Har du nogensinde fundet dine fotos flade? Farverne er dæmpede, og det ser bare kedeligt ud? Det er fordi det mangler kontrast. Undertiden uanset dine bedste eksponeringsevner er forholdene ikke egnede til at få en bred vifte af toner. Ikke bekymre dig om det, men det kan løses i efterbehandling. Jeg viser dig min arbejdsgang for, hvordan du kan tage kontrol over kontrasten i dine billeder ved hjælp af kurver og niveauer i Photoshop.
Der er selvfølgelig mange måder at justere kontrasten på Photoshop, der er endda et værktøj kaldet Lysstyrke og kontrast, men det giver dig ikke meget kontrol. Hvad jeg kan lide at gøre er at manipulere kurver og niveauer. I denne artikel vil jeg forklare dig, hvorfor og hvordan jeg bruger disse værktøjer til at øge kontrasten.
Spørgsmålet om lav kontrast
Lav kontrast kan ske af mange forskellige grunde; dårligt vejr for eksempel eller fotografering gennem glas. Under alle omstændigheder viser det resulterende billede ikke en bred vifte af toner, med andre ord er der ikke nok forskel mellem lysene og mørke.
Jeg finder ud af, at dette problem opstår især under rejsen, fordi du ikke kan vende tilbage til det sted, når vejret er bedre, eller fordi du ser tingene gennem en rude. For eksempel blev det billede, jeg vil bruge til denne vejledning, taget gennem vinduet, mens jeg rejste på en turistbus.
Hvordan ved du, at det er lav kontrast?
Jeg valgte et billede, hvor kontrasten er tydelig lav, så du nemt kan se effekten af hvert trin. I nogle tilfælde vil det dog ikke være så indlysende, men du kan altid gennemgå histogrammet for at kende toneområdet for dit billede.
En typisk korrekt eksponering skal have et histogram, der når fra sort (venstre) til hvid (højre) jævnt spredt, med de højeste værdier i midten. Bemærk, at dette kan ændre sig, hvis du går efter en anden effekt som lav nøgle eller høj nøgle, hvor du med vilje vælger et bestemt område at arbejde med, så jeg taler bare om det gennemsnitlige billede her.
Som du kan se, er al information i dette tilfælde koncentreret i mellemtonerne, men den når ikke den sorte eller den hvide side (se histogram nedenfor). Dette er grunden til, at billedet ikke har nogen kontrast.
Brug af kurver
Først skal vi manipulere Curves-værktøjet. Husk at gøre det på et justeringslag og ikke direkte på din original (dette er ikke-destruktiv redigering), på den måde mister du ingen oplysninger, og du kan altid gå tilbage og starte igen, hvis du ikke kan lide resultaterne. For at gøre dette skal du gå til menuen og derefter: Lag> Nyt justeringslag> Kurver og et nyt vindue vises.
Du kan også komme til kurver på justeringspanelet.
Inde i det finder du en graf med histogrammet på. Linjen, der krydser grafen, styrer kontrasten; jo stejlere det er, jo større er kontrasten.
Du kan rette ankerpunkter langs linjen, som du kan flytte op eller ned for at justere billedets kontrast. Tilføj så mange ankerpunkter, som du har brug for. Den højere højre kvadrant styrer højdepunkterne, og i den nederste venstre har du de mørke toner.
Hvis du vil øge kontrasten, som vi gør i dette tilfælde, skal du tilføje et ankerpunkt i nederste venstre kvadrant og trække det langsomt ned. Se hvordan det påvirker de mørke områder af billedet. Flyt det, indtil du er tilfreds med resultatet. Tilføj derefter et andet ankerpunkt i øverste højre kvadrant, og træk det langsomt op, indtil højdepunkterne er lyse nok til dine præferencer. Ved at gøre den lige linje til mere af en s-kurve vil du tilføje kontrast til billedet.
Bemærk: hvis du har et billede med for meget kontrast, kan det modsatte virke. Træk højdepunkterne ned, og skub de mørke områder på kurven op for at få en omvendt s-kurve.
Efter at have rettet kurverne til det overordnede billede, giver dette værktøj dig mulighed for at finjustere efter kanal. Det trin, vi gjorde før, arbejdede på RGB, men hvis du klikker på rullemenuen, kan du vælge hver kanal til at arbejde med separat.
