Digitale kameraer har gjort processen med infrarød fotografering relativt enkel og meget tilgængelig sammenlignet med dagene med optagelse med infrarød film. Intet mørkeværelse er påkrævet, og alt hvad du behøver for at komme i gang er et infrarødt filter på din linse (klik igennem for at læse min artikel om Sådan laver du surrealistisk digital infrarød fotografering uden dyre gear- eller kamerakonverteringer) og at montere dit kamera på et stativ. Måske har du allerede prøvet digital infrarød fotografering. Du har lært alle de korrekte teknikker til infrarød optagelse og komposition, så du ved, at du har fantastiske billeder i dit kamera, men hvordan omdanner du de underlige røde eller violette rammer til fantastiske infrarøde fotografier?
Her er 5 kreative måder at behandle dine digitale infrarøde billeder i Photoshop for at oprette arrestere fotos i farve og sort / hvid.
1) Farve infrarød et-klik efterbehandlingsmetode
Som skudt før autotone
Dette er den hurtige og øjeblikkelige metode. Åbn dit billede i Photoshop, og gå til Billede> Autotone . Se på forskellen, som dette ene klik gør! Faktisk Autotone skal være den første ting, du gør for alle dine infrarøde billeder.
Samme billede, når Autotone er anvendt
Dette er blevet et perfekt dejligt infrarødt billede. Det har en række teksturer og farver for interesse. Det kan dog være nødvendigt at behandle det yderligere for at tilføje mere WOW og effekt. Det næste trin tilføjer et par flere tweaks, der hjælper dig med at gøre dette.
2) Farve infrarød gradient metode
Når du har anvendt Autotone, kan du også anvende et gradientlag og indstille blandingstilstanden til blødt lys eller hårdt lys - du bliver nødt til at eksperimentere lidt afhængigt af det originale billedes tonekvaliteter. Du kan også justere opaciteten af dette gradientlag. Hvis du er fortrolig med lagmasker, kan du eventuelt skjule områder, hvor gradienten måske er for stærk.
Her er det samme billede med Gradient Layer tilføjet. Kan du se, hvordan det tilføjer lidt mere dybde og drama?
Infrarødt billede med et gradientlag tilføjet
For at tilføje et gradientlag skal du gå til din palet Lag og klikke på det nye lagikon i bunden (det er det der ligner et ark papir med hjørnet vendt opad) eller du kan bruge tastaturgenvejen Skift + Ctrl + Alt + N. Jeg finder det hurtigere at bruge ikonet i dette tilfælde. Mens dette nye lag er aktivt, skal du gå til paletten Værktøjer og vælge værktøjet Gradient. I genvejsmenuen øverst i vinduet kan du se Gradient-biblioteket, og du kan vælge din forudindstillede gradient derfra.
Træk nu musen tilbage på dit lag for at få gradienten på dit billede. Vælg blandingstilstand til blødt lys eller hårdt lys, og juster derefter opaciteten. Det er her dit kunstneriske øje kommer ind i billedet. Spil rundt med disse indstillinger, indtil du har noget, du kan lide.
Her er et andet infrarødt billede behandlet på samme måde. Du behøver ikke bruge den samme gradient hver gang - eksperimenter lidt og se, hvordan tingene bliver. Det er trods alt kunst!
3) Brug af Camera Raw-filtre og Channel Mixer
Et af nøglekoncepterne i infrarød fotografering er at have en meget tydelig adskillelse af farvetoner mellem himlen og dine høje infrarøde reflekterende motiver. Dette er normalt græsset og løvet i din scene, eller det kan være bygninger eller andre motiver, der reflekterer infrarødt lys på grund af deres maling eller byggematerialer. Men det er vigtigt at have denne adskillelse, fordi du har brug for himlen til at være mørk, og du vil have, at løvet er lyst, hvis ikke rent hvidt.
Heldigvis kan du i Photoshop give dine billeder et toneforøgelse på et par måder, ud over indstillingen Auto Tone. Når du har anvendt Autotone, skal du kigge efter Camera Raw-filteret under Filtre. Hvis dit billede ikke er en RAW-fil, kan du stadig bruge disse justeringer, selvom det er bedst at tage RAW, når du tager infrarøde fotos.
For at få denne farveseparation mellem de lyse og mørke områder i dit billede i Camera Raw-filteret skal du bruge grundlæggende filtre og HSL / gråtoneskyder til at justere farverne, indtil du får en klar forskel mellem cyan og rød nuance.
Oprindeligt billede som skudt:
Efter anvendelse af autotone og brug af Camera Raw-filtre:
Læg mærke til, hvordan disse justeringer fremhæver det røde på himlen og det blå i bladene.
