stadig ikke en regel.)
For at få stærkere portrætter, prøv at undgå det.
Til højre: At bringe kameraet op i navlehøjde har fjernet forvrængningen. Canon 5D Mark III | Canon EF 85mm f / 1.8 | 85mm | 1/160 sek | f / 9 | ISO 100
Forvrængning
Ligesom når du fotograferer bygninger, kan dit kamera medføre forvrængning i dine billeder, hvis kameraet ikke står plant.
Konvergerende vertikaler om et menneskeligt emne ser endnu mærkeligere ud end de gør på bygninger. Hvis du skyder ovenfra dit motiv, kan dette føre til forvrængede ansigtsegenskaber. Hvis du skyder nedenfra, kan det forårsage forvrængning af ben, arme og torso, der bare ikke ser godt ud for din seer.
Noget af dette kan afhjælpes ved at vælge en længere brændvidde eller gå længere væk fra dit motiv, men dette forhindrer ikke forvridning fuldstændigt. For at undgå nogen af denne forvrængning i nærbilleder, skal du skyde fra øjenhøjde eller lige under øjenhøjde. For at undgå det i portrætter i halv længde til fuld længde skal du skyde fra niveauet for dit motiv.
Eksponering
For det meste er eksponering et andet subjektivt emne. Der er ofte ingen rigtig eller forkert eksponering, men hvis du starter med portrætter, er der et par ting, der kan hjælpe dig undervejs.
Portrætter kan have meget kontrast i dem. Forestil dig et motiv med lyst hår, der er iført en sort skjorte. For at få det bedste resultat, vil du sikre dig, at eksponeringen bevarer detaljer i begge ekstremer.
For at sikre, at du har bevaret alle detaljerne i dine billeder, kan du henvise til histogrammet på bagsiden af dit kamera. En enkel måde at bruge dette på er at sikre, at de oplysninger, der er afbildet af histogrammet, ikke går forbi hverken venstre eller højre side af grafen.
Hvis histogrammet går fra højre side, bliver dit billede overeksponeret, og du mangler detaljer i højdepunkterne på dit billede. Hvis histogrammet går fra venstre side, bliver dit billede undereksponeret, og du mangler detaljer i skyggerne.
Manipuler eksponeringen
Nogle gange kan du ikke gemme alle detaljer i en given scene, da kontrasten bliver for høj. For at holde dine skygger og højdepunkter i klipning, vil du gerne manipulere scenen. Der er mange måder, du kan gøre dette på.
Du kan bruge en reflektor til at hoppe lys ind i områder af scenen, der er for mørke, hvilket reducerer scenens samlede kontrast. Du kan gøre det samme med flash som fyldlys.
Du kan også bruge en diffusor foran din hovedlyskilde til at blødgøre lyset og reducere den samlede kontrast i rammen. Dette fungerer med både naturligt lys og studio-strober.
Selvfølgelig kan du i et studie altid vælge at bruge en større modifikator eller flytte din lyskilde tættere på dit motiv. Begge disse har den effekt, at de blødgør lyset og reducerer den generelle kontrast i din scene.
Hvis du er ny på portrætter, men er fortrolig med andre aspekter af fotografering, kan du tænke på det som at bruge graduerede neutrale densitetsfiltre i landskaber.
Ved at placere et gradueret neutraltæthedsfilter foran linsen øger du (normalt) den nødvendige eksponeringstid for en del af billedet (normalt himlen), så det falder til en værdi tættere på forgrunden, hvilket reducerer kontrasten i billedet med hvor mange stop filteret repræsenterer.
Du kan tænke på disse værktøjer til portrætter på samme måde, bortset fra at de manipulerer det faktiske lys i scenen foran dig i stedet for at passe på linsen og manipulere den endelige eksponering.
Ende
Selvom denne artikel bestemt ikke er en komplet og udtømmende guide til portrætteknikker, skal disse få grundlæggende tip hjælpe dig med at få dine portrætter lige i kameraet. Hvis du tager dig tid til at være opmærksom på dine valg vedrørende kameraindstillinger, belysning og eksponering, vil du begynde at finde ud af, at du skal bruge meget mindre tid på efterproduktion.
Selvfølgelig, hvis der er nogle tip, du bruger til at få dine portrætter lige i kameraet, er du velkommen til at efterlade dem i en kommentar.