I dag er det meget populært at have social dans som hobby; folk danser til temafesterne, specielle begivenheder og rejser til de internationale dansekongresser. Så bestemt får emnet social fotografering mere interesse over hele verden. Ligegyldigt hvilken slags dans du bedst kan lide - udfordringerne ved at fange et stort dansemoment er meget ens.
Har du nogensinde set mørke, slørede fotos taget fra en underlig vinkel på dig selv på dansegulvet? Jeg vedder på, at dit svar er ja. Da jeg selv var danser, kunne jeg også forholde mig til sådanne forhold, hvilket fik mig til at indse, at det ikke er en let opgave at få gode danseskud. Så jeg begyndte at øve mig.
Jeg havde med glæde mange muligheder for det på grund af min aktive rolle i det voksende Zouk-samfund i Abu Dhabi, hovedstaden i De Forenede Arabiske Emirater.
Zouk er en brasiliansk dans; meget sensuel og vanedannende. Det er kendt som dansen i det 21. århundrede og bliver viralt over hele verden. Zouks rytme giver dansere en masse fleksibilitet og frihed til at eksperimentere og tilpasse deres stil til musikken. Det giver en masse smukke udgør, som fotografen kan fange (head flicks, body rolls, spins, twirls, dips og forskellige hoftebevægelser).
Lad os se på udfordringerne ved at fange smukke dansebevægelser og hvordan vi kan overvinde dem:
Et mørkt miljø
Sociale fester sker normalt i barer, restauranter eller balsale, hvor lysene er dæmpet. Tricket er at eksponere for det omgivende lys (brug en langsommere lukkerhastighed, åbn blænden så meget som muligt, øg ISO - op til 1600 fungerede fint med en Canon 5D Mark II) og brug anden gardinlukkersynkronisering til din flash. For Canon 5D Mark II-brugere findes denne mulighed under Ekstern Speedlite-kontrol> Flashfunktionsindstillinger> Lukkersynkronisering - tjek dit kameras manual, hvis du har en anden krop. Ikke et problem, hvis din lukkerhastighed bliver rigtig lav - du får stadig den sidste del af rammen frossen takket være disse flashindstillinger. Du kan blive rigtig kreativ, hvis de omgivende lys inkluderer lasere og roterende hoveder. Ved at flytte dit kamera sidelæns, når lukkeren er åben, får du strejker og streger, der gør dine fotos endnu mere interessante. Nogle gange er det svært at få fokus lige i et mørkt miljø, så jeg har normalt en lille lommelaser med til at tænde danserne i øjeblikket med fokus.
Direkte flash
Ofte med denne mulighed får du overeksponerede figurer af dansere og en mørk, undereksponeret baggrund. Hvis det er muligt, skal du spejde miljøet inden dansegruppen. Søg efter hvide vægge og loft, som kan fungere som en stor blød kasse til at reflektere lys, og brug bounce-flash i stedet for direkte flash. Et andet alternativ er at bruge en bærbar speedlight-softbox fra kameraet til at diffundere og blødgøre stærkt lys.
Lukkerforsinkelse
Har du nogensinde trykket på udløserknappen, og den lille forsinkelse giver dig et billede af dansere med ryggen til kameraet i stedet for det, du forestillede dig? Prøv at studere bevægelser (hvis du ikke selv er danser) for at overvåge, hvilken bevægelse der kommer, og tryk på lukkeren lige før det, så du fanger det rigtige øjeblik. Hvert kamera er lidt anderledes, så test dit for at forstå.
Kameravinkel
Hvis din kameravinkel er for høj, vil dansernes hoveder se større ud og deres ben kortere - ikke altid smukke at se på. Jeg skyder normalt på brystniveau eller i nogle situationer - taljeniveau. Nogle gange fungerer det også godt at eksperimentere med at blive rigtig lav. Beslut på farten, hvad der fungerer for dig - bedøm det ledige rum mellem dig og danserne, og husk, hvordan du bruger din flash (hvis du hopper over den - du har brug for en vis afstand).
Valg af objektiv
Min yndlings sociale dansefotograferinglinse er 24-70mm f / 2.8. Det tjener mig godt det meste af tiden, selvom det afhænger af festens størrelse. Hvis mængden er stor, og du gerne vil vise det, kan du skifte til en vidvinkellins fra tid til anden, for eksempel en 16-35mm f / 2.8.
Fuldkropsbilleder eller nærbilleder?
Dette er op til dig igen afhængigt af dansestetik. Én note: afskær ikke hænder eller fingre, og tag lidt plads omkring motivet, så foto kan trække vejret. Selv om dette er meget subjektivt, kan det nogle gange skabe en anden stemning, når du fylder rammen rigtig tæt.
Endelig - fortsæt med at øve
Anvend den generelle regel for fotografer; jo mere du træner - jo bedre skud får du!
Jeg ønsker dig glad social dansefotografering; håber du får dansere til at se smukke og yndefulde ud! Fang dine øjeblikke!
Del dine eksperimenter i kommentarerne nedenfor, og still også spørgsmål der.