Kontrast er et af de vigtigste aspekter af ethvert fotografi. Det tilføjer fokus, skelnen og slag og giver seeren både et første indtryk af billedet såvel som en rejse ind i dets detaljer.
På det mest basale defineres kontrast som en forskel. De mest almindelige typer, som du sandsynligvis er ganske fortrolig med, er tonekontrast og farvekontrast. I denne artikel vil jeg introducere endnu en slags kontrast til din fotograferingsværktøjskasse: konceptuel kontrast.
Hvad er konceptuel kontrast?
Ovenstående fotografi har konceptuel kontrast. Kan du finde ud af, hvad det er? Konceptuel kontrast er forskellig fra tone- og farvekontrast; det er mere abstrakt og måske mindre indlysende. Det har at gøre med ideer, og som navnet antyder, begreber, ikke med fysiske aspekter såsom lysniveauer eller farve.
Ligesom andre former for kontrast kan konceptuel kontrast tilføje slag ved at samle ting, som du normalt ikke forventer at se i det samme billede. Det gør et fotografi mere interessant og rejser spørgsmål om de kontrasterende dele af billedet.
Når det er gjort godt, kan konceptuel kontrast hjælpe med at fortælle en historie, fungere som en øjenåbner, overraske seeren og kaste dem i betragtning af deres svar.
Hvorfor skal du bruge konceptuel kontrast?
Visuel historiefortælling er en del af ethvert godt fotografi. Det er, hvordan dit foto går ud over at være bare æstetisk tiltalende, hvordan du får folk til at stoppe og virkelig se på dit fotografi, og hvordan du skaber en følelsesmæssig reaktion i seeren.
Konceptuel kontrast er ikke kun en fantastisk måde at tilføje dybde til dine fotografier på, men også en mulighed for dig (fotografen) at lære at se på og blive opmærksom på dine omgivelser på en ny måde.
Du kan bruge denne teknik til at dele en følelse af undring, for at gøre et punkt og for at bringe seeren ud af deres komfortzone og få dem til at tænke. Hvad kunne være vigtigere end det?
Så hvordan gør du det?
Det kræver en vis overvejelse og observation at skabe et foto med konceptuel kontrast. At komme op med en idé, der fungerer, vil være den sværeste del; resten er lige så let eller hård som at tage et fotografi. De trin, jeg vil tale om, fokuserer på fotografering uden for studiet, men det kan også være et meget kraftfuldt værktøj til stillede fotografier.
Den første og mest basale fase er observation. Du kan finde godt materiale til konceptuel kontrast næsten overalt, hvis du er opmærksom nok.
Prøv det lige nu! Bevæg dig rundt i det rum, hvor du læser dette, og se om du kan finde noget, der skiller sig ud og kan gøre et interessant fotografi.
Efter at have fundet noget at fange, udvikler den anden fase ideen. Bare fordi kontrasten er åbenbar for dig, betyder det ikke, at det vil være for andre.
Det behøver ikke at være indlysende, men tænk over, hvordan du vil tage billedet for at gøre det både interessant at se på og øjenåbnende at udforske.
For at få den bedste effekt skal dit foto indeholde mere end kun den konceptuelle kontrast. For at bringe seeren ind og give dem en chance for at lægge mærke til og reagere på de mindre åbenlyse aspekter ved billedet, skal du bruge alt andet, du kender til fotografering, for at få det til at skille sig ud og trække dem ind.
Den sidste fase er at tage dit fotografi. Dette er den tekniske del, hvor din abstrakte idé antager fysisk form. Når du har delt det med andre, får det et eget liv, når seerne nyder dit foto og fortolker det ud fra deres eget perspektiv.
Konklusion
Er konceptuel kontrast noget, du har brugt eller vil prøve at bruge i din fotografering? Hvilke gode eksempler på konceptuel kontrast har du set? Jeg vil meget gerne se dine billeder med konceptuel kontrast og høre din feedback og ideer i kommentarerne nedenfor, del venligst.