Uanset om du skyder på landskaber, gadefotografering, udendørs portrætter eller bare laver et foto af din kat, der slapper af i vinduet, har mange fotos en ting til fælles - sollys. Ja, den store brændende ildkugle på himlen kan enten ødelægge dine fotos eller gøre dem mindeværdige. Nogle fotografer nyder solens udseende, der skinner stærkt på himlen med strålende stjernesprængninger og blusser, mens andre ikke gør det. Uanset hvordan du føler dig om det, vil du ofte finde det nødvendigt at skyde direkte i stærkt sollys.
Jeg vil vise dig en nem måde at håndtere de invasive (men ofte givende) omstændigheder ved at lave et fotografi, når solen brænder lyst direkte mod dit kamera. Alt dette gøres uden behov for filtre og opnås let med noget simpelt arbejde i Photoshop.
Advarsel: Husk venner, de her viste teknikker er beregnet til at hjælpe dig med at arbejde under forhold, når du skyder i solen, da det vedrører almindeligt forekommende fotografiske forhold. Langvarig eksponering rettet mod solen kan beskadige dit kamera og målrettet at stirre direkte ind i solen vil permanent skade dine øjne.
Optagelse af dine billeder
Første ting først. Du skal bruge mindst to fotos af den samme scene, men optaget med forskellige eksponeringer. Husk, at to fotos er det MINIMUM, der kræves; en til forgrundselementerne og en til den ønskede lysstyrke fra solen. Afhængig af kompleksiteten og kontrasten i din scene er det en god ide (som jeg har gjort her) at have yderligere eksponeringer for at hjælpe dit endelige billede med at se realistisk ud.
Hvis du foretrækker en fremtrædende "starburst" -effekt for solen, er det en god ide at bruge en relativt lille blænde (stort f-tal) til mindst et af dine billeder. Da vi blander flere fotos sammen, er det afgørende, at hver af dem justeres så tæt som muligt. Så selvfølgelig er brug af et stabilt stativ en integreret del af resultatet af dit fotografi. Jeg ved, jeg ved … du har hørt det tusind gange.
Prøv dette seje trick
Inden vi går videre til, hvordan vi rent faktisk blander vores billeder sammen, vil jeg fortælle dig om et utroligt pænt trick, der hjælper dig med at reducere objektivblænding og få et meget renere resultat, når du skyder direkte mod solen. Du har måske bemærket, at et af mine billeder har en stor fed tommelfinger lige midt i rammen? Dette er ikke ved et uheld.
Hvad dette giver os mulighed for er at blokere de mest direkte lysstråler, så vi har et godt sted at blande os i solen fra vores drastisk undereksponerede foto. Ikke kun det, men det hjælper med at reducere (ikke altid fjerne) artefakterne til objektivflare, der ofte hæver hovedet i disse typer fotos. Det vil alle give mening på bare et sekund.
Kombination af billederne
Som jeg er sikker på, at du allerede har bemærket, er den faktiske erhvervelse af de fotos, du har brug for, en meget enkel handling. Magien ligger i, hvordan vi håndterer disse billeder i Photoshop. Vi kan bringe vores billeder direkte ind i Photoshop, eller som jeg foretrækker, arbejde med dem først i Lightroom og derefter sparke dem over til Photoshop som lag. Dette sparer tid og gør tingene meget lettere, især hvis det er nyt for dig at arbejde i Photoshop. Sørg for, at du ikke beskærer nogen af billederne!
Åbn billeder som lag i Photoshop
For at åbne dine billeder som lag i Photoshop fra Lightroom skal du sørge for, at alle dine fotos er markeret og derefter højreklikke på alle billeder. Vælg 'Rediger i', og vælg derefter 'Åbn som lag i Photoshop.'
Når Photoshop er startet, vil du se alle dine fotos præsenteret som lag i panelet Lag.
Arranger lagene ved at trække og slippe dem på plads. Sorter lagene, hvor solen blokerede med tommelfingeren øverst. Fortsæt nedad i rækkefølge med nedsat lysstyrke med det mørkeste billede nederst.
