Jeg voksede op i en musikalsk familie. Når som helst på dagen kan du fokusere dine ører og høre 4-6 instrumenter, der lyder i hele huset. Det overvældede mange mennesker, men når du bor i det, lærer du, hvordan man kan justere støj. At vokse op i en familie af musikere gav mig dog virkelig en fascination og kærlighed til musikerens kultur. Den dag i dag er musikere blandt mine absolutte yndlingsgrupper af enkeltpersoner at hænge ud med, jamme med og selvfølgelig - som fotograf - tage portrætter af.
At tage portrætter af musikere og bands er en oplevelse, der er ulig nogen anden. Konventionelle regler for fotografering behøver ikke at være gældende. Kreativitet er en given - og det er nødvendigt at skubbe grænserne for innovation. Fortællingskvalitet er altafgørende. Forvent ikke, at en flatterende lighed vil være nok for den forventede klient - ofte vil billedet med et stærkt tema vinde blandt andre, der simpelthen er gode ligheder.
Hvis du lige er begyndt med musiker- og bandportrætter, skal du starte med en ven. Skub din kreativitet og planlæg, planlæg, planlæg. Tænk igennem nogle af følgende overvejelser, inden du går ud på din optagelse:
1. Tema
Først og fremmest må du ikke gå ind i en shoot for denne form for klient med en forudfattet ide om, hvad du vil have, og hvordan du skal fange det. Hør dine kunders ideer først, og gå derefter videre med, hvordan du kan udvikle det inden for dine specifikke færdigheder og kunstneriske evner.
2. Placering
Lyt igen til din klient på denne. Hvad de ønsker at opnå inden for optagelsen, gør det muligt for dig begge at bestemme den bedste placering til at fange det. Og selvfølgelig kan klienten have ideer, der allerede er bestemt. Arbejd med det. Rabat heller ikke indendørslokationer, selvom de kan udgøre en mere udfordring for startende fotografer.
3. Antal personer
Så sandsynligt som det er, at dine kunder vil være temmelig udtryksfulde i deres egen stil med at posere, vil du gerne oprette et par muligheder for gruppeposeringer, som de også kan arbejde fra. Husk, skub grænserne for "typisk" posering.
4. Belysning
Der er ikke nogen bedre måde at formidle følelser på end kreativ belysning. Du bliver muligvis nødt til at eksperimentere, men kom med nogle lysideer, der er enkle, forskellige og fanger et andet udseende. Hver musiker er utrolig unik, og du vil skabe portrætter, der vil formidle den unikke karakter.
5. Musikstil
Skønheden inden for musiker- og bandportrætter er, at du også skal tage højde for den musikstil, som klienten spiller. Jeg vil skabe meget forskellige shot-stilarter for klassiske musikere, end jeg ville gjort for en hip hop-gruppe eller et rockband. Hvis musikken har mere flydende musik, kan du bruge blødere lys og farve. Hvis din klient har musik, der er grov og mørk, kan du bruge kontrasterende lys og stærke sorte. Find inspiration i musikken.
6. Major på udtryk
Musik er en kunst. Fotografi er en kunst. De to i kombination kan skabe nogle af de mest magtfulde kunst, vi nogensinde har set. Gør dit bedste for at kombinere elementer af placering, rekvisitter, bevægelse, farve, belysning - alt sammen i samarbejde for at skabe de mest udtryksfulde portrætter, du kan.
7. Creative Directing
Undlad at udelukke brug af bevægelse. Statiske portrætter kan fange det udseende og den fornemmelse, som klienten ønsker at gå efter, men husk at tilbyde bevægelse som en mulighed.
Hvis du er interessant i musikerportrætter - eksperimentér! Hvis ikke andet, vil det være en utrolig mulighed for at udtrykke din kreativitet og have en rigtig god tid!