Hvad er en dobbelt eksponeringseffekt?
I gamle dage, tilbage, da DSLR-kameraer var spejlreflekskameraer, blev der indsat en filmrulle bag på dit kamera for at give dig 24 eller 36 eksponeringer. En dobbelt eksponering blev skabt i kameraet ved at tage to forskellige fotos på den samme filmramme.
Den dobbelte eksponeringseffekt oprettet i Adobe Photoshop ved hjælp af blandetilstande, lagmasker og selvfølgelig to eller flere billeder.
Da jeg skød med et spejlreflekskamera, lykkedes det mig at opnå denne effekt mere ved et uheld end med hensigt. For at tage endnu et skud var du nødt til at vinde manuelt på den næste eksponering!
Med begyndelsen af digital er denne teknik meget let at replikere i Adobe Photoshop. Hvis du ikke har Photoshop, skal du hente GIMP, det er gratis at downloade og bruge. Hvis du foretager en søgning på YouTube, er der masser af tutorials til at lave dobbelteksponeringseffekter at vælge imellem. De mere populære tutorials ser ud til at bruge billeder af et portræt og et landskab.
Du kan dog bruge de billeder, du ønsker, da dette er en ganske stilistisk teknik.
Ingredienserne
I det væsentlige er alt hvad du behøver, to billeder.
Et af disse billeder skal klippes ud ved hjælp af en lagmaske, så det andet billede kan klippes til det.
Derefter er det tilfældet at bruge blandingstilstandene, reducere opacitet og andre farveeffekter for at producere det ønskede resultat. Afhængigt af hvilke billeder, du bruger, skal du eksperimentere med de forskellige blandingsindstillinger for at se, hvilken effekt du bedst kan lide.
Teknikken - trin for trin
I denne artikel vil jeg vise dig en trinvis vejledning i, hvordan du opretter din helt egen dobbelteksponeringseffekt ved hjælp af Photoshop. Den sværeste del er at vælge de to billeder, du ønsker til kompositionen.
Vælg dine billeder
Til mit første billede bruger jeg dette foto af Hook Lighthouse. Jeg tog dette skud for et par år siden, mens jeg var på ferie langs krohalvøen i Wexford, Irland.
Hook Lighthouse på Hook-halvøen i Wexford i det sydlige Irland.
Jeg fik dog ikke fået nogen måger. Dette er præcis, hvad jeg ville have til mit andet billede, et nærbillede af en måge.
Jeg fandt en på Pixabay. Hvis du ikke har billeder klar til hånden. Du kan gå til websteder som Pixabay eller Unsplash. Disse to websteder alene har billeder af fremragende kvalitet at vælge imellem, og du kan downloade ethvert billede gratis (bemærk: læs brugsbetingelserne for Creative Commons-licensen, og sørg for at følge dem).
Måge billede fra Pixabay.com
Klip motivet ud af baggrunden
Så først havde jeg brug for at foretage et valg af måsen. Quick Selection Tool gjorde et godt stykke arbejde, og jeg afsluttede det ved hjælp af Refine Mask. Jeg var i stand til at gemme dette på sit eget lag med en lagmaske.
Brug af Quick Selection Tool og Refine Mask i Photoshop til at isolere motivet fra baggrunden.
Jeg besluttede at tilføje en blå baggrund i overensstemmelse med det nautiske tema, men også måsen er overvejende hvid, så han skiller sig mere ud.
Jeg tilføjede en blå baggrund, efter at jeg havde isoleret måsen fra den oprindelige baggrund.
Tilføj det andet billede, og juster tilstanden Lagblanding
Jeg bragte fyrbillede ind som et smart objekt over mågelaget og ændrede størrelsen på det. Dernæst trak jeg mågelagmasken til fyrlaget (som kopierer og anvender det på det andet lag) og ændrede blandingstilstand til levende lys. Endelig reducerede jeg derefter opacitet til 68%.
Jeg brugte Blend Mode - Vivid Light, der producerede nogle funky farver på mågerens næb. Men jeg kunne godt lide den effekt, den skabte på fyrtårnet i sammenligning med de andre Blend Mode-muligheder.
Lagpanelet i Photoshop og hvordan den dobbelte effekt i Photoshop opnås.
Justeringer
På dette tidspunkt gik farverne på måsen lidt for funky, især omkring øjet og dets næb.
Så jeg tilføjede et Hue & Saturation Adjustment Layer, markerede afkrydsningsfeltet colorize og trak Hue-skyderen til 183 og øgede Saturation til 10.
Jeg tilføjede et Hue & Saturation Adjustment Layer for at slippe af med de funky farver, som Vivid Light Blend Mode skabte omkring mågerens næb.
Fyrklipperne var stadig lidt for skarpe, men jeg ville ikke reducere opaciteten af det samlede billede yderligere. Så jeg duplikerede mågelaget og trak det til toppen af lagstakken. Jeg valgte en stor blød børste, og jeg dabbede et par gange på lagmasken omkring klipperne og fyret for at give det mere et uigennemsigtigt / spøgelsesagtig look.
Sidste billede
En GIF-animation, der illustrerer de forskellige faser i skabelsen af en dobbelt eksponeringseffekt.
Jeg havde håbet at sætte en video sammen for at ledsage denne artikel. Men ærligt talt har Adobe Creative Cloud gjort et godt stykke arbejde med en video på deres YouTube-kanal for at illustrere denne teknik på under 45 sekunder!
Nu er det din tur, lad os se, hvad du kan gøre. Hvorfor ikke give denne teknik en chance? Send dine spørgsmål, kommentarer og resultater i nedenstående afsnit.
Ansvarsfraskrivelse: forfatteren blev ikke sponsoreret af Adobe, Pixabay eller Unsplash. Ord og meninger er kun forfatterens.