I dagene før digital billedbehandling, hvis du virkelig ville hæve din fotografering til kunstniveauet, lærte du, hvordan du behandler dine billeder i mørkerummet. Du lærte at undvige, brænde, maskere, klemme negativer, blinke og tåge - alt sammen designet til at få mest muligt ud af dine billeder og levere din kunstneriske vision til dine seere.
Det færdige billede efter Photoshop ved hjælp af nedenstående værktøjer.
Med fremkomsten af digital billedbehandling har fotografer en ny måde at bringe deres kunstneriske vision til liv, kendt som det digitale mørkerum. Mens der er flere forskellige applikationer til rådighed for fotografer, er man blevet synonymt med fotoredigering, og det er Adobe Photoshop.
Mange af værktøjerne i Photoshop kan spore deres oprindelse til det våde mørkeværelse fra tidligere år. Hvis du er ny i Photoshop, kan det virke overvældende, første gang du åbner et billede i programmet. Jeg har oprettet denne liste over seks must-know Photoshop-værktøjer, der hjælper dig med at komme i gang med at redigere dine billeder. Disse er på ingen måde de eneste nødvendige værktøjer, og der er selvfølgelig værktøjer inden for værktøjerne til at finde ud af, men denne liste skal give dig en ide om, hvor du skal starte. Det fantastiske ved de fleste værktøjer i Photoshop er, at der er mange glidere, hvilket betyder, at du kan eksperimentere og se, hvad hvert værktøj gør, og derefter fortryde det, hvis du ikke kan lide det.
1 - Adobe Camera Raw
Adobe Camera Raw er en række skyder og faner, der bruges til behandling af RAW-filer. RAW-filens skønhed er, at du kan foretage ændringer i filen ikke-destruktivt og ændre dem igen senere, hvis du vælger.
Det er min personlige overbevisning, at hvis du ikke fotograferer RAW-billeder, gør du dig selv en bjørnetjeneste som fotograf. Når du tillader dit kamera at behandle dit billede til en JPEG.webp, smider du potentielt vigtig information ud af dit billede. Du stoler på, at dit kamera træffer kreative beslutninger for dig om farve, kontrast, tone og mere med hensyn til dit billede.
For at få mest muligt ud af dit billede skal du indstille dit kamera til at tage billedet som en RAW-fil. En RAW-fil indeholder ubehandlede, ukomprimerede, gråtonedata fra dit kameras billedsensor samt metadata om, hvordan billedet blev taget. Adobe Camera RAW er plugin til Adobe PhotoShop, der kan tage disse oplysninger og behandle et farvebillede.
Når du åbner et RAW-billede i Adobe Camera RAW, får du en værktøjslinje øverst og en værktøjspalet på højre side. Værktøjspaletten er opdelt i 10 faner: Basic, Tone Curve, Detail, HSL / Grayscale, Split Toning, Lens Corrections, Effects, Camera Calibration, Presets og Snapshots. De faner, jeg bruger mest i min arbejdsgang, er grundlæggende, objektivkorrektioner, effekter og kamerakalibrering.
Skønheden ved en RAW-fil er, at du kan ændre indstillingerne ved hjælp af skyderne og andre værktøjer, så ofte du vil. Hvis du ikke kan lide det, du har gjort, eller hvis du vil prøve noget andet, kan du altid vende billedet tilbage til de oprindelige indstillinger, og filen er den samme som den var, da du downloadede det fra dit kamera. Vær ikke bange for at lege med skyderne og se, hvad de gør. Du kan ikke ødelægge RAW-filen, så du kan lige så godt se, hvad alt gør. For mere om brug af Adobe Camera Raw, se Forstå de grundlæggende skyderne i Adobe Camera Raw.
