Siden udgivelsen af version 1.0 i 2006 er Adobe Lightroom gået fra styrke til styrke og etableret sig selv som go-to-software til fotografer over hele kloden. Med hver nye opdatering vil du være lettet over at finde ud af, at du har færre grunde til at vække softwarens fulde storebror, Photoshop CC.
Når det er sagt, er der nogle begrænsninger med Lightroom, der har stået tidens test. Heldigvis, med flere tilmeldinger til Creative Cloud Photography-planen, er der nu få fotografer uden adgang til begge løsninger. Men for de tidspunkter, du har brug for det, er der fem grunde til, at du sandsynligvis finder dig selv i gang med Photoshop CC for bedre resultater.
1 - Kloning og helbredelse
Lightroom er en whiz til at fjerne enkle sensorpletter fra det øverste venstre hjørne af dine billeder (Nikon-brugere, ved du hvad jeg taler om!). Stansning af Q og derefter A giver mig mulighed for hurtigt at visualisere distraherende pletter med det praktiske hvide på sort overlay, og fjernelsen af dem er typisk en hurtig løsning med et enkelt klik ved hjælp af Spot Healing-værktøjet.
Det samme kan dog ikke siges, når man forsøger at fjerne distraktioner fra mere komplekse strukturer som f.eks. Støvpletter i græsset eller mennesker som på billedet nedenfor. I disse situationer stoler jeg på de smartere algoritmer og udvidede muligheder i Photoshop.
Vil du føle dig som den eneste person i Angkor Wat? Derefter skal du bruge Photoshop!
For at fjerne og udskifte objekter, som Lightroom ikke kan håndtere, skal du starte med at højreklikke på billedet og vælge Rediger i Photoshop. Opret derefter et duplikatlag (CTRL / CMD + J) af dit billede i Photoshop (jeg gør det generelt hver gang jeg begynder at behandle, så jeg altid kan komme tilbage til originalen, hvis jeg laver en fejl eller ikke kan lide resultatet).
Slet derefter distraktionen med viskelæderværktøjet (E), så du kan se et "manglende stykke", hvor synderen plejede at ligge (sørg for at slukke for synligheden af det originale baggrundslag, hvis intet ser ud til at være slettet). Vælg området ved hjælp af stavværktøjet (W), og vælg derefter Vælg> Rediger> Udvid i menulinjen øverst på skærmen (vælg omkring 5 pixels som din indstilling).
Vælg derefter Rediger> Udfyld, og vælg "Content-Aware" i rullelisten Indhold. Tryk på OK, og Photoshop forsøger at erstatte det, du har slettet, med noget fornuftigt.
A før, under og efter optagelse, der viser den enkle fjernelse af personer fra et billede ved hjælp af Erase and Content-Aware Fill.
Jeg har været i stand til problemfrit at fjerne folkemængder fra det billede, du ser her, ved hjælp af denne teknik, og processen tog kun omkring to minutter. Mens Lightroom er afhængig af at finde en lignende tekstur, den kan bruge til at dække distraktioner / pletter, bruger Photoshop sine kloge algoritmer til at skabe sin egen tekstur.
Gå, gå, væk! Photoshop gør let arbejde for de uønskede mennesker i billedet.
2 - Digital blanding
Nogle gange kan du ikke helt fange nok dynamisk område i dit billede til at slippe af sted med en enkelt eksponering (i det mindste ikke uden at indføre en uacceptabel mængde støj eller mærkelige artefakter). Mens Lightroom