Kan du visualisere verden omkring dig i sort og hvid? Det er ikke let at gøre i starten med en række lyse farver, der konkurrerer om din opmærksomhed. Se dog lidt nærmere, og du genkender muligvis det brede potentiale for udtryksfulde billeder. Selvfølgelig er ikke alle situationer egnede til denne kunstneriske stil. Der er dog visse egenskaber, du kan se efter for at identificere de bedste muligheder.
1) Omfavn høj kontrast
Et motiv med mørke skygger og lyse højdepunkter ville ikke være ideelt til et farvebillede. Faktisk er det en af grundene til, at teknikker som HDR er blevet så populære. Alligevel kan sort og hvid fotografering være meget effektiv ved denne type lys med høj kontrast. Den barske sol om eftermiddagen er ikke længere en skade, men en forbedring. Dette er et stort skift i den måde, man tænker på eksponering. For at hjælpe med at genkende disse chancer skal du se ud over, hvad der er umiddelbart tydeligt og prævisualisere scenen i gråtoner. En scene, du har givet videre i farve, kan vise sig at være ganske dramatisk i sort og hvid.
Som det altid er tilfældet i al god kunst, skal reglerne brydes. Det samme gælder for sorte og hvide eksponeringer. Du har endnu mere fleksibilitet, da skygger kan være sortfarvede, og højdepunkter kan klippe histogrammet, mens billedets visuelle appel bevares. For at maksimere kameraets dynamiske rækkevidde skal du bruge “ETTR” -teknikken (eksponere til højre). I stedet for en mudret eksponering kan du nyde den skarpe kontrast i hele toneområdet.
2) Forenkle med form og form
I mangel af farve bliver former og mønstre mere udtalt. Lysere toner skiller sig modigt ud, når de placeres foran et mørkere område. Dette er en effektiv måde at understrege de vigtige dele af et motiv på, mens distraktioner minimeres. For at komponere denne måde skal du tænke på subtraktionsprocessen. Hvad kan du fjerne fra det billede, der ikke er afgørende for historien? Når du forenkler, bliver fotoets design stærkere.
Selv noget så simpelt som en skygge på jorden kan bruges kreativt. For det menneskelige øje er detaljer tydelige på fortovet, men med et kamera kan de gengives som inky black. Dette kan være en meget anden stil for dig. For at øve, anbefaler jeg at tage en fotovandring, hvor du ikke søger andet end skygger. Du kan blive glædeligt overrasket over, hvor mange interessante billeder du finder.
3) Detaljer Fortæl en historie
Det er blevet sagt, at en persons øjne er vinduerne for deres sjæl. Deres karakter kan dog ofte afsløres i deres hænder. I sort og hvid bliver de subtile detaljer, der ofte går ubemærket, mere tydelige. Rynker og tekstur drager for eksempel fordel af et dybere og mere struktureret udseende. Denne metode er især effektiv, når du bruger fladt eller overliggende lys. Typisk ville dette direkte lys være uønsket, men i gråtoner kan det være at foretrække frem for et blødere, diffust kvalitetslys.
4) Forestil dig et humør
Blå himmel bruges ofte til at symbolisere lykke. Du kan se dette mønster i magasinannoncer, tv-reklamer og endda film. Sort-hvide billeder er dog forbundet med en anden række stemninger. Den nøjagtige følelse er i sidste ende op til seeren, men nogle få fælles temaer inkluderer ensomhed, kontemplation og eftertænksomhed. Fotografer af alle genrer kan arbejde med disse træk for effektivt at skildre deres vision.
Brug din fantasi til at visualisere det humør, du vil have et billede. Et godt sted at starte er at studere nogle af mestrene. Mens Ansel Adams 'landskaber i sort og hvid er meget velkendte, gå længere i din forskning. Se for eksempel på følelserne i Edward Westons berømte “Peber nr. 30”. En anden fin repræsentation af dette medium er “White Sands, New Mexico” af Ernst Haas. Naturligvis fortsætter listen, men disse er et godt sted at starte. Et besøg på et lokalt bibliotek vil utvivlsomt vise sig inspirerende, da du måske opdager værker af kunstnere, som du endnu ikke er bekendt med.
5) Mørke rum og silhuetter
Motiver, der dvæler i mørke, er undertiden mere overbevisende end veloplyste scener. Ved hjælp af sort / hvid fotografering har du evnen til at vise verden på en helt anden måde. Brug dem til din fordel i stedet for at fjerne de skyggefulde områder. Et tomt rum kan faktisk være en effektiv kompositionsmetode. Denne type kunstnerisk eksponering er mere kantet end en bogstavelig fortolkning.
Se gennem dit eget katalog med billeder. Der vil sandsynligvis være et antal fotos, der kan være ret dramatiske som sort / hvid. Når du konverterer dem fra farve, skal du eksperimentere med forskellige filtre efter produktionen for at se, hvordan det påvirker scenen. For eksempel kan et blåt filter gøre himlen lysere dramatisk, mens et gult filter gør det mørkere. Hvis du leder efter endnu større kontrol, er der en række fremragende plugins til rådighed. En af mine favoritter er Exposure af Alien Skin, da den tilbyder næsten endeløs tilpasning. Flere fantastiske muligheder inkluderer software fra Nik, Topaz og OnOne.
Redaktørens note: Dette er den første artikel på en uge fuld af funktioner om sort / hvid fotografering. Kig efter en anden senere i dag og dagligt i løbet af den næste uge.