2 - Lag og lagmasker
Jeg oprettede et duplikatlag for at varme solopgangen lidt op og få det til at ligne det mere, da det var da jeg var der. Men da jeg stadig ville have de køligere toner på klipperne, vandet og resten af himlen, brugte jeg en lagmaske til kun at vise de varmere toner, hvor jeg ville have dem. Det hvide område af masken til laget kaldet "Varmere toner" viser det område af det lag, der viser igennem.
Jeg betragter dette nummer 2a og 2b. Hvis du skal lære lag, bliver du også nødt til at lære lagmasker. I Photoshop er en af de første ting, du vil bemærke, når du åbner et billede, lagpaletten på højre side af skærmen. Oprindeligt vil det sandsynligvis kun have et lag kaldet "Baggrund", som indeholder dit billede. Du kan tilføje nye lag efter behov. Du kan også tilføje tomme lag, som giver dig mulighed for at male, tegne eller kopiere dele af billedet nedenfor på dem, og du kan bruge lag til at oprette en komposit fra flere billeder. Lag kan justeres til forskellige opaciteter ved hjælp af opacitetsskyderen øverst på paletten, så de kan gøres delvist gennemsigtige, hvilket gør det muligt for lagene nedenunder at vise igennem.
Derudover kan du oprette lagmasker, som giver dig mulighed for at vise eller skjule dele af et lag og give dig mulighed for at se laget eller lagene nedenunder. Du gør dette ved blot at male med sort på lagmasken for at skjule den del af laget eller male hvid for at vise den del af laget.
Lag giver dig plads til en hel del kreativitet, så du kan redigere områder af et billede ikke-destruktivt. Hvis du ikke kan lide det, du gjorde, skal du blot slette laget og starte forfra. Du kan sandwiches sammen to separate billeder, på samme måde som du ville sandwiches negativer i et vådt mørkerum, og oprette fotokompositter. Du kan læse mere om brug af lag i En begynders introduktion til brug af lag.
3 - Blandingstilstande
Dette billede viser tre forskellige blandingstilstande. Til venstre er Normal valgt, så det hvide felt med den sorte tekst vises, da jeg tegner det. I midten er blandingstilstanden indstillet til Multiplicer, så den hvide forsvinder, og den sorte forbliver. Til højre vælges Skærm, der viser det hvide område og skjuler det sorte.
Som nævnt ovenfor giver Opacity-skyderen dig mulighed for at blande det aktive lag med lagene nedenunder. Blend-tilstande, der findes i en rullemenu til venstre for Opacity-skyderen, fungerer på en lignende måde, men bruger forskellige matematiske beregninger til at ændre udseendet på det lag, der blandes til forskellige ting. For eksempel, hvis du simpelthen duplikerer billedet på et nyt lag og indstiller blandetilstand til: Multiplicer det mørkere billedet med ca. et stop, og skærmblandingstilstand lyser billedet med et stop. Hvis du opretter et lag oven på dit billede med sort tekst inde i en hvid boks, vil brug af Multiply eliminere den hvide boks og lade laget nedenfor vise sig igennem. Skærmen gør det modsatte (se billedet ovenfor).
Fra og med Adobe Photoshop CC 2015 er der 27 blandetilstande. De to tilstande, jeg bemærkede ovenfor, er dem, jeg bruger ofte, og jeg justerer som regel også skyderen for opacitet for at komme til mit endelige udseende. At vide, hvad hver tilstand gør, hjælper med at vælge hvilken, der skal bruges til dit særlige formål. Darren Rowse sammensatte en fantastisk tutorial, En introduktion til blandingstilstande i Photoshop for at give dig et mere dybtgående kig på blandingstilstande. Du kan også tjekke de første 3 blandingstilstande, du skal forstå.
4 - Justeringslag
Jeg brugte et justeringslag på det køligere lag for at støde farvemætningen lidt op.
Photoshop-justeringslag er en fantastisk måde at foretage ændringer i et billede uden faktisk at ændre den originale fil. Det er en nem måde at prøve ting på, såsom at justere kontrast eller mætning, så du kan gå tilbage og ændre det igen senere - så længe du har holdt lagene i takt ved at gemme som en PSD eller en TIFF-fil, formater begge støttelag.
