Seascape-billede - Før og efter billedredigering
Vi hører det hele tiden, "Dette foto er blevet Photoshoppet". Nogle gange lyder det som om billedet har fået en sygdom, eller at Photoshop er en uønsket effekt, der er blevet føjet til billedet. Photoshop er nøglen til at få dine gode billeder til at se spektakulære ud. Ja, jeg sagde "gode" billeder. Photoshop handler ikke om at rette fejl eller forsøge at redde et dårligt skud. Det handler mere om at forfine dine billeder og få dem til at se fantastiske ud uden at overdrive det. Photoshop er et fantastisk værktøj, når det bruges effektivt, men kan være din fjende, når du overdriver det. Afhængigt af hvad du vil opnå med dine fotos, vil denne hurtige guide til fem Photoshop-værktøjer hjælpe dig med at justere din eksponering effektivt og få farven til at springe ud af dit billede.
BEMÆRK: eksemplerne i denne artikel viser dig blot, hvordan du foretager justeringerne på et separat lag. Du kan også bruge et justeringslag, der giver dig meget mere kontrol over justeringen. Det eneste værktøj, der ikke kan bruges med et justeringslag, er Shadow and Highlights. Jeg vil gå nærmere ind på justeringslag i kommende artikler. Hvis du følger disse retningslinjer, vil dine billeder for tiden se overbevisende og rige uden at se overdrevne ud.
1. Værktøj til skygge og højdepunkter
Dette værktøj vil blive brugt til at få flere detaljer i skyggen af dit billede. Moderne kameraer kan fange masser af detaljer, men afhængigt af lyset i scenen, du skyder, kan skyggerne være lidt mørke. Værktøjet Shadow and Highlights vil bringe nogle af detaljerne tilbage i disse områder.
Åbn dit billede i Photoshop, og gå til: BILLEDE> JUSTERINGER> SKygge og højdepunkter.
Find værktøjet Shadow and Highlights
Værktøjet popper op, og du vil se dette (som vist nedenfor). Hvis du ikke kan se alle disse skydere, skal du klikke på "flere muligheder" for at udvide feltet. Du vil bruge dette værktøj til at bringe detaljer tilbage i skyggen, og du foretager ingen justeringer af højdepunkterne. Jeg finder ud af, at højdepunkterne i dette værktøj ikke gør et rigtig godt stykke arbejde, så jeg bruger det slet ikke.
Foretag justeringer af skyggerne i billedet
Den bedste måde at arbejde med værktøjet på er at skubbe skyderen Mængde under feltet Skygger til ca. en tredjedel på tværs (33%). Skub derefter skyderen for Tonebredde til direkte under skyderen Beløb. Til sidst bringes radius skyderen direkte under den. I de fleste tilfælde vil du gerne have disse skydere lige under hinanden (se skærmbillede nedenfor til højre).
Den vigtige ting at huske her er at foretage justeringerne og tage nøje opmærksomhed på, at dit billede er blevet påvirket. Klik på preview-knappen på højre side af værktøjet (du kan gøre dette med alle værktøjerne i denne artikel) for at se "før og efter". Du kan med det samme se, hvordan dine ændringer fungerer. Hvis du har brug for at udtrække flere detaljer fra skyggerne, skal du skubbe skyderen Mængde til højre endnu mere, men sørg for at linie de to andre glider under den.
Det beløb, du beslutter at justere skyggerne, er op til dig. Pas på ikke at overdrive det. Når du begynder at se en “glød” omkring bestemte dele af dit billede, er du muligvis gået for langt. Denne glød omtales ofte som en glorie, som kan undgås ved nøje at se, hvordan dine justeringer påvirker dit billede. Hvis du ser dem vises, skal du blot trække skyderne tilbage til venstre, indtil de forsvinder. Når du er glad, skal du klikke på OK.
2. Niveauer
Med dit billede åbent og skyggerne justeret, justerer du nu den samlede eksponering i scenen. Hvis dit billede er lidt over eller under eksponeret, kan niveauværktøjet rette det. Gå til: BILLEDE> JUSTERINGER> NIVEAUER i menulinjen (eller ved hjælp af tastaturgenvejen Command / Control + L). Du vil se dialogboksen NIVEAUER dukke op, og den vil have en graf i den. Denne graf kaldes et histogram.
Et histogram er simpelthen en grafisk gengivelse af pixels i scenen. Hvis grafen skubbes over til venstre betyder det, at dit billede har flere mørkere toner i det. Hvis grafen er over på højre side betyder det, at dit billede har mere lysere toner. Der er ikke noget rigtigt eller forkert histogram, det er simpelthen en gengivelse af lyset i din scene. Der er nogle gode artikler om histogrammer på dPS-webstedet, så hvis du vil lære mere om dem, skal du klikke på et af linkene ovenfor.
Brug af niveauværktøjet til at forbedre eksponeringen og øge kontrasten
Det vigtige at huske, når du arbejder med niveauer, er at sikre, at du ikke justerer dit billede så meget, at det får billedet til at blive under eller over eksponeret. Heldigvis gav Photoshop os en måde at se, om det sker, hvilket jeg snart vil forklare. For det første vil du bemærke, at der er tre skydere i bunden af histogrammet. Skyderen til højre er hvid (justerer højdepunkter) skyderen i midten er grå (justerer mellemtoner) og skyderen til venstre er sort (justerer skygger). Niveauerne hjælper med at justere kontrast og farve i dit billede. Du kan starte processen ved at klikke og trække den hvide skyder ind (flyt den til venstre) for at røre ved kanten af histogrammet. Gør det samme for den sorte skyder (træk den til højre). Dit billede vil allerede se bedre ud.
