Billede af Sebastian Michaels
Dette indlæg er af Sebastian Michaels skaberen af kurset - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (i øjeblikket specielt til dPS-læsere).
Et spørgsmål. Skarper du næsten alle dine billeder? I så fald … skal du stoppe. Som fotografer har vi en tendens til, at vores billeder skal være perfekte: perfekt eksponering, perfekt hvidbalance, perfekt skarphed. Men er du ikke lidt træt af at være så perfekt hele tiden? Lad mig få et fingerpeg om dig. Kunst behøver ikke altid at være så pæn. Hvad hvis du i stedet lader dig slappe af lidt, lette op og have det sjovt? Hvad hvis du lader dig blive lidt rodet? Måske ikke fuldblæst grunge. Men hvad med "kunstgrunge"?
Start her: lidt mere sløring, lidt mere støj, en uventet vinkel eller afgrøde, måske en slående effekt af lys kombineret med et motiv, som du aldrig normalt ville have tænkt på at overveje.
Fotokredit: Catherine King (kursusstuderende)
Nogle gange glemmer vi, at vi i vores kerne er KUNSTNERE. At eje en Canon 5D Mark III rig og nok belysningsudstyr til at afholde en Pink Floyd reunion-turné ændrer ikke det. Bare fordi vi bruger så meget tid på at prøve at fange det perfekte skud, betyder det ikke, at vi ikke kan skifte det ind imellem og behandle vores billeder (endda vores fejl, endda vores skæve skud) som intet andet end udgangspunktet i mere detaljerede kunstneriske kompositioner.
Her er et mentalt trick for at komme i gang. Tænk på nogle af dine yndlingsskud. Men i stedet for at forestille dig, at dine fotos alle er trykt smukke og perfekte, kan du forestille dig, at de er lagdelt og sammensat med andre billeder og gengivet som et malet lærred.
Tænk maling på lærred. Ikke at du bare skal køre et malingsfilter på dine fotos. Det vil ikke skære det her. Tænk i stedet for at male på et lærred i betydningen af en vildøjende maler med oliemaling i håret, pensler der stikker ud af lommerne og en sammenbundet mellem tænderne - angribe et lærred i en vanvid af kreativitet og lidenskab. Hvornår var sidste gang du nærmede dig din fotografering med den slags intensitet? Hvornår lod du dig sidst gå uden for din seriøse fotografrolle og faktisk følte dig som en KUNSTNER, der skabte et godt lærred?
Fotokredit: Li Li Wee (kursusstuderende)
Den slags kunstneri er i dig. Lad os se på, hvordan du kan begynde at udnytte det.
TRIN ÉN: Tag flere chancer med din fotografering
Jeg nævnte lidt af dette tidligere. Du har muligvis allerede nogle billeder, som du ellers ville slette ude af hånd, bare fordi de er slørede eller kontrasten er skruet. Giv dem et andet kig. Måske er der noget kunstnerisk, du kan gøre med dem. Måske kunne du beskære dem på en kreativ måde.
Når du skyder, skal du prøve nogle vinkler, som du normalt ikke engang ville prøve. For den sags skyld skal du prøve at skyde nogle motiver uden for din sædvanlige komfortzone. Gå en tur ned ad en mørk gyde (eller et skovspor) og se, hvad du kommer ud med.
Måske hente nogle modeller, som du normalt ikke ville have valgt, eller lagre nogle ulige genstande og slæbe dem ud til quirky steder. Med andre ord: eksperimentere mere. Gå ud af din komfortzone og prøv noget nyt. Tag nogle chancer for din kunst.
TRIN TO: Kast nogle blandingstilstande (og måske nogle strukturer)
Det er overraskende, hvor meget mere interessant et billede kan blive ved blot at slå et Curves-lag på det (eller endda blot duplikere baggrundslaget) og tildele dette lag en blandingstilstand. Prøv det og se.
Din bedste satsning er næsten altid med tilstandene Multiply eller Screen blend eller skiftevis med Overlay, Hard Light eller Soft Light. Jeg anbefaler at huske tastaturgenveje til dem, så du hurtigt kan skifte mellem dem og vælge det bedste. Du vil muligvis også sænke lagets opacitet (eller du vil måske duplikere det lag med Cmd / Ctrl + J, fordoble effekten eller give det duplikatlag en anden Blend Mode).
