Et gæstepost af Saul Molloy fra Shotslot.
Alle fløjter og klokker i det moderne kamera burde i det mindste i teorien gøre udformning af fantastiske billeder til en lettere og mere ligetil proces end det plejede at være - med alle disse eksponeringsmetoder, fokuseringsværktøjer, billedstilarter og lignende ville kameraproducenterne som dig at tro, at det bare er et spørgsmål om at klemme på lukkeren og hej, før du er Bailey. Bestemt at få den vanskelige forretning med eksponering til højre er blevet mere ligetil for de teknologisk udfordrede - du behøver virkelig ikke vide meget for at få nogle godkendte snapshots, men hvad med hvis du vil tage din fotografering videre?
Fotografi er så meget forskellig fra en aktivitet for endog ti år siden. Gode moderne fotografer skal være i stand til at gøre så meget mere end at komponere og indramme et skud, og mens de traditionelle færdigheder, der kræves for at rode med kemikalier i et mørkerum, er ved at aftage, er der brug for et helt sæt nye teknikker, hvis du vil udvikle din fotografering til en rigtig høj standard. Her er hvad jeg synes er fem vigtige måder at få din fotografering til at skinne:
1. Kend din software
Finpudse dine 'udviklende' færdigheder, hvor du kan tage et billede og få det bedste ud af det i dit digitale mørkeværelse. Dette er en vigtig mulighed, uanset om du primært vil være en 'fotograf' eller en 'billedproducent' og giver dig mulighed for at tage større kontrol over dit arbejde, så det er det allerbedste, det kan være. Dette betyder at vælge et solidt stykke redigeringssoftware og lære at bruge det til sit fulde potentiale. Det betyder ikke at købe den dyreste ting og lære det - du skal vælge noget, der bedst passer til dine interesser og behov. Vær forberedt på at skifte mening.
2. Få det grundlæggende rigtigt
Du skal kende komposition, eksponering og hvordan du bruger dit kamera til at få mest muligt ud af det. Det betyder ikke meget, hvilket kamera du bruger, hvis du ikke rigtig ved, hvordan du peger det, vil du kæmpe for at få noget godt ud af det. Kend din manual og hvad dit kamera kan (og ikke kan). Undersøg og forstå fænomener som dybdeskarphed, fokusplaner og lukkerhastigheder. Disse ting kan til tider blive nørdede og lidt kedelige, men det hjælper dig med at forstå, hvordan du producerer en bestemt effekt eller ser ud, når du begynder at indramme i dit sind, hvordan du vil have et billede til at se ud i sin endelige form.
3. Vær fleksibel
Det er let at sidde fast i en rille og tage den samme slags skud og behandle dem på samme måde igen og igen. Eller bare ved at vedtage et sæt værktøjer og ikke implementere nye, når og når de bliver tilgængelige. At udvikle dit arbejde betyder, at du har brug for at udvikle den måde, du arbejder på. Dette betyder at være opmærksom på problemer som workflow og hvordan de påvirker din evne til at producere gode billeder. Ligesom dodo, hvis du undlader at udvikle dig, overlever du ikke det, vil du ikke beholde din interesse for fotografering generelt, men du skal også være i stand til at innovere og ændre, hvis du virkelig vil producere nogle imponerende billeder.
4. Undersøg andres arbejde
Kunst udvikler sig sjældent isoleret, andre menneskers arbejde kan være nøglen til at hjælpe dig med at udvikle din stil, finpudse dine færdigheder og øge din viden. Brug tid hver dag på at se på andres arbejde, tænk på, hvordan de skabte et bestemt look eller effekt, og find ud af, hvordan du kunne replikere det. Et vigtigt redskab for den moderne fotograf er at netværke med andre fotografer online eller i det virkelige liv. Online-samfund som Facebook, Twitter og Flickr er en fantastisk måde at få dit arbejde ud der, men er en endnu bedre kilde til inspiration og diskussion. De giver dig endda mulighed for at engagere sig i samarbejdsprojekter, der vil øge dine færdigheder og erfaring betydeligt. I det virkelige liv bør du tjekke din lokale kameraklub eller fotovandringsgruppe. At interagere med andre fotografer i kødet er en fantastisk måde at lære nye ting på og øge dit engagement i fotografering generelt, det kan give dig adgang til nye optagemuligheder og udstyr og vil helt sikkert udfordre den måde, du ser din egen fotografering på.
5. Øv dig
Du kan læse alle de bøger, internetsider eller magasinartikler, du kan lide, men der er ingen erstatning for faktisk at tage dit kamera op og bruge det. Passion for fotografering kommer fra følelsen af at have skabt noget unikt og interessant med dit kamera - det være sig et enkelt billede, en lille portefølje eller en hel krop af arbejde. Der er bare ingen erstatning for at tage dit kamera op og pege det på tingene for alvor og ideelt set, du skal bruge dit kamera som en portal til at vise andre noget, du selv brænder for. At have evnen til at vise noget, du elsker på en ny og visuelt spændende måde, opnås kun med øvelse, og dermed er øvelse det, der mere end noget andet får dine fotografier til at skille sig ud fra mængden. Gå og gør det nu!
Se mere af Saul Molloys arbejde på Shotslot.