Den naturlige verden kan være et kaotisk sted. Hvis du er landskabsfotograf, har du sandsynligvis fundet dig selv at tage billeder af scener, der virker for uorganiserede og overvældende til at arbejde rigtigt, uanset hvad du laver: skove, kløfter, kystlinjer osv. Du jagter den undvigende perle af enkelhed i et landskab, der er alt andet end simpelt. Hvordan giver du mening i tingene og fanger gode billeder alligevel?
Betydningen af balance og enkelhed
For mig er der to elementer af komposition, som - implementeret korrekt - er nok til at tage dine fotos ud over almindelige kvalitetsniveauer. De er balance og enkelhed. Begge spiller ind i emnet for denne artikel: at tage gode fotos selv i de mest kaotiske landskaber.
Balance handler om arrangementet af elementer i din komposition. Et foto er afbalanceret, når billedets "visuelle vægt" fordeles jævnt fra venstre mod højre, som om billedet ville forblive perfekt niveau på en omdrejningspunkt. Balancerede fotos føles fredelige og harmoniske såvel som bevidste. Selvom balance ikke nødvendigvis er bedre end ubalance - du ønsker ikke altid en fredelig, harmonisk komposition - det er en af de bedre måder at destillere en kompleks scene til et meningsfuldt billede.
Enkelhed betyder ikke, at billedet har et lille antal elementer. I stedet betyder det, at hvert element, der er inkluderet i kompositionen, eksisterer af en grund; du har fjernet så mange distraktioner som muligt. Jo mere komplekst et landskab er, jo flere distraktioner kan der være. Du skal være hensynsløs over at fjerne elementer i et foto, der tager væk fra din følelsesmæssige besked - selvom den følelsesmæssige besked er kaos og kompleksitet.
Arbejde med komplekse landskaber
Uanset hvilken scene du fotograferer, skal det første spørgsmål du stiller dig selv være det samme: Hvilket budskab vil du formidle? Det fører til et andet spørgsmål: Hvilke beslutninger skal du tage for at gennemføre denne besked?
Enhver beslutning inden for fotografering - balance eller ubalance, over- eller undereksponering, f / 2.8 eller f / 8 - vipper bestemte følelser i dit foto i den ene eller den anden retning. Hvis du ved klart, hvilken besked du vil sende, er det som om det perfekte svar på alle dine beslutninger straks præsenterer sig. Lad ikke scenens kompleksitet gøre dette vanskeligere end normalt. Start med at vælge en følelsesmæssig besked, og gå derfra.
I et kaotisk landskab kan det følelsesmæssige budskab meget vel være kaos. Når alt kommer til alt er det lettere at implementere din besked, hvis den ikke vildt er i konflikt med scenen foran dig. For ikke at nævne, selvfølgelig, at hele din grund til at vælge en følelsesmæssig besked normalt hænger sammen med de følelser, som selve scenen fik dig til at føle. Et virvar af ujævn bjergtoppe er mere tilbøjelige til at inspirere en følelse af intensitet og uenighed i dig end ro.
Så hvis du vælger at omfavne den kaotiske karakter af scenen, skal du huske at enkelhed stadig gælder. Seerne vil se på dit foto; så meget som du måske ønsker at formidle en følelse af overvældende, vil du ikke have dem til at vende sig væk fra billedet. Det skal stadig være overbevisende på en eller anden måde. Selv en meddelelse om kaos - faktisk især denne slags besked - er let at ødelægge med en skødesløs sammensætning.
Men hvad hvis kaos ikke er din besked, men alligevel er du i et travlt landskab? Dette sker ofte med mig med skovfotografering, hvor jeg ønsker at fange en fredelig scene, men ender med overvældende detaljer, der forringer billedet. Tilfælde som dette kræver meget mere arbejde end normalt for at forenkle scenen.
