Landskabsfotografering går hånd i hånd med sort og hvid. Det er ikke kun på grund af berømte landskabsfotografer som Ansel Adams, men også fordi de indviklede former, der tiltrækker vores opmærksomhed i naturen, ofte "bare føler sig rigtige" i monokrom. Vil du tage bedre sort / hvide landskabsbilleder? Denne artikel forklarer, hvorfor sådanne billeder fungerer så godt, herunder hvordan du laver din egen sort / hvid landskabsfotografering så stærk som muligt.
Hvad der ændrer (og ikke gør) i sort / hvid
På overfladen er et godt sort / hvidt foto stadig kun et godt foto. Du får vist mange billeder, der fungerer godt i både farve og sort / hvid. Nogle gange kan det endda være svært at vælge, hvilken version der er bedre. Det er ret tydeligt bevis for, at de underliggende elementer i kompositionen er lige så vigtige, uanset hvilken palet du bruger.
Det eneste der virkelig ændrer sig med sort / hvid fotografering er, at du fjerner en søjle i dit kreative værktøjssæt. Du sletter det helt og erstatter det med … intet. Og når farve ikke længere er en relevant kraft, trækkes din seers øje til forskellige steder i billedet. På en måde får resten af billedet mere vægt og betydning som et resultat.
Sig for eksempel, at du fotograferer solstråler, der filtrerer gennem en morgenskov. Dit mål kan være at understrege den blide lysvej, især hvordan den krydser strukturen af træstammer. Selvom der er en grøn baldakin over hovedet, er det ikke den kritiske del af din besked. Selvom jeg ikke er i tvivl om, at et sådant billede kunne se godt ud i farve, er det ikke det, der betyder noget her - hvor du vil have al din seers opmærksomhed på solstrålene.
Og selvfølgelig skader farver aktivt andre billeder (snarere end blot at være et unødvendigt element i landskabet). Under vanskeligt lys kan du opleve, at farver er distraherende og modvirker din besked, hvilket får det samlede billede til at se kedeligt eller usmageligt ud. Hvis farverne på et foto simpelthen ikke virker, er konvertering til sort / hvid et af de bedste resterende værktøjer til at forbedre dit foto.
Tror selvfølgelig ikke, at du bare kan konvertere et dårligt foto til sort / hvid og ende med noget godt. Hvis dit lys, motiv og komposition har grundlæggende mangler, redder sort og hvid ikke dagen. Dette er noget, vi taler om i vores større guide til sort / hvid fotografering.
Specifikke overvejelser for landskabsfotografering
Landskabsfotografering er defineret af følgende tre elementer (selvom ikke alle landskabsfotoer har dem alle): forgrund, baggrund og himmel. Alle disse tre funktioner ændres, når du skyder i sort / hvid.
For det første vælger landskabsfotografer ofte en forgrund baseret på hvordan det trækker øjet. Det gælder stadig i sort og hvid, men det er nu vigtigere at finde motiver, der skiller sig ud i lysstyrke fra deres omgivelser, især med stærke former eller førende linjer. Det er grunden til, at landskaber som klippeformationer i Utah fungerer så godt til sort og hvidt arbejde, mens noget som lupinblomster måske ikke (medmindre de skiller sig ud fra deres grønne omgivelser i lysstyrke).
Derudover er mellemgrunden og baggrunden. Med sort og hvid har jeg altid fundet det vanskeligt at undgå store, uinteressante skår af ensartet grå på et foto. Det er en væsentlig grund til, at jeg sjældent konverterer makrofotoer til sort / hvid: deres farverige baggrunde, der ikke er i fokus, bliver uendelige grå. På samme måde, hvis baggrunden for dit landskabsfoto kun har struktur på grund af små farvekontraster, mister du denne subtilitet i sort og hvid. Jeg ville aldrig konvertere billedet nedenfor til sort / hvid, for eksempel, da baggrunden er bygget på den lilla / grønne kontrast:
Men billedet nedenfor har en mellemfelt og baggrund med kantede former, der er lige så stærke med og uden farve:
Sidst er himlen, et element, der kan skabe eller bryde ethvert landskabsfoto - især i sort / hvid. Ved solopgang kan en blid lyserød sky mod pastelhimlen være et meget følelsesladet element. Men med monokromatisk fotografering kan den falme ind i sine omgivelser og ikke se anderledes ud end en tynd sky midt på dagen. Det er ikke, at milde skyer altid er dårlige for sorte og hvide landskaber, men du skal være opmærksom på, at din himmel har den kontrast, du ønsker. Dette er også grunden til, at et polariserende filter kan være en stor hjælp med sort / hvid landskabsfotografering, måske endnu mere end i farve.
