5 tip til Golden Hour Photography

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Det er stort set en accepteret kendsgerning, at de tidligere og senere dele af dagen er bedst til fotografering, men hvis du vil have det absolut rigeste, varmeste, smukkeste lys, timer direkte efter solopgang og op til solnedgang - kendt som de gyldne timer - er prime time for naturligt lys.

Dette er, når det subtile gyldne lys fra den lavhængende sol bader verden i en varm glød, og skygger bliver lange og dramatiske, men ikke hårde.

Disse timer kan være kortvarige, men som når solen begynder at stige eller gå ned, tager det ikke lang tid, før den klatrer for højt eller forsvinder helt. For at hjælpe dig med at få hvert sekund ud af hver gylden time, skal du overveje disse tip, når du går ud og skyde.

1. Vær der

Det første skridt til at få mest muligt ud af de gyldne timer er at vide nøjagtigt, hvornår det magiske lys skal ske. Fordi det gyldne lys er forårsaget af vores syn på solen, vil timingen ændre sig med årstiderne. Præcis hvornår solen går over horisonten afhænger af årstiden og din placering.

Tidspunktet for solopgang og solnedgang er let at finde i din avis eller online, og det er et godt sted at begynde at beregne, hvornår det gyldne lys vil ske. Men den gyldne time er muligvis ikke i nærheden af ​​så længe som en time afhængigt af sæsonen og din placering. For eksempel nær ækvator stiger solen hurtigt, og du får muligvis kun gyldne minutter. På den anden side, i langt nordlige steder, kan solen muligvis ikke stige meget højt på himlen, og du får muligvis gyldent lys hele dagen.

Du skal også se, hvordan skyerne dannes hele dagen, da skyer i horisonten vil forkorte din gyldne time.

2. Forbered tidligt

Den gyldne time (eller minutter) kan gå meget hurtigt, så hvis du ikke allerede er i gang med at skyde, når det gyldne lys starter, er det sandsynligvis forbi, når du finder dit motiv, vælg en komposition, indstil dit kamera og tag skuddet. Hvis du ved på forhånd, hvornår du har brug for at være der, kan du planlægge. Gå ud et par timer på forhånd, så du får tid til at komme til din placering, blive opsat og være klar til at tage billedet, når horisonten begynder at gløde.

Ved at gøre dette skal du selvfølgelig tænke lidt ind i fremtiden. I stedet for at komponere dit billede baseret på hvor solen er, skal du arrangere din ramme efter hvor solen vil være. For at gøre dette skal du tænke på den vej, solen går gennem himlen. Det stiger i øst, så du ved, hvor du kan forvente at se det først, og fordi det sætter i vest, ved du, hvilken retning det bevæger sig. Du kan endda finde ud af den nøjagtige position, hvor solen vil gå ned i horisonten ved hjælp af forskellige websteder og apps. Planlæg dine skud med denne information i tankerne. Et kompas vil være nyttigt. Komponer dit fotografi, hvor solen skal være, så bare slappe af og vente på, at øjeblikket præsenterer sig.

3. Balancér eksponeringen

Kontrasten mellem lys og skygge er ikke så ekstrem i løbet af de gyldne timer, som den er midt på dagen, men der kan stadig være et stort toneafstand mellem højlys og lavlys (skygger). Især hvis du prøver at fange selve himlen i billedet, vil dens lysstyrke næsten helt sikkert overvinde scenen under den.

Der er mange måder at afbalancere en forskel i lysstyrke mellem to dele af din komposition. Det er en god start at klemme dine billeder - brug kameraets eksponeringskompensation (+/- knap) til at tage flere billeder af en scene med forskellige lysstyrkeniveauer. Der kan være en perfekt eksponeringsindstilling, der fanger både lys- og skyggeområder.

Hvis du optager i dit kameras ukomprimerede RAW-format, kan du individuelt justere dit fotos højdepunkter og lowlights i efterbehandlingen, hvilket reducerer kontrasten, mens du bevarer så mange detaljer som muligt. På denne måde, hvis et område af dit foto er for mørkt og et andet er for lyst, kan du tone ned de hvidere nuancer, mens du fremhæver de mørkere nuancer for at skabe et velafbalanceret billede. Dette kontrolniveau er ikke muligt med komprimerede JPG.webp-filer, som ikke gemmer de subtile oplysninger i disse områder.

