Der er en masse hype om fotografering, det er en blomstrende hobby, der praktiseres af et stort antal mennesker over hele verden. Med udbredelsen af billeder i høj kvalitet fra vores telefoner og bredt tilgængelige, billige dedikerede kameraer er det ikke underligt, at kunsten er så populær. Men det er ikke alle roser, og der er nogle ubehagelige ting, det er bedst bare at forstå fra starten.
Her er fem sandheder om fotografering:
1. Mere udstyr gør dig ikke til en bedre fotograf
Misforstå mig ikke, jeg elsker kameraudstyr. Nye kroppe, linser og tilbehør er sjove og spændende, men de vil ikke på magisk vis gøre dig bedre til fotografering. For at være en bedre fotograf skal du lære at finde billeder. Gearet kan hjælpe dig med at fange dem, men det er op til dig at finde delen.
Når jeg tænker på at købe et nyt gear, spørger jeg mig selv: "Holder mit nuværende udstyr mig tilbage?" Nogle gange er svaret ja. Det kan være, at linsen, jeg har brugt til natfotografering, er for langsom til at få den detalje, jeg har brug for, eller begrænsningerne i min nuværende krop forhindrer mig i at sprænge det sidste billede til den størrelse og detalje, som en klient kræver. I sådanne tilfælde har jeg næsten altid et specifikt billede, som jeg vil lave, men ikke kan, på grund af mit udstyr.
Oftere er svaret på, om mit udstyr holder mig tilbage, nej. Den egentlige grund til, at jeg vil have et nyt gear er, at det er skinnende. Jeg lyster måske over nye kamera ting, men hvis dette udstyr ikke forbedrer min fotografering på en meget håndgribelig måde, køber jeg det ikke.
Nogle billeder kræver bestemt udstyr. Uden et stort telefoto ville dette skud af fuldmåne over Andesbjergene have været umuligt.
Husk, at god fotografering kommer fra dit hjerte og dit sind, ikke din tegnebog.
2. Der er ingen “evner”
Nogle mennesker tager hurtigt fotografering, andre langsommere, men alle skal lære. Fotografi er en kunst, ikke en gave.
Et par gange er jeg blevet fortalt af folk, der ser på et af mine billeder: "Du har en sådan gave." Jeg ved, at de er venlige, at de tilbyder et kompliment, men jeg kan ikke lade være med at blive fornærmet. Jeg vil gerne sige, ”Det er ikke en gave! Jeg arbejdede min røv for at skabe det billede! Dette skud er resultatet af mange års indsats, tidlige morgener og rejsetimer, undersøgelse og praksis, titusinder af mislykkede og slettede skud og tusinder af dollars i udstyr. Intet ved det billede blev givet til mig, jeg fik det. ”
Selvfølgelig siger jeg det ikke. I stedet smiler jeg som om de lige har sagt det bedste og siger tak.
Fotografering kan læres. Med praksis kan du se, hvordan linjer og lys interagerer for at skabe et behageligt billede. Eller hvordan disse elementer kan blive sammenblandede, hvilket resulterer i et foto, der bare ikke fungerer. Med tid og kræfter bliver du bedre til at genkende forskellen. Det er en proces, jeg arbejder på hver dag.
Så nej, fotografering er ikke en evne - det er arbejde.
3. Du skal være tålmodig
Jeg brugte 20 minutter på at holde en stor linse i hånden for at lave dette billede, da jeg ventede på, at en albatross skulle dreje i profil over bølgerne.
Ja, masser af masser af tålmodighed.
Jeg har guidet hundreder af fotografer til vilde steder for at lave billeder. Nogle gange er vi ankommet til et sted, og lyset har været perfekt, eller dyrelivet venter på det perfekte sted, som om de var blevet iscenesat der. Men det er sjældent tilfældet. Oftere skal vi vente og vente … og vente.
Siderne i magasiner er fyldt med spektakulære billeder, tidsindstillet til perfektion. Men de skete ikke bare. Billederne blev lavet, fordi fotografen vidste, hvordan man var tålmodig.
Få ting er så ramt og savnet som at fotografere aurora borealis (der er mange misser).
De bedste billeder kræver alle tid og kræfter.
Dette er en hård virkelighed for mange af mine klienter (studerende) at sluge. De vil bare have, at billedet skal være der, selvom det sjældent er tilfældet. For at være ærlig er jeg ikke særlig god til tålmodighed. Jeg kan godt lide at bevæge mig og udforske, men det er de tidspunkter, hvor jeg tvinger mig til at vente og sidde stille, at jeg ofte går væk med noget godt.
4. Der er ikke noget galt med at være amatør
At være amatør betyder ikke, at du er mindre talentfuld end en professionel fotograf. Faktisk vil jeg i mange tilfælde sige, at det er lige det modsatte. Ser du, professionelle bruger meget (mest jævn) af deres tid på at gøre det beskidte arbejde: fakturering, markedsføring, tip-tip på computeren og meget mindre tid til faktisk at lave og arbejde med billeder. De billeder, vi professionelle skyder, er ofte dem, der er lavet til kunder, ikke dem, vi laver for os selv. Iboende er fotos lavet til andre ikke så gode som dem, vi brænder for. Amatører kan skyde, hvad de vil, og det betyder, at de laver fotos, der betyder noget for dem.
Færdighed og kunstnerisk følsomhed er ikke det eneste professionelle område. Nogle af de fineste fotografer, jeg kender, lever ikke af det.
Og udstyr! Her er den største ironi: professionelle har ofte ikke råd til det nyeste og bedste udstyr. Med undtagelse af de allerbedste mennesker i branchen er vi professionelle ikke millionærer eller andre steder i nærheden. Ud af vores ringe indkomst skal vores pant, mad, computere, softwareafgifter, rejser og ja, kameraudstyr komme. Da jeg skiftede til freelancer på fuld tid, ramte den nye virkelighed mig som et faldende klaver. Science fiction-forfatter John Scalzi skrev engang, at du ikke bør overveje at forlade dit daglige job, før du laver to gange din normale indkomst med din skrivning (eller i dette tilfælde fotografering). Det er et godt råd.
Så ja, der er intet, intet galt med at være amatør.
5. Efterbehandling er et værktøj, ikke en krykke
Jeg er ikke den første til at sige det, men jeg gentager det, der er ikke noget filter, der ikke suger. Hvis dit billede stinker, når det går ind i Photoshop eller Lightroom, vil det stinke, når det kommer ud, uanset hvor meget du beskærer det, tilføjer kontrast eller mætter.
Dette billede tog meget arbejde i efterbehandlingen, men det var et solidt billede, der gik ind. Intet i Lightroom vil gøre et dårligt billede godt.
Af hensyn til Guds kærlighed må du ikke overbehandle dine billeder. Det, der betyder noget i et billede, er den måde, det taler til seeren, at billedet betyder noget. Gør dit billede meningsfuldt, så behøver du aldrig stole på efterbehandling for at få succes.
Konklusion
I sidste ende, hvad der virkelig betyder noget ved fotografering, er ikke det endelige billede, men processen med at lave det. Så glem det nye skinnende udstyr, øv dig i kunsten, vær tålmodig, bliv ikke fanget i etiketter, og lav dit bedste billede i kameraet. Alt andet er detaljer.
Har du noget andet, du vil føje til denne liste? Del venligst i kommentarerne nedenfor.