Sådan ser du i sort / hvid
En af de vanskelige dele af sort / hvid fotografering er, at det ofte fungerer bedst, når du plan dine fotos skal være monokromatiske fra starten. Du opretter din komposition med kontrast, lys og struktur i tankerne - ikke farve. Men vi ser ikke verden i sort og hvid, så det er ikke en naturlig ting at gøre. Hvordan kan du finde vej rundt i denne mentale blok og lettere forestille verden i gråtoner?
Det åbenlyse svar er, at du bliver bedre til det over tid, især hvis du skyder meget i sort / hvid. Er der nogen, der tvivler på, at livslange sort / hvid-filmfotografer kan forestille sig næsten ethvert landskab nøjagtigt i sort / hvid? Der er intet, der forhindrer digitale fotografer i at udøve de samme mentale muskler - selvom den rute tager meget tid, før du har en perfekt nøjagtig "monokrom tankegang."
I mellemtiden er der lidt snyd: Indstil din JPEG.webp-tilstand i kameraet til sort og hvid, mens du stadig optager RAW. Dette ændrer ikke RAW-dataene fra ethvert kamera (det er stadig et farvebillede, når du åbner det på din computer), men du ender med et live-eksempel på sort / hvid på LCD eller EVF. Jeg har altid fundet dette at være den nemmeste måde at forestille sig monokrome billeder i landskabsfotografering. Det kommer også uden reelle risici, da du altid kan vende tilbage til farveversionen på din computer.
For at filtrere eller ikke filtrere?
Bortset fra polarisatorer, som jeg varmt kan anbefale, er der andre særlige overvejelser for at bruge et filter i sort / hvid landskabsfotografering? Når alt kommer til alt er nogle af dem - specifikt farvefiltre - næsten udelukkende beregnet til monokromt arbejde. Det virker lidt synd at lade alle de røde og gule filtre af høj kvalitet være på hylden i kamerabutikken. Men det kan faktisk være det rigtige skridt.
Først er her en hurtig illustration af et farvefilters virkning på sort / hvide billeder:
Som du kan se, lyser farvefiltre objekter med deres farve, mens de modsætter (komplement) farve. For eksempel mørkner et rødt filter blåt og grønt, mens det lyser røde områder. På de fleste landskabsbilleder øger dette kontrasten ved at gøre himlen og græsset mørkere, mens andre dele af billedet forbliver uskadt. B&F filmfotografer køber ofte et filtersæt med rød, orange, gul og grøn, selvom du kan finde dem i langt flere farver end det, hvis du ser ud.
Mit største problem med farvefiltre til sort / hvid fotografering er, at deres virkning ikke rigtig er mulig at fjerne, hvis du senere beslutter, at du foretrækker farveversionen af et billede (et digitalt problem, selvfølgelig). Du forpligter dig ret stærkt til sort / hvid, når du bruger et af disse filtre.
For ikke at nævne, hvis du gør det ikke Brug et farvefilter, du har stadig mulighed for at replikere det efter efterbehandling uden store vanskeligheder. Du kan bare vælge “blues” eller “greener” og gøre dem mørkere / lysere, som du vil. Effekten er ikke nøjagtig den samme, og overdreven brug kan tilføje støj til et billede, men i sidste ende er det den mere fleksible mulighed i mange tilfælde.
Af den grund anbefaler jeg ikke farvefiltre til sort / hvid-fotografering, medmindre du tager film eller virkelig ønsker at gå all-out med digital. Hold dig til en polarisator (og ND-filtre efter behov), så bliver du god.
Tips til kreativitet ved hurtig ild
Der er et par elementer af kreativ fotografering, der betyder mere i sort / hvid end når som helst andet. Her er de vigtigste af disse tip til at fange landskaber i sort / hvid:
1. Det handler om figurer (og kontrast)
Jeg har hentydet til det et par gange, men sort / hvid fotografering giver dig ikke så mange elementer at arbejde med med hensyn til at adskille og definere dit motiv. Du kan ikke stole på farve for at gøre dit bud. I stedet gør former og kontrast det job, fordi de skiller sig ud uanset deres farve. Så når du indrammer en komposition, skal du være opmærksom på, at seerne låser sig fast på former og kontraster meget let i sort / hvid-arbejde, mere end i farver. Det er, hvordan deres øjne bevæger sig over rammen.
2. Se skyggerne
Skygger bærer følelser i hvert foto. Er de hårdtkantede og næsten sorte? Billedet ser mere intens og kraftfuldt ud. Er de åbne med glatte overgange? Billedet ser roligere og blidere ud. Kreativ fotografering handler om formidle de følelser, du ønsker - og for sort / hvid starter det med dine skygger. Både i marken og i efterbehandling skal du være opmærksom på de mørkeste områder på billedet. Resten af billedet flyder derfra.
