Er du en realist eller en billedkunstner? Foretrækker du den ligefremme appel af fotografier lige ud af et kamera, eller forkæler du dig selv med omfattende redigering af dine billeder i Photoshop? Ser du dig selv som en optager eller mere af en skaber, når det kommer til at lave fotografier? Der ser altid ud til at være en splittelse i den fotografiske skisma, når det kommer til "hvor meget er for meget" redigering. Personligt har jeg altid valgt at efterbehandle mange af mine billeder op til det punkt, hvor virkeligheden bøjes, ikke brydes. Indtil for nylig… .
Gennem nogle små eksperimenter begyndte jeg at skabe fotografier, der optager et underligt behageligt rum et sted mellem konventionel fotografering og digital kunst. Billederne præsenterer sig både som repræsentationer af naturen og min egen visualisering. Mine fotografier af skov- og naturscener blev noget mere end blot "træer".
Sikker på, at billederne naturligvis er manipuleret, men der er også ikke-manipulerede områder inden i rammen, der bringer harmoni til scenen. Seeren kan føle sig som om de er kommet på gulvet i en vågen drøm, hvor naturens skønhed smelter ubesværet med digitale afgivelser af fotografisk alkymi.
Den bedste del? Effekten er let at opnå i panden og let at opnå i Adobe Photoshop. Du er ved at lære hvordan lige nu! Lad os komme i gang med et foto, som jeg har anvendt nogle grundlæggende redigeringer på i Adobe Lightroom, inden vi importerer til Photoshop for at anvende "drømmetræer" -effekten.
Anvendelse af effekten i Photoshop
Her er den RAW-fil, vi vil bruge til at få drømmetræerne til at virke i Photoshop.
Den originale RAW-fil.
Her er det, efter at nogle grundlæggende redigeringer er blevet anvendt til korrekt eksponering og farve i Lightroom.
Efter lidt glatning og grundlæggende redigeringer.
Lad os derefter bringe billedet ind i Photoshop for hurtigt at anvende striberne på træerne og gøre billedet mere end summen af dets dele.
Åbn billedet i Photoshop.
Kopier grundlaget
Du skal først duplikere basislaget ved hjælp af tastaturgenvejen CTRL / CMD + J. Du kan også højreklikke på laget og vælge “duplikatlag”.
Kopier baggrundslaget.
Påfør Motion Blur
Den næste ting, vi skal gøre, er faktisk at anvende den stribende effekt på dette nye duplikatlag. For at gøre dette skal du vælge: Filter> Slør bevægelsesslør.
Anvend et Motion Blur-filter.
Dette åbner dialogboksen motion blur, hvor du kan kontrollere den stribende effekt.
Indstillinger for sløring af bevægelse.
Der er et par ting, du vælger her. Den første er mængden af sløring, du vil anvende. Du styrer dette ved hjælp af afstandsskyderen, der spænder fra 0-2.000, hvor 2.000 anvender mest striber. Mængden af sløring, du anvender, er op til dig og dit billede, men generelt bruger jeg 1.000-2.000. I tilfælde af dette billede vil jeg skrue det helt op til 2.000.
Sløringsretningen er også meget vigtig. Sløringsvinklen styres, men den lille cirkel, der ligner et ur.
Slørretning.
Du kan manuelt dreje vinkellinjen inden i cirklen eller skrive vinklen (i grader) i vælgerrummet. Da træer vokser lodret, er en stribende vinkel et eller andet sted omkring 90 grader næsten altid ideel. Brug igen den vinkel, der er bedst til dit foto. Jeg bruger 90 grader til dette billede. Klik på OK for at anvende striberne.
Blanding af effekten
Nu er det tid til at have det rigtig sjovt! Lad os blive fotografiske kunstnere og blande vores effekt ved hjælp af en lagmaske. Lad ikke denne sætning "lagmaske" skræmme dig - masker er dine bedste venner i Photoshop. De giver dig mulighed for at tage fuld kontrol over, hvor og hvordan dine redigeringer anvendes.
For at tilføje en maske skal du blot klikke på det lille maskeikon nederst i lagpanelet …
Lagmaskeikonet.
Dette tilføjer en maske, som du derefter kan bruge til at male ind eller ud af din sløringseffekt. Dette er den del, hvor du virkelig bliver mester i dit image og overgår til at være digital kunstner. Sørg for, at penselværktøjet (B) er valgt fra værktøjskassen, og at dine lagfarver er sorte på hvide (tryk D for at nulstille standardfarverne) for at begynde.
Klik eller brug tastaturgenvej “B”.
Forgrunds- / baggrundsfarver. Tryk på D for at nulstille til sort / hvid.
Du kan også kontrollere blandingens flow og opacitet med børsteværktøjsmulighederne øverst på skærmen. Sørg for, at blandingstilstanden er indstillet til "normal".
Brug disse tre muligheder, især opacitet og flow, til at kontrollere din blanding.
Begynd med at fjerne sløret fra de områder af billedet, hvor du ved, at det ikke hører hjemme; i dette tilfælde hovedsageligt bunden af rammen og i de små blade til højre. Bare rolig, du kan male effekten tilbage, hvis du fjerner for meget! Hvis du vil tilføje effekten igen, skal du blot skifte valg af maskefarve, så hvid er oven på sort (tryk X på dit tastatur for at skifte dem).
Flyt derefter på træerne. Arbejd med forskellige penselstørrelser og opacitet, indtil du når det helt rigtige punkt.
Og det er det!
Sidste hånd
Nu hvor sløret er anvendt, er billedet klar til endelig redigering tilbage i Lightroom. Jeg mørkede de sorte for at tilføje lidt kontrast og påførte et par radiale filtre til nogle lokaliserede justeringer. En sidste vignet blev også tilføjet.
Hvilket resulterer i dette….
Med bare et par hurtige trin er den originale RAW-fil omdannet til noget helt unikt.
Hvis du foretrækker at se hele processen demonstreret, kan du se videoen nedenfor:
Konklusion
Det var ikke så slemt, ikke? Den anvendte effekt er åbenbar, men komplimenterer samtidig stemningen og den naturlige struktur i scenen. Sikker på, det kan ikke være for alle, men det vigtige at huske er, at du aldrig vil vide, før du prøver.
Brug denne vejledning til nemt at tilføje lidt drømmende til dine skov- og træbilleder og bringe lidt anden verdenskrig ind i dine billeder. Del dine resulterende billeder i kommentarerne nedenfor.