Hvis himlen konstant er for lys på dine fotos, skal du overveje at bruge et gradueret filter, der er tonet i den ene ende, men falmer ud og er gennemsigtigt i den anden. Dette reducerer kun eksponeringen på kun halvdelen af ​​billedet. Ved at placere den tonede halvdel øverst vil den gøre mørke udseende på himlen.

En anden mulighed er at tage dine optagelser i parentes og kombinere dem i efterbehandling for at lave et HDR-billede (High Dynamic Range) (Flet til HDR i LR eller en anden metode).

4. Brug Fill-Flash

I stedet for at tage lyset væk fra de lysere områder, er din anden mulighed at tilføje lys til de mørkere dele i stedet. Du kan gøre dette med en kontinuerlig lyskilde som en lampe. Hvis du flytter lyset tættere på motivet, bliver det lysere, og hvis det trækkes væk, dæmpes det.

Selvfølgelig, hvis du er udenfor, har du sandsynligvis ikke en lampe ved hånden. Hvad du sandsynligvis har, er dog din on-camera (eller off-camera) flash. Flash behøver ikke altid at fungere som den vigtigste lyskilde i et billede - det kan forbedre en eksisterende lyskilde (såsom solen) ved blot at tilføje lys til skyggearealerne på et fotografi.

Blitz behøver heller ikke bruges med fuld effekt. Næsten ethvert kamera har en Flash Compensation-indstilling. Dette giver dig mulighed for at dreje lysstyrken på din flash op eller ned. En lysere blitz tilføjer stadig lys til din scene, men den er ikke stærk nok til at overhale den primære lyskilde og skabe nye skygger. At bruge det på denne måde kaldes fill-flash. Når dit motiv er baggrundsbelyst, f.eks. Ved en brændende solnedgang, skal du bruge denne metode til at forhindre silhuet. Beslag dine skud ved hjælp af forskellige flashindstillinger for at opnå den rette balance mellem lysstyrke mellem forgrunden og baggrunden.

5. Indstil farvetemperaturen

Kombination af to lyskilder kan dog forårsage andre komplikationer - især med hvidbalancen. Hver lyskilde har en anden farvetone eller farvetemperatur. Glødepærer har en gul / orange (varm) støbning, mens lysstofrør er slags blå / grøn (kølig). Vores øjne tilpasser sig de små forskydninger alene, men et kamera skal måle lysets balance, så det kan ændre dets farver og sikre, at en hvid genstand ser hvid ud og ikke gul / orange eller blå / grøn. Moderne kameraer kan gøre dette automatisk, eller du kan manuelt vælge, hvilken type lys kameraet skal balancere med (dagslys, indendørs lys, stearinlys osv.).

De gyldne timer har meget varmt farvet lys, så hvis den forbliver i automatisk hvidbalance, justerer kameraet sine farver til at være lidt mere blå for at kompensere. Men hvis du tilføjer i lyset fra en blitz, der er kølig i tonen, sker der en af ​​to ting: kameraet holder den samme hvidbalanceindstilling som før, og blitzens lys vises endnu mere blåt, eller kameraet justerer sig igen til flashens hvidbalance og får den til at se normal ud, men resten af ​​billedet ser mere orange ud.

Når du bruger to forskellige lyskilder, er det vigtigt at lægge mærke til farvetemperaturen på hver. Derefter skal du beslutte dig for, hvilken af ​​dem du vil se neutral ud, og hvilken der skal bevare sin naturlige farve. I stedet for at holde dit kamera på automatisk hvidbalance, skal du indstille det til den type lys, du vil neutralisere. Hvis du optager i RAW-format, kan dette også ændres i efterbehandlingen.

Husk, den gyldne time er ikke solnedgang eller solopgang, men kort før og efter de tidspunkter, hvor dit motiv stadig har direkte lys, der falder på det. Det magiske gyldne lys forvandler dine fotos fra almindelige til ekstraordinære. Det handler om lyset!