Denne artikel, der udforsker portrætteknikker i Corporate Style, er af Bryan Larson, Liam Richards og Trenton Lepp fra The Binary Crumbs.
Flashfotografering er et vanskeligt emne at diskutere, da der er så mange forskellige faser, hvor skydespil muligvis er i øjeblikket.
Processen for de fleste mennesker, jeg taler med, begynder med først at lære at skyde under omgivende lys og derefter begynde at spille med dit kameras indbyggede blitz. Snart nok kommer den specielle dag rundt, når du køber din første eksterne flash, som ofte efterfølges af en lang periode med optagelse med blitzen fast monteret på dit kameras hot-sko. Et stykke tid senere købes off-camera hot-sko-kablet, så flashen kan strækkes inden for armens rækkevidde af dit kamera - de fleste kommer aldrig forbi dette trin. For det lidt mere aggressive parti ankommer dagen endelig, hvor bindingen mellem blitz og kamera skal afbrydes.
Ligesom afskæringen af navlestrengen vil dette være den dag, hvor du først fødes til ægte flashfotografering. Selv her er der plads til at vokse, da en anden proces uundgåeligt begynder med trådløs, infrarød flashkommunikation og vokser til komplekse studio-strobe-opsætninger fyret af radiotransceivere.
Da fotografering kun eksisterer som et biprodukt af selve lyset, bør det ikke være nogen overraskelse, at evnen til at kontrollere og manipulere lys er vokset så langt, så hurtigt. Lys kan nu hærdes, blødgøres, hoppes, farves, rettes, spottes og udvides ved hjælp af en række forskellige værktøjer, der er tilgængelige i næsten alle fotograferingsbutikker i landet.
Hvis du er klar til at begynde at lege med flere blink, er det bedste sted at starte portrætter, da det giver mest frihed til at eksperimentere. Der er mange retningslinjer for belysning derude, som i mange tilfælde skal følges, men jeg vil ikke genopvaskne de samme gamle opsætninger, der er blevet sendt igennem i årevis og år. I dag vil jeg tale om at kontrollere lys uden begrænsninger; at bruge dine blink i overensstemmelse med dit motiv, ikke fordi en manual fortalte dig, at det er sådan, det skal lyses. For at give en vis struktur vil jeg dog indsnævre emnet til portrætter i virksomhedsstil ved hjælp af to blink.
Teknik nr. 1: Det enkle studie
Hvis du bruger infrarød flashkommunikation, kræver de fleste kameraer, at du har din masterblitz låst i hot-sko. Ikke et problem. Der er stadig en række muligheder for portrætter, der kan opnås ved blot at flytte rundt på din flash-slave. En mulighed er det ultra-rene, hvide baggrundsskud, der kan gøres ved at hoppe eller diffundere din masterblitz (1) på dit motiv og skyde din slave (2) mod væggen bag ham / hende. Papirbaggrund er ret billige og fungerer godt i disse typer tilfælde. Enkelheden gør det muligt for billederne let at integrere i reklamemateriale, der bruges på visitkortskabeloner, til online-profiler osv. Eksemplet ovenfor er et af cirka 160 skud, jeg tog for en enkelt virksomhed. Den nemme opsætning er bydende nødvendig, når du “hamrer ud” et stort antal portrætter i løbet af dage, måneder eller endda år.
Teknik nr. 2: Udvendige rum
Bare fordi du begynder at skyde med flere blink, betyder det ikke, at du er begrænset til indvendige rum og studier. Faktisk kan ekstern flashfotografering virkelig få dit motiv til at skille sig ud fra den udendørs baggrund. Jeg kan godt lide at skyde i skumring eller daggry, da det giver en mørkere baggrund. Overskyede dage er også gode. Til ovenstående prøve kan du endda bruge en ledning uden for kameraet til at trække din master (1) flash til højre med en sekundær slave (2) til venstre, hvis du stoler på infrarød kommunikation. Til dette skud blev der brugt to Nikon SB25'er - masterblitz var vinklet ned på motivet, og slaven var på omtrent hovedhøjde. Hvis du vil have dit motiv til at skille sig ud, skal du fokusere flashen på dem for at undgå at belyse baggrunden. Alternativt kan du sno en af dine blink, hvis du virkelig vil fokusere lyset. Bare udsæt dit kamera i overensstemmelse med dit motiv, og lad baggrunden være lidt undereksponeret.
Teknik # 3: Mennesker og rekvisitter
Dette skud blev taget til fotojournalistiske formål, der er stærkt afhængige af rekvisitter og indstilling til mere tydeligt at fortælle en historie. Hvis du tænder et motiv med en prop, skal du bruge det til din fordel. Placer dit motiv og støt sammen på en måde, der er æstetisk tiltalende først og let andet. I dette tilfælde blev en relevant videnskabelig maskine brugt som en prop og placeret i en vinkel for at gøre opmærksom på emnet. Masterblitz (1) blev geleret (CTO gel) og reflekteret i en paraply for at mætte skuddet i blødt, varmt lys, mens slaveblitz (2) blev diffunderet og fyret gennem maskinen for at kaste en let skygge på motivet i for yderligere at henlede opmærksomheden på hans ansigt. Begge blink var Nikon SB800 og blev udløst ved hjælp af Pocket Wizards (radiotransceivere).
Teknik # 4: Begrænsede rum, flere ansigter
Igen blev dette skud taget til fotojournalistiske formål. Gruppen udviklede en ”rumelevator” til en NASA-udfordring. Rumelevatoren kunne ikke fotograferes, så teamet blev skudt i en rigtig elevator for at få yderligere forbindelse til historien. Nu har vi et problem: det er svært nok at placere fem fyre, en fotograf og en bunke kameraudstyr i en elevator, til trods for at forsøge at tænde det og indramme det, så det er behageligt at se på. Kameraet var vinklet ned på gruppen, og to Nikon SB800'er (1 & 2) blev vinklet op for at hoppe lys fra taget med meget lav effekt (1/32 og 1/64). Lukkerhastigheden blev nedsat for at generere sløring i baggrunden.
Teknik nr. 5 - Nærbillede
Virksomhedshovedskud behøver ikke altid være kedelige studioportrætter, og de behøver ikke altid være hoved- og skulderskud. Hvis du arbejder med en fotogen model, og du har tid til at eksperimentere, skal du gå ind for nærbillede. I dette eksempel blev motivet indrammet ved hjælp af en pelsbeskåret hætte. Til virksomhedsportrætter anbefaler jeg at inkorporere virksomheden, når det er muligt. For eksempel, hvis du skyder et portræt af en person, der driver en kæde af solbrillebutikker, skal du under alle omstændigheder have dem på et par solbriller. Til dette skud blev masterblitz (1) brugt som et soft fill-kamera til højre, og slave (2) blev også blødgjort for at fremhæve motivets ansigt. Til nærbilleder er det altid en god ide at blødgøre lyset, da det også får huden til at se blødere og mere fejlfri ud.
Så disse er fem af bogstaveligt talt et uendeligt antal flashopsætninger. Samlet set er min hensigt her ikke at forklare fotografisk belysning ned til mindste detalje, men at tilskynde dig til at tænke på belysning som noget, der kan ændres, eksperimentelt og sjovt uden stive rettigheder og forkerte ting. Så omfavn lys, leg rundt med det, lav fejl, skyde mesterværker - til sidst går det hele for at gøre dig til en bedre fotograf, der er i stand til at tænke uden for boksen. Lær af andre, men vær altid villig til at gøre din stil til din egen. Og selvfølgelig, glad skydning!