Først skal du spørge dig selv, om der er nogen detaljer du kan fange, der repræsenterer landskabet. I stedet for at fokusere på scenen som helhed, skal du være opmærksom på mindre dele af den. I en skov, der er vanskelig at fotografere, tager det måske kun en gren og et par blade for at formidle essensen af scenen. Flyt rundt for at indramme det mindre motiv i stedet for det hele.
Du kan også vente på, at forskellige vejr- eller lysforhold er mere befordrende for dit mål. Selv om en skov midt på eftermiddagen kan være meget vanskelig at fange på en ligetil måde, er det samme ikke tilfældet på andre tidspunkter. Måske lander en enkelt solstråle på et træ, eller baggrunden er omsluttet af morgentåge. Og glem ikke at stå i forskellige retninger; Du kan muligvis erstatte et virvar af skygger med skarpe silhuetter, der fungerer meget bedre i et billede.
Ud over det, prøv at bruge den tekniske side af fotografering til din fordel. Brug en længere linse til at isolere små segmenter af det hele, eller brug en større blænde til at sløre baggrunden og fokusere opmærksomheden på et bestemt motiv. Selv lukkerhastighed kan være en stor hjælp her; prøv at panorere, hvis du fotograferer et motiv i bevægelse for at smelte omgivelserne væk, eller gør hele billedet til smukke farvede striber.
Hvis alt andet fejler, kan du stadig tage billeder med mange elementer, der har en harmonisk besked. Det er bare lidt sværere end normalt. Men tænk på visse berømte fotos, du har set - fotos som Ansel Adams "Clearing Winter Storm" eller Andreas Gursky's "99 Cent." Disse er komplekse fotos, men fotograferne mistede ikke kontrollen med deres kompositioner, og billederne føles ikke overvældende som et resultat.
Dette handler stort set om at indramme et bevidst tilsyneladende billede. Noget af det er nede i balance, en af de bedste måder at skabe harmoniske billeder på et uharmonisk sted. Men andre elementer i komposition hjælper også her. Vær opmærksom på ting som udgange / indgange på billedet (dvs. at holde kanterne relativt klare og ikke-distraherende) samt "visuelle ordspil", der gør billedet mere end bare summen af dets dele. Dette er noget, du ofte vil se i god gadefotografering, som i guiden Elizabeth skrev for et par uger siden.
Konklusion
Så meget som jeg tror, at enhver scene kan resultere i et godt foto, er nogle steder utvivlsomt bedre til fotografering end andre. Motivet du vælger betyder noget, og nogle landskaber (endda virkelig smukke) er meget vanskelige at fotografere, ofte fordi de er så komplekse. Det betyder ikke, at det ikke kan gøres - men at bevidsthed og hensigt betyder mere i travle landskaber end normalt (og de betyder normalt meget).
En mulighed er at omfavne scenens budskab og sigte mod intense, kaotiske, overfyldte fotos. Du ser en vanskelig linje her, med enhver mangel på omhu, der gør billedet fra smukt rodet til bare … rodet. Det største tip, jeg kan give i denne sag, er at fortsætte med at stille dig selv spørgsmål om billedets følelser og tage beslutninger for at tjene den følelse. Og husk, at seerne ser på dit foto uden nogen sammenhæng i starten, og at du ikke ønsker, at deres øjeblikkelige reaktion skal være afvisning.
Den anden vej at gå er alligevel at sigte mod mere ligetil, harmoniske kompositioner. Dette involverer ofte at finde et enkelt element i scenen og isolere det med din kameraposition, linse, blænde, lukkerhastighed eller ethvert andet kreativt værktøj. Andre gange kan du bare vente på et indviklet landskab for at forenkle sig selv under nye vejr- og lysforhold. Og sidst, men ikke mindst, kan du prøve at tage et indviklet billede af scenen, der indeholder et stort antal elementer - men ikke synes optaget, fordi du brugte værktøjer som balance og åndedræt til at ramme en meget bevidst komposition.
Forhåbentlig gav dette dig nogle gode ideer til at fotografere travle landskabsscener. Hvis du har egne anbefalinger eller ideer, så lad mig det vide nedenfor i kommentarerne!
