Som fotograf skal du have klappet frem og tilbage mellem prime- og zoomlinser. "Skal jeg vælge en prime i dag eller en zoom for dens fordele?" Hvis du ikke har gjort dette til et køb, skal du i det mindste have læst de mange artikler, der vejer fordele og ulemper ved hver. Men hvad med når du sidder fast med en linse, der ikke er ideel til en begivenhed? Af hensyn til diskussionen og for denne indlæringsmulighed, lad os vælge 50 mm prime linse, som er en af de mest populære og overkommelige primærfarver, og er lavet til alle kameraer, som mennesket kender.
Hvis der kommer noget op, der er uventet, er det en god ting! Ikke ideelt, hvis du ikke har en lang nok zoom eller et tilstrækkeligt bredt objektiv, MEN det kan være værre. Hvad hvis du overhovedet ikke havde dit kamera? Så hold dig upbeat og indse med en vis opfindsomhed, at du kan overvinde rammerne for at sidde fast med en prime-linse.
Som en personlig note: Denne tutorial blev inspireret af en rigtig begivenhed i Guatemala. Jeg havde valgt mine 50 mm til en gå-rundt-linse, da den er lys, og jeg forventede ikke meget, da jeg gik ud for at få en kop kaffe. Nå, med en koffein-brummer klatrede jeg op ad en bakke, og øverst blev der gennemført et gammelt maya-ritual for ofre for de døde. Vedligeholdelse af kulturel følsomhed vidste jeg, at det ville være helt upassende at få min linse i ansigtet. Det var relevant at bevare min afstand for respekt.
1. Brug lav dybdeskarphed
Prime-linser er kendt for at være skarpe, især når du lukker f-stop. Men når du er begrænset eller har begrænsninger for, hvor tæt du kan komme, eller hvor aggressiv du kan støde på som fotograf, er det vigtigt at bruge din linse kreativt. Således kan du ofre noget skarphed, tilføje lidt kromatisk aberration (CA) osv., Men du får også en anden skudstilstand fra et objektiv, der iboende har begrænsninger for brændvidde. Gå efter bokeh.
2. Panorama for bredere vinkler
Brug panoramateknikker til at kombinere billeder senere i efterbehandlingen. Hvis du ikke kan få en vidvinkel, skal du oprette en. Ja følelsen af den endelige komposition vil ikke være nøjagtig den samme som en ægte vidvinkel, da din forgrunds- og baggrundskompression vil være større, men du vil være i stand til at give en filmeffekt. At kombinere billeder er en nem måde at omfatte mere ind i din scene, når du er begrænset af din brændvidde.
Disse to billeder blev kombineret for at vise hele begivenheden i shamanen og ilden sammen med familiemedlemmerne.
3. Skyd med den hensigt at beskære
Vær opmærksom på, at beskæring er tilgængelig for dig i efterbehandling. Bare rolig, hvis en hånd kryber ind i din ramme, eller hvis der er en plastflaske i hjørnet. Hvis du bevidst skyder for at udføre en afgrøde senere, kan du zoome ind på noget specifikt. Dette giver dig igen fleksibilitet og mangfoldighed. Hvis du kombinerer dette med en lav dybdeskarphed (forslag nummer et), vil du opdage, at du kan opnå en teleeffekt.
Dette billede blev skudt til en afgrøde, så det er ikke noget problem at skære toppen af hovedet af, hvis du ved, at du vil beskære tættere på efterbehandlingen.
4. B-roll-optagelser
Få fotos af aktiviteter, reaktioner eller miljømæssige omgivelser, som vil føje til fortællingen om begivenheden. Hvis du ikke kan komme nærmere, og du har skubbet dine grænser for at være diskret, så kig op, ned og vend dig om. I film (film) kaldes disse generelt B-roll-skud, som hjælper med at skifte fra en kameravinkel til en anden, samtidig med at den fortæller historien.
Røgen, der stiger op i solen mellem træerne, giver en følelse af miljøet omkring ceremonien.
5. Indram dit motiv med noget i forgrunden
Brug et blad, en sten eller endda en anden person til at skære ind i rammen, som begge vil fremhæve dit motiv ved at lede dit øje til, hvad du vil seeren skal se på, og det vil også skabe lag på fotografiet. Lag tilføjer en følelse af stil og dybde til din fotografering. Forsøg på at bruge forskellige teknikker til at skabe forskellige perspektivstile vil virkelig forbedre den samlede kvalitet af den gruppe af fotos, du endelig beslutter at beholde.
Gravstenen, derefter bedstemoren og til sidst ilden giver fotografiet lag.
6. Brug både vandrette og lodrette fotografier
Igen handler det om at skabe mangfoldighed i et slutprodukt. Så drej kameraet sidelæns, så har du helt sikkert en anden stil. Nogle mennesker sidder fast i vandret tilstand eller i lodret tilstand. Dette er en fantastisk mulighed for at ændre tempoet. Når dit øje ser et foto, følger det et mønster, der normalt starter i øverste venstre hjørne og derefter bevæger sig fra venstre mod højre (ligesom du læser) på udkig efter områder med lys, kontrast, linjer, farve og mønstre. Et lodret foto skaber automatisk en anden læseoplevelse end billedet. Eller hvorfor ikke beskære dem til en firkant, selv?
Et simpelt lodret foto ændrer mønsteret under din endelige komposition. Tænk både vandret og lodret.
7. Bare nyd begivenheden
Se begivenheden ikke kun gennem dit kamera, men også med dine egne øjne. Oplev begivenheden, og den vil ikke kun give dig gode minder, men også give dig mulighed for at føle stemningen. Forståelse af begivenheden giver dig indsigt i, hvad out-of-the-box-skud virkelig kan fremhæve begivenheden.
Resumé
Den generelle idé er at arbejde med det, du har, ikke beklage det, du har efterladt derhjemme. Hvis du gør det, begynder du måske bare at slæbe rundt for meget udstyr til at hygge dig. Tænk på, hvordan du diversificerer dine perspektiver. Ved at begrænse dig selv (i dette tilfælde, når der er lagt begrænsninger på dig), er der stor mulighed for at bruge din mest fordelagtige funktion … din kreative hjerne!
For de fleste mennesker er fotografering en hobby, der er passion, og at nyde fotografering burde virkelig være en prioritet. Fotografering er altid et spil af afvejninger, som simpelthen kan eksemplificeres ved den grundlæggende lektion i eksponeringstrekanten. Ved at vinde en ting mister du en anden. Så begynd at vinde noget, selv når du sidder fast med bare en prime-linse.
Måske kunne vi sige, at du bliver udfordret til at være bedre til det, du elsker!