Der er 19 forskellige justeringslag, som kan kombineres for at skabe forskellige effekter på dit billede. Nogle grundlæggende anvendelser er farvejustering, kontrastjustering, mætning og sort / hvid-konvertering. Derudover kan du bruge lagmasker til kun at anvende effekterne i bestemte områder i stedet for hele billedet, hvis du ønsker det. Du kan også justere opaciteten for et justeringslag for at reducere effekten af justeringen på dit billede.
Justeringslag giver masser af fleksibilitet, når du redigerer et billede uden at tvinge dig til en ændring, der ikke kan fortrydes let. For mere om justeringslag, se Photoshop: Anvendelse af rettelser ved hjælp af justeringslag og masker og brænding og undvigelse med justeringslag og lagmasker.
5 - Spot Healing Brush
Der var et par vildfarne stjernestriber på himlen, som jeg ville fjerne, så jeg brugte Spot Healing Brush til hurtigt at fjerne dem.
Spot Healing Brush er et af de primære retoucheringsværktøjer i Photoshop, så du kan fjerne pletter og fejl eller andre dele af dine fotos. I den digitale tidsalder er bane for alle fotograferes eksistens støv på billedsensoren, og Spot Healing Brush giver en hurtig og nem måde at fjerne dem fra dine billeder. Spot Healing-børsten fungerer på samme måde som værktøjet Cloning Stamp, idet den prøver fra et område af billedet for at korrigere andre områder.
Spot Healing Brush registrerer automatisk indholdet eller strukturen i det omkringliggende område og forsøger at replikere det, uanset hvor du klikker på billedet. Der er flere muligheder at arbejde med, der vises øverst på skærmen. Disse inkluderer penselstørrelse og hårdhed, blandingstilstand og den type rettelse, du vil bruge, såsom indholdsbevidst, opret tekstur eller nærhedsmatch. Hvert billede har forskellige behov afhængigt af indholdet, så det er bedst at eksperimentere med de forskellige indstillinger, hvis du finder ud af, at du ikke er tilfreds med de resultater, du får.
Klonstempelværktøjet
Jeg havde et par støvpletter på min sensor. Denne i vandet, cirklet i rødt, reagerede ikke godt på Spot Healing Brush, så jeg brugte Cloning Stamp til at prøve et område af vandet og stemple det over støvpletten.
Som jeg nævnte ovenfor er Clone Stamp Tool og Spot Healing Brush ens, da de begge bruges til retouchering af billeder, og begge bruger samplede områder af det eksisterende billede. Klonstemplet giver dig dog mulighed for at vælge det område, hvorfra du vil prøve, ved at holde kommandotasten nede og klikke (på Mac) eller CTRL og klikke (på Windows) og oprette en nøjagtig kopi af det område, du prøver. Derefter skal du blot klikke på det område, du vil klone ud, og en kopi af det område, du samplede, vises.
Igen har du nogle valgmuligheder øverst på skærmen, herunder Blend Modes, Opacity, og om du vil prøve et bestemt lag eller ikke, eller bruge alle lag. Du kan også ændre stempelets kanthårdhed og størrelse. Klonstemplet fungerer godt, når du har en veldefineret kant at vedligeholde, f.eks. En bygnings væg. Healing Brush forsøger at blande kanter, hvilket kan forårsage et sløret rod, når du virkelig har brug for en ren kant. For mere om brug af klonstemplet, gå over til 12 tip til mastering af klonstempelværktøjet i Photoshop
Disse seks værktøjer i Photoshop er mine go-to-værktøjer til redigering af mine billeder. Jeg vil estimere, at ca. 90% af min billedredigering sker ved hjælp af disse værktøjer. Hvad er nogle af dine afprøvede og ægte Photoshop-værktøjer?