Brug ALT-tasten til at se, hvor højdepunkterne overeksponeres
Derefter kan du flytte den midterste skyder til højre eller venstre for at se, hvad der fungerer bedre. Små ændringer fungerer altid bedst, så foretag ikke ekstreme ændringer på hver skyder. Hvis du vil se, hvordan dine justeringer påvirker dit billede, skal du holde ALT-tasten (PC) eller OPTION-tasten (Mac) nede, mens du klikker på den hvide eller sorte skyder. Når du klikker på ALT og holder den hvide skyder nede, bliver billedet sort. Når du glider til venstre, vil du se nogle røde områder i dit billede (se ovenfor). Når du ser dette, viser Photoshop dig, hvilke dele af billedet der bliver overeksponeret eller klippet. Det modsatte gælder for den sorte skyder. Hvis du holder ALT nede og klikker på den sorte skyder, bliver skærmen hvid, og når du glider til højre, bliver de områder, der kommer op på skærmen, undereksponeret eller klippet. Det er en god ide at bruge denne funktion, hvis du ikke er sikker på, om du har overdrevet dine justeringer i Niveauer.
3. Farvebalance
Dette er et godt værktøj til at ændre den overordnede farve i billedet. Hvis dit billede er for blåt og vil have det varmere, kan du gøre det ved at trække de røde toner op. Også, hvis dit billede har en uønsket farvebesætning, måske synes den samlede farve på scenen at være for grøn, så kan du rette det ved at bruge dette værktøj. Farvebalanceværktøjet findes i den øverste menulinje under BILLEDE> JUSTERINGER> FARVEBALANCE (eller ved hjælp af tastaturgenvejen Command / Control + B).
Når dialogboksen er åben, vil du se tre skydere (som ovenfor). Skyderne repræsenterer de visuelle farver i billedet og er som standard indstillet i midten. Ved at flytte dem til venstre eller højre kan du ændre farven på billedet. Den øverste skyder påvirker cyan / rød, den midterste skyder fungerer på magenta / grøn og den nederste skyder er gul / blå. Farven ændres i henhold til hvilken skyder du vælger, og hvor langt til venstre eller højre du flytter den.
Bemærk: Du kan også vælge, hvilket område af dit billede du vil påvirke som i skygger, mellemtoner eller højdepunkter, men vælg den relevante knap i sektionen Tonebalance under skyderne.
Du vil også gerne foretage små justeringer her. En stor justering kan få dit billede til at se mættet ud med en bestemt farve, og det ser unaturligt ud. Ideen er at forbedre dit billede ved at forstærke visse farver i scenen. Så hvis du har et solnedgangsbillede (som nedenfor), kan du øge de røde, gule og magentaer. Det får dit billede til at se varmt ud og giver scenen noget farveforøgelse.
Brug af farvebalance til at øge farverne i billedet
4. Farvetone og mætning
Et af de mest kraftfulde farveværktøjer i Photoshop er Hue and Saturation-værktøjet. For at åbne det skal du gå til: BILLEDE> JUSTERINGER> NU / SATURATION (eller ved hjælp af tastaturgenvejen Command / Control + U). Dette værktøj kan bruges meget effektivt til at justere alle farverne i dit billede. Når du åbner værktøjet, vil du bemærke, at der igen er tre glidere, nemlig Hue, Saturation og Lightness.
Farvetone betyder farve, dette bruges ikke så ofte, da det vil omfordele farverne i dit billede. Det, du vil bruge dette værktøj til, er mætning. Mætning styrer farverne i dit billede med rigdom eller intensitet. Over de tre glidere ser du et rullemenu kaldet Master. Hvis du klikker på dette, kan du vælge de farver, du vil mætte. Dette giver dig meget fin kontrol over hver farve i dit billede. Du kan vælge hver farve individuelt og justere den efter dine præferencer. Du vil måske mætte de røde og gule mere end de blå, som et eksempel giver dette værktøj dig mulighed for at gøre det. Det er godt at vide, at du ikke tilføjer farve til dit billede, du mætter de farver, der er der. Igen er trinvise justeringer nøglen. Overdriv ikke det, små justeringer gennem hele denne proces får dit billede til at se mere naturligt og mere dramatisk ud
Få mest muligt ud af nuance- og mætningsværktøjet ved at mætte farver efter kanal
5. Vibrance
Vibrationsværktøjet findes under BILLEDE> JUSTERINGER> VIBRANS (ingen genvej). Det mætter effektivt farver, der ikke er helt mættede. Dette er en god finish på din billedredigering for at sikre, at dit billede får et sidste boost. Der er ingen reel retningslinje for, hvor meget du skal justere på dette værktøj, men vær opmærksom på, hvordan det påvirker dit billede. Når dette trin er gennemført, skal dit billede se bemærkelsesværdigt anderledes ud, og hvis det gøres korrekt, vil seerne ikke sige de frygtede "Photoshopped" -ord.
Det sidste trin, der øger vibrationen for at få den ekstra pop i billedet
Afslutningsvis
Disse fem værktøjer hjælper dig med at gøre dine gode billeder spektakulære. Det vigtige at huske i Photoshop er at foretage justeringer trinvist. Som du kan se fra denne proces foretager du langsomt og trinvis ændringer, men den samlede effekt er dramatisk uden at se overdrevet ud. Der er mange andre værktøjer i Photoshop, der kan tilføje endnu mere forbedring til dine billeder (jeg laver artikler om dem i løbet af de næste par måneder), men start med disse og bliv fortrolig med, hvordan de fungerer. For at opsummere, i Photoshop er langsommere bedre, og mange små justeringer har en mere dramatisk indflydelse på dit billede end et par store justeringer. Nyd og eksperimenter, og lad mig som altid vide, hvad du synes i kommentarerne nedenfor.