Juster lag automatisk
Selvom vi har gjort vores bedste for at sikre, at alle vores fotos er sammensat ens, er det en god praksis at lade Photoshop hjælpe med at justere lagene. På den måde passer de så tæt som muligt for at undgå forkert justering. At gøre dette er et øjeblik (Photoshop-humor) ved hjælp af 'Auto-Align Layers'. Sørg for, at alle dine lag er valgt enten ved at trykke Ctl + eller Cmd + klikke (Mac).
Hvis du har et stort antal lag, ville en hurtigere måde at vælge dem alle være at fremhæve det øverste lag og derefter Skift + klikke på det nederste lag (eller omvendt). Når alle dine lag er valgt, skal du vælge 'Rediger' og derefter 'Autojuster lag'.
Lad justeringsprojektionen være indstillet til 'Auto'.
Når Photoshop er færdig med at tilberede disse lag til bedre justering, bemærker du muligvis en lille kantkant omkring dit billede. Dette skyldes, at Photoshop justerer lagene. Bare rolig; du kan beskære det senere.
Tilføj lagmasker
Du bliver nødt til at inkorporere lagmasker, så du kan male ind og ud af vores lag, mens du går. Vælg hvert lag, og tilføj en maske ved at klikke på lagmaskeikonet. Det er ikke nødvendigt at anvende en maske på det nederste lag i stakken.
For et genopfriskningskursus om arbejde med lagmasker, se denne artikel af Jim Hamel.
Bland lagene
Nu hvor vi har tilføjet masker til alle vores lag, er det tid til at begynde at blande. Vi starter med himlen og fjerner det åbenlyse ciffer fra billedet. Da lagmasken er sat til hvid, skal du sørge for at male med sort. Hvis du bliver forvirret, skal du huske det gamle ordsprog "sort skjuler, hvid afslører."
Selv at arbejde med dette lille antal lagmasker kan blive lidt uhåndterligt. Jeg anbefaler, at du fletter hvert lag med det næste, når du er færdig med at blande hver del af dit foto.
For at flette dine færdige lag skal du blot fremhæve dem og bruge tastaturgenvej Ctl + E (Cmd + E til Mac). Dette hjælper med at undgå konflikter med din maskering. Bland dine lag efter behov baseret på dine bestemte fotos.
Når hvert lag er slået sammen, skal du tilføje en lagmaske til det resulterende lag.
Til sidst skal du have to lag tilbage.
Det er her, hvor tingene kan blive lidt vanskelige, fordi du sandsynligvis vil beskæftige dig med at blande dine stjernebrydninger med en mørkere omgivende himmel. Bare tag dig tid. Det er en god ide at indstille din børste til en lav gennemstrømningshastighed på 10-15 og din opacitet til omkring 15 for at starte. Derefter gradvist opbygge effekten. Her kræves absolut en blød børste.
Og ta-dah!
Med bare en lille smule blanding har vi med succes kombineret vores fire billeder af solnedgangen. Før jeg forlod Photoshop, gik jeg videre og fjernede de få støvflager samt de resterende artefakter til blændende linser, der formåede at undslippe min tommelfinger. Når du har gemt dine ændringer og lukket Photoshop, smides det nyblandede foto tilbage til Lightroom til beskæring og endelig tilpasning.
Nogle sidste ord om at overvinde solen …
Der er flere måder at arbejde rundt med at skyde direkte i solen for at få fantastiske fotos. De fleste involverer forskellige filtre og omhyggelig placering.
Med lidt grundlæggende viden om Photoshop kan du give afkald på det ekstra udstyr og opnå resultater, der uden tvivl er lige så gode eller bedre end mere traditionelle fotografiske metoder.
Dette er især nyttigt, hvis du tilfældigvis bruger et kamera, der har mindre end spektakulært dynamisk område. Sikker på, du skal ikke se denne teknik som en erstatning for at øve solide fotograferingsteknikker, men i stedet giver den en måde, hvorpå vi let kan bringe det foto, vi ønsker, i slutningen af dagen.
Ikke så behagelig med Photoshop? Vi dækker dig!
Sørg for at tjekke nogle af de store ressourcer her på Digital Photography School, der vil lære dig alt hvad du nogensinde kunne ønske dig at vide om at arbejde med lag, blandingstilstande og maskering i Photoshop.
Vi vil meget gerne se de billeder, du opretter fra denne vejledning. Del venligst med os og dPS-samfundet i kommentarerne nedenfor!
