At være kunstner har intet at gøre med dit kamera, dit sæt eller din fotokendskab.
Det har intet at gøre med, hvor længe du har taget billeder, eller hvis du skyder på manuel eller automatisk.
At være kunstner handler totalt og fuldstændigt om den tankegang, du bor, når du er ude at skyde, og hvad du opretter ud fra denne tilstand.
Det handler om at se på verden på en måde, der er forskellig fra, hvordan vi normalt ser det. Det frigør os for vanerne at 'komme et sted' for at udrette og krydse ting fra vores to-do-lister.
Det handler om at fordybe os selv, vores sanser, vores væsener i denne smukke, vilde, kaotiske og fantastiske verden.
Det dykker dybere, ser mere og finder nye og interessante måder at fange det, vi opdager.
Hvad du får ved at bringe denne kunstneriske tilgang til din fotografering er unikke billeder.
Dine fotos handler om at udtrykke, hvem du er, og omfatte alt, hvad du har set og oplevet i dit liv.
Dette for mig er glæden ved fotografering. Så jeg har nogle enkle, men uhyre kraftfulde tip, der hjælper dig med at oprette forbindelse til din indre kunstner.
”Der er kun dig og dit kamera. Begrænsningerne i din fotografering er i dig selv, for hvad vi ser, er hvad vi er. ” - Ernst Haas
7 kraftfulde teknikker, der hjælper dig med at se mere overbevisende billeder
Først - ignorere alle
Vi bruger så meget af vores liv i kontakt med andre mennesker. På arbejdspladsen analyseres vores indsats af vores kolleger, chef eller klienter.
Derhjemme vil vores børn, partner eller familie kommentere, hvordan vi lever, vaske tøj, hvad vi spiser osv. Vi sender noget på Facebook, og nogen kommenterer; alle har en mening.
Da vi er i konstant kontakt med andre mennesker, finder vi os selv at spille en rolle, der passer til forventninger eller regler eller måder at leve på. Vi tænker sandsynligvis ikke engang på, hvordan den konstante strøm af mennesker ind og ud af vores liv får os til at tilpasse og ændre vores adfærd.
At skabe kunst fungerer i et meget andet rum - helt uden for denne interaktion med andre mennesker.
At være i kreativitetsrummet handler om at glemme, hvad andre mennesker måske synes om vores arbejde, hvad andre mennesker laver, bogstaveligt talt alt, der forbinder os med andre mennesker.
Vi er nødt til at frigøre os fra vores 'normale liv' og den måde, vi lever på.
Fordi kunst aldrig kan oprettes af et udvalg. Og hvad der er helt unikt og interessant ved dig er, hvad der vil gøre de mest overbevisende fotos.
2. Ved, at vi ikke ser verden, som den virkelig er
"Vision er kunsten at se, hvad der er usynligt for andre." - Jonathan Swift
Vidste du, at din hjerne behandler to milliarder stykker visuelle data i sekundet? Og alligevel ser vi kun omkring 50 bits af denne information.
Selvfølgelig gør vores hjerner os en massiv tjeneste. Hvis det ikke blokerede det meste af det, der skete omkring os, kunne vi ikke fokusere.
Hvad der er interessant her er, hvilke 50 bits information ser du, og hvilke 50 bits ser jeg?
Hvis vi ser et så lille udvalg af, hvad der er tilgængeligt, er det meget usandsynligt, at vi alle ser lignende ting.
Hvilket gør vores personlige verden meget selektiv.
Jeg finder det så spændende, fordi det viser, hvordan vi altid er i stand til at skabe noget nyt, hvis vi kun åbner vores bevidsthed.
Dette forklarer, hvorfor vi alle kan stå foran samme scene og tage forskellige fotos (dette sker hele tiden på mine workshops.)
Lad os fejre, at der er så meget mere at opdage i verdenen omkring os.
3. Tag dig tid til virkelig at observere verden omkring dig
En ting, jeg konstant ser i mine workshops, er når folk finder et emne, de elsker, de skyder det og derefter bevæger sig alt for hurtigt.
Jeg synes, det er et naturligt svar på, hvordan vi lever i dette moderne liv. Vi er meget drevet af resultater. Vi skyder noget, så går vi videre til den næste ting. Næsten som om vi krydser for et felt.
Men måden at være mere kreativ i din fotografering er at glemme, hvor du vil hen.
Glem faktisk alt, hvad der ikke er fuldstændigt relateret til det øjeblik du befinder dig i, og det emne du står over for.
Tag dig god tid. Se lyset. Måske vente på, at lyset skifter for at se, hvad der ville ske med dit motiv.
Se på skyggerne. De mennesker, der passerer. Hvad sker der omkring dit emne? Mærk atmosfæren, og måske hvordan den ændrer sig.
Observere.
Når du ser mere og lærer dit emne mere at kende, åbnes der nye vinkler om, hvordan du skyder. Måske ændrer vejret sig, hvilket skaber mere dramatiske billeder, eller lyset blødgøres og skaber en helt anden følelse end stemningen i skuddet.
Jo mere du observerer dit emne, jo mere afslører det forskellige kvaliteter for dig. Du vil bemærke flere finesser.