Lad os i dette tilfælde starte med den blå kanal. Hvis du trækker et ankerpunkt op fra højdepunkterne (den øverste højre kvadrant) laver du himlen, som er den lysere del af billedet blåere. I venstre nederste kvadrant (skyggerne), der trækker ankeret en smule nedad, kan du fjerne noget af farvebesætningen.
Dernæst er den grønne kanal, så du kan få et bredere toneafstand ud af skoven og scenens natur. Justeringerne er meget undertekster, for når du arbejder så detaljeret, bliver værktøjerne meget følsomme. Flyt rundt i grafen, indtil du er tilfreds med resultatet.
Husk, at forskellige lyskilder har forskellige farver; en solnedgang har varmere farver end middagstid, kunstigt lys kan være mere gult end naturligt lys osv. Bortset fra at korrigere enhver farvespænding, fungerer det at tilføje nogle specielle effekter og blive kreative. I det næste eksempel kan du se, hvad der sker, når grafen bliver helt inverteret i den røde kanal. Du kan også opnå dette ved at spille med de forskellige forudindstillinger, i dette tilfælde farvenegative.
Brug af niveauer
Dernæst vil du manipulere niveauerne også ved hjælp af et justeringslag. Du kan gøre dette ved at gå til menuen> Lag> Nyt justeringslag> Niveauer (eller du kan finde det på justeringspanelet lige til venstre for kurver). Igen vises et nyt vindue med en anden graf, dette repræsenterer de mørkeste dele af billedet (0) til de lyseste dele (255).
Du kan manipulere kontrasten ved at trække skyderne under grafen, men du har dog meget mere kontrol, hvis du bruger pipetterne. Sådan arbejder du med dem:
Vælg først den hvide pipette (nederste ved siden af grafen) og klik på den lyseste del af billedet, der stadig har information eller detaljer. Du vil bemærke, hvordan hele dit billede bliver lysere og lysere. Bare rolig med at få det rigtigt ved første forsøg, du kan klikke rundt på billedet, indtil du er tilfreds med, hvordan det ser ud.
Vælg derefter den sorte pipette, og klik med detaljer på den mørkeste del af billedet. Samme som den hvide, prøv det, indtil du får det rigtigt. Du kan altid også foretage nogle endelige justeringer med skyderne.
Brug endelig den grå (mellemtonede) pipette til at indstille stemningen eller stemningen i scenen, da den vil ændre sig afhængigt af hvor du klikker. Her nogle eksempler:
I Niveauer kan du også foretage de selektive justeringer efter kanal, hvis du har brug for det.
Før og efter
Og der går du, når du er tilfreds med dine resultater, skal du flade billedet ud ved at gå til menuen Lag - Flad billede. Se hvordan histogrammet har et meget bredere interval nu, og det endelige billede har større indflydelse.
Før billedet.
Før justeringer til reference.
Histogram efter kurver og niveauer justeringer.
Efter billede.
Håndtering af refleksioner - eksempel
Husk, at når du fotograferer gennem glas, kan der være refleksioner, og når du øger kontrasten, vil disse refleksioner være meget mere mærkbare. Så tænk over det, inden du optager, når du komponerer dit billede.
For at demonstrere dette for dig lavede jeg et foto, mens jeg nyder en panoramaudsigt fra en skyskraber i Milano. Det var en 360 graders glasvæg, så jeg var nødt til at få en refleksion. For at bruge det til min fordel besluttede jeg at placere min fod strategisk, så dens refleksion skulle være mellem to bygninger og med titlen billedet “Stepping into Milan”.
Før behandling.
Efter behandling, bemærker min fod i nederste venstre hjørne?
Kedeligt vejr - eksempel
Som jeg nævnte før, er det ikke kun optagelse gennem et glas, der kan give dig scener med lav kontrast. Her har jeg et andet eksempel, der havde at gøre med vejret. Det var en meget overskyet dag, så der var ingen skygger, alt så lidt gråt ud og lyset var meget fladt. Dette kan også løses med kurver og niveauer ved at følge de foregående trin.
 |  |
Konklusion
Nu ved du, at et foto med lav kontrast ikke betyder, at du ender med et fladt eller kedeligt billede, så skyd væk! Jeg håber, du fandt dette nyttigt, og hvis du er i tvivl eller tip om kontrast, så del dem med os i kommentarfeltet nedenfor.