Nu til Channel Mixer
Gå til Billede> Justeringer> Kanalblander 
Her vil vi "bytte" kanalerne for at få en dejlig blå himmel og rød eller lilla, og i et par hurtige trin hvidt løv. Din Channel Mixer vil se sådan ud:
I den røde outputkanal skal du ændre den røde skyder fra +100 til 0 og den blå skyder fra 0 til +100. Skift rullemenuen Output Channel til Blue, og lav den blå skyder +100 og den røde skyder 0. Dit billede vil se sådan ud:
Der er en klar farveforskel nu mellem den blå himmel og det røde løv. Det betyder ikke noget, om løvet på dit billede er lilla og himlen blå, så længe du kan se en klar forskel i farver, hvor himlen har en smule blå skygge.
Nu den sidste del. Gå tilbage til dine råfiltre, og flyt Basic-panelet ved at flytte skyderen til hvidbalance farvetemperatur til venstre for at få en dejlig blå himmel. På fanen HSL / gråtoner skal du bruge skyderne i fanen Mætning til at desaturere farverne på dit løv. Dit billede skal have en blå himmel og hvide blade og græs. Pragtfuldt!
Det endelige billede
4) Øjeblikkelig sort / hvid infrarød behandling
Dette er en "hurtig og beskidt" metode til at få det klassiske infrarøde look fra dine optagelser. Du får fortællingen lys farvet løv og mørk himmel. For at få de bedste resultater skal dit billede have en klar himmel med nogle skyer for effekt. Overskyet himmel forringer billedet, efterlader ting uden tilstrækkelig kontrast og meget fladt. Ingen skyer får himlen til at virke som et stort sort hul - ikke for interessant.
Klassiske infrarøde billeder i sort og hvid har tendens til ikke at være kontrasterende, så fra et kunstnerisk perspektiv kan en blå himmel med sprøde eller bløde skyer virkelig tilføje interesse for dit billede, skabe en kraftfuld historie og holde den bløde kontrast intakt.
- Åbn dit billede i Photoshop
- Gå til Billede> Autotone
- Gå derefter til Billede> Justeringer> Kanalblander> Sort og hvid med rødt filter (From der kan du justere skyderne for at få den ønskede effekt)
- For at få den klassiske infrarøde glød skal du kontrollere, at farverne i standardpaletten er indstillet til sort - sort forgrund og hvid baggrund. For at være sikker er en enkel måde at indstille dette på at trykke på bogstavet D for at nulstille farverne til standardtilstanden.
- Kopier derefter dit lag (Ctrl J), og gå til
- Filtre> Filtergalleri> Kunstnerisk> Diffus glød
- I Diffuse Glow-filteret skal du indstille skyderne, så du kan se nogle glødelamper omkring de hvide områder af dit billede. Du bliver nødt til at justere disse, så de passer til dit billede, men det vil skabe den klassiske kornethed og glød af infrarøde filmfilm.
Hvis glødemængden er for stærk, og du bliver blæst ud af højdepunkter, kan du reducere opaciteten af dit glødelag i lagpaletten. Et lille eksperiment går langt. Husk din historikpalette, hvis du vil gå et par skridt tilbage.
5) Avanceret sort / hvid infrarød behandling
Dette er den metode, jeg bruger mest til behandling af sort / hvide infrarøde billeder. Det er let, og det giver dig langt mere kontrol over dit endelige resultat.
- Åbn dit billede i Photoshop
- Gå til Billede> Autotone
- Opret nu et justeringslag til farvebalance.
- Lag> Nyt justeringslag> Farvebalance
Igen er ideen at få så meget farveskelnen mellem himlen og ethvert løv. Color Balance giver en yderligere metode til at gøre dette - i sort-hvid-behandling såvel som til farve.
- Flyt skyderne til mellemtoner, skygger og højdepunkter, indtil du har en flot, tydelig adskillelse af dine farvetoner mellem dit løv og din himmel.
- Endelig tilføj et nyt justeringslag til sort / hvid
- Lag> Nyt justeringslag> Sort og hvid
- Brug nu skyderne til at få hele sortimentet af sorte og hvide toner, og vær særlig opmærksom på at opretholde detaljer i de hvide højdepunkter i træerne, mens du sørger for, at de mørke områder også har nogle detaljer
- Følg trin 5 i den første metode for at anvende den infrarøde glød.
Dette billede kaldes CREEP. Kan du se hvorfor?
Jeg elsker blødheden og gennemsigtigheden af sort / hvid, infrarød fotografering. Efterbehandling frembringer virkelig alle de infrarøde egenskaber, der trækker seerne ind, og får følelserne til at flyde. Brug af disse fem behandlingsteknikker giver dig en god start, men det er kun fem af mange måder, du kan behandle dine digitale infrarøde billeder i Photoshop på. Hvis du har en favorit efterbehandlingsformel, vil jeg meget gerne se, hvordan du gør det. Send også dine infrarøde billeder.