Det haster ikke. Giv dig selv al den tid, du har brug for, til at observere og skyde dit motiv.
4. Det handler om lyset
”Jeg jagter for evigt lys. Lys gør det almindelige til det magiske. ” - Trent Parke
Når folk spørger mig, hvad jeg fotograferer, siger jeg altid det samme - lys.
Min største passion og hovedemne inden for fotografering er lys. Jeg elsker lys i alle dets former.
Det glade, sprudlende lys fra en forårsmorgen; det dybe, rugende, metalliske grå lys foran en storm; de dybe, dybe blues af tusmørke i byen; det tågede, melankolske lys fra en vinterens eftermiddag.
Lys ændrer sig altid. Hver dag bringer os noget andet, og hver del af dagen har forskellige kvaliteter. Og når du har interessant lys, gør det dit motiv så meget mere overbevisende.
Dit job er at lege med lys og motiv, se hvad der sker, når lyset skifter.
Hvilke kvaliteter afsløres i dit motiv i forskelligt lys?
“Omfavn lys. Beundre det. Elsker det. Men frem for alt kender lys. Ved det for alt hvad du er værd, og du vil kende nøglen til fotografering. ” - George Eastman
5. Fotografering handler om at føle
Når vi ser et foto, som vi virkelig elsker, er det sjældent kun fordi det er rart at se på.
Ud over kompositionen, farve, lys og alle de ting, vi kan organisere, er der et mere vigtigt element i et fotografi, der er mere undvigende og svært at tage.
Dette element er følelser.
”Fotografi er et tilfælde af at holde alle hudens porer åbne såvel som øjnene. Mange fotografer i dag tror, at det ved at tage uniformen, fiskevesten og alle Nikoner gør det til en fotograf. Men det gør det ikke. Det er ikke bare at se. Det føles. ” - Don McCullin
Når et motiv rører følelser i os - glæde, kærlighed, frygt - overføres det til vores foto. Og når seeren ser billedet, ønsker vi også, at følelser fremkaldes i dem.
At fange følelser er en kunst, og det er ikke automatisk. Men det er helt værd at fokusere på. Find emner, der rører dine følelser, og prøv at fange den følelse i dine billeder.
De mest ikoniske fotos, som vi husker i årevis, eller de, der virkelig taler til os personligt, vil kommunikere en stærk følelse.
6. Vær i ærefrygt
”Instruktioner til at leve et liv. Vær opmærksom. Bliv forbløffet. Fortæl om det. ” - Mary Oliver
Hvis vi tror, at fotografering handler om at føle, er den mest fornuftige mulighed, når vi beslutter, hvad vi skal fotografere, at finde emner, der fylder dig med følelser.
Jeg kan godt lide at spørge mig selv - hvad fylder mig med så dyb spænding, jeg er fuldstændig ærefrygt, når jeg ser det?
Du kan sandsynligvis gætte på, at lys er det, der får mit hjerte til at sprænge af spænding og får mig til at få mit kamera ud.
Men der er også andre ting.
At udforske naturen er altid noget, der begejstrer mig. Tilbringe dage med at gå gennem bakkerne i nærheden af hvor jeg bor i det sydlige Spanien eller gennem det smukke engelske landskab i mit adopterede hjemland en smuk sommermorgen.
Byer også, især ved solopgang, når de er tomme og smukke. Jeg kan godt lide at udforske, vandre og se, hvad jeg støder på.
Det betyder dog ikke noget, hvad dit motiv er, den vigtigste del af din beslutning om, hvad du skal fotografere, er, at det skal være noget, der rører din sjæl. Det skal begejstre dig. Det skal fylde dig med ærefrygt.
Ellers hvad er meningen med at tage billedet?
7. Stop med at tænke
Nu er det sidste trin ofte det sværeste. Vi er trænet fra en tidlig alder til at være i vores hoveder. At tænke og gøre hele tiden.
Men hvis du vil ramme den kunstneriske tankegang, hvor du er til stede, forbundet med verden og i total kreativ strømning, vil du ikke tænke eller analysere, hvad der sker omkring dig.
”Tænk ikke. Tænkning er fjenden af kreativitet. Det er selvbevidst, og alt selvbevidst er elendig. Du kan ikke prøve at gøre ting. Du skal simpelthen gøre ting ”- Ray Bradbury
Når du har valgt, hvornår og hvad du skal skyde, kan du lade dig gå.
At være kunstner mister dig selv og bliver en del af denne magiske og fantastiske verden.
Det er vovet at miste sig selv for at se, hvad du kan finde. Det er forberedt på at glemme alle de ting, du skal gøre eller bekymre dig om.
For at dette skal vi være lidt modige, vi er nødt til at eksperimentere og prøve, vi er nødt til at lave fejl og stole på, at vi vil tage gode fotos (i sidste ende). Men -
"Hvad ville livet være, hvis vi ikke havde mod til at forsøge noget?" - Vincent Van Gogh
Jeg håber du nød disse ideer.
Jeg vil meget gerne vide, om disse udløste ideer eller inspiration til dig. Lad mig vide i kommentarerne nedenfor. Tak!