3. Og udforsk mellemtonerne
Det er lidt af en myte, at hvert sort / hvidt foto skal have både ren hvid og ren sort. Ingen vil anbefale det direkte til dig, men det er en underbevidst stil, som mange fotografer adopterer, fordi det er det, vi ser i andet monokromatisk arbejde. Der er dog intet galt med mellemtonerne; mange af mine foretrukne sort / hvid-billeder nogensinde er landskaber med lav kontrast centreret på mellemgrå, såsom billeder af aspetræer og klitter. Billeder med høj kontrast fungerer i mange tilfælde, men det er ikke den eneste måde at skabe godt sort / hvidt arbejde på.
4. Brug tid på post, lokalt og globalt
Jeg ser en masse mennesker konvertere et billede til sort / hvid, tilføje nogle kontraster og måske slå på en "noire" forudindstilling. For dem er sort og hvid en let måde at redigere et humørfuldt billede på - et værktøj, der mangler subtilitet, ligesom et Instagram-filter. Men sort / hvide fotos kræver lige så meget efterbehandling som normalt, og mere i mange tilfælde. Dette inkluderer både globale og lokale justeringer.
For mig handler globale redigeringer om følelser, mens lokale redigeringer handler om at trække seernes øje. Brug grundlæggende justeringer af lysstyrke og kontrast for at formidle den stemning, du ønsker på et foto, mens du lokalt undviger og brænder objekter i landskabet for at fremhæve eller tilsløre dem. Sort-hvide fotos tillader ofte mere intens behandling end farvebilleder, før de ser falske ud, men det er lige så vigtigt som nogensinde at være subtil og ikke overdrive dine redigeringer.
5. Lær følelseselementerne
Enhver beslutning, du tager inden for fotografering - hvad enten det er sort og hvid eller ej, landskab eller ej - har indflydelse på billedets følelser. Komponerer du en afbalanceret eller ubalanceret ramme? Er billedet lyst og luftigt eller mørkt og kraftigt? Er linjerne på billedet glatte og buede eller ru og takkede?
Vær opmærksom på, at hvert af disse valg - og utallige andre - er byggestenene i et fotos stemning. Fokuser din komposition på at inkludere elementer, der føjer til dit valgte humør og budskab, og ikke forring dem. Og det kan bare være mig, men jeg tror, at seerne ofte bemærker disse ting bevidst i sort og hvid mere end i farve, da billedet handler mindre om realisme og mere om de grundlæggende elementer i kompositionen.
Når fotos i sort / hvid ikke fungerer
Nogle genstande identificerer vi næsten udelukkende ved deres former: trægrene, hegn, klipper, klitter osv. Vi har ikke brug for farver for at forstå, hvad de er, eller for at forholde os til dem. Af den grund ser de ofte - dog bestemt ikke altid - godt ud i sort og hvid.
Andre ting er afhængige af farve. Når jeg googler "sort / hvid-billede med regnbue", inkluderer halvdelen af billederne en farve regnbue. Fordi virkelig en lys kurve ikke rammer os som en regnbue, medmindre den har farver. Det samme er tilfældet med noget som et mariehøne - så forbundet med sin røde farve, at det ellers næppe føles som det samme emne. Sikker på, du kan tage sort / hvid-fotos af et af disse emner med succes, men det er langt fra normen. Og det kan føles underligt, hvis du prøver det uden pleje.
Nej, hvis farve er det, der giver dit motiv struktur og personlighed, er det normalt bedst at holde det inde. Jeg nævnte tidligere, at farvekontrast undertiden er vigtig for at undgå et mudret udseende i billedet, og det forbliver nøjagtigt. Men i mange tilfælde er den ægte grund til at tage et farvebillede mere grundlæggende: farve er en vigtig del af motivets historie. Fjernelse af farve vil skade dit budskab og ikke forbedre det, da den følelse, du er ude efter, er tjent godt med nuancerne i billedet. Se også vores artikel om følelser af farve i landskabsfotografering.
Konklusion
Forhåbentlig gav denne artikel dig noget stof til eftertanke med sort / hvid landskabsfotografering. Der er ingen regel, der siger, hvornår et bestemt foto fungerer godt i sort / hvid eller ej; meget af det handler om at tage et skridt tilbage og undersøge, om det bare ser rigtigt ud for dig. Men under indtrykket "ser rigtigt ud" er de variabler, jeg talte om ovenfor - ting som farvekontrast, følelser, lys og former, som alle ændrer sig i besked, når du foretager den konvertering.
Er der nogle emner, du foretrækker til sort / hvid landskabsfotografering? Jeg har altid været fan af monokromatiske klitter og skove, mens jeg som regel foretrak farve til vidvinkel, der fejer udsigter ved solopgang eller solnedgang. Derefter kan du tage gode sort / hvide billeder i enhver landskabstype. Det hjælper bare med at vide på forhånd, at det er hvad du planlægger at gøre.