Det kan også være en god idé at lægge en lagmaske på og male præcist, hvor du vil have, at effekten skal vises. Hvert billede er forskelligt, og lagblandingstilstande kan skabe rige resultater.
Jeg anbefaler også at afprøve nogle teksturer kombineret med blandingstilstande og lagmasker. En struktur eller overlay kan være så simpelt som et foto af en grungy betonplast, eller det kan være en scannet akvarelvask. Det kunne også være et indviklet lagdelt stykke i sig selv, der består af scannede farveprøver, ridset papir op med kaffepletter på det, farvet med et farvetone / mætningslag og givet en mørk vignet. Når du beslutter dig for at udforske fotokunstneri, begynder du at samle en masse af disse slags teksturer og overlays.
Men uanset hvad du bruger, slipper du det ind over billedet og giver det en blandingstilstand; igen, kan du tilpasse opaciteten eller bruge en lagmaske. Allerede ser dit billede sandsynligvis mere dramatisk og kunstnerisk ud. Det er sandsynligvis lidt "grungy" på dette tidspunkt, og det er okay. Omfavn det. Du kan måske allerede være overrasket; at opdage noget i billedet, som du aldrig helt vidste, var der indtil dette øjeblik.
TRIN TRE: Bliv mere dramatisk med din belysning eller eksperimenter med nogle filtre
Du ved aldrig, hvor et billede vil føre dig. Alt du kan gøre er at prøve et par ting og se, om en af dem ser specielt seje ud. En tilgang, du måske vil prøve, er at slå et andet Curves-lag oven på billedet (eller Brightness / Contrast, hvis du arbejder med Elements) og bevidst gøre hele billedet mørkere. Gå ind igen med penselværktøjet for at male over lagmasken med lav opacitet og i det væsentlige male i belysningen, hvor du vil have den. Sørg for at bruge en blødkantet rund børste med kun ca. 20% opacitet, læg dine streger, mens du bruger sort og hvid, og skift mellem de to ved at trykke på “x” -tasten.
Her maler du hvor du vil have lys. Men du kan gøre noget meget ens med nogen af effekterne i Filtergalleriet. Sådan gør du:
- Gå til det øverste lag i din lagstak og udfør det, der er blevet kendt som "The Move": Cmd-Option-Shift-E på en Mac (eller Ctrl-Alt-Shift-E på en pc) for at "flette alt sammen synlig ”på sit eget nye lag.
- Vælg det nye lag, du lige har oprettet, og tryk på Cmd / Ctrl + J for at duplikere det.
- Kør et filter fra filtergalleriet på det lag. Gå videre og prøv et eller flere af malerfiltrene, men eksperimenter også med de andre, og hvordan de interagerer.
- Når du har anvendt filteret på dit duplikatlag, skal du lægge en lagmaske på det og igen bruge en sort eller hvid blødkantbørste med lav opacitet for at male effekten ind eller ud, som du vil. Prøv at maskere effekten lidt ud i de områder, hvor der er størst fokus, så alt på kanterne bliver mere forbedret. Eksperimenter og se, hvor billedet fører dig.
TRIN FOUR: Gå fremad og tilføj en kanteffekt og en signatur
Nu hvor du har et interessant kunstnerisk image, er det rart at give det en slags kunstnerisk kantbehandling. Der er et halvt dusin måder at gøre dette på (du kan endda hente OnOne-software, der er specielt bygget til opgaven med at skabe kanteffekter), men vi kan lade de rene Photoshop-metoder være til næste tutorial.
Du vil måske endda lægge en mere kunstnerisk signatur på hjørnet af stykket, fordi du sandsynligvis er begejstret på dette tidspunkt, da du nu ser på et arbejde, der passer til lærred.
Fotokredit: Irene Hofmann (kursusstuderende)
Du tog nogle chancer, og det betalte sig. Næste gang bliver du måske endnu grungier, for nu ser du, at "grunge" bare er en anden måde at sige "kunstnerisk" på. Frem for alt andet, uanset hvad dine værktøjer er og uanset din tilgang, er du først og fremmest en kunstner.
For at gennemgå denne proces og få en bedre idé om, hvordan kurset er, se denne video:
Dette indlæg er af Sebastian Michaels skaberen af kurset - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (i øjeblikket specielt til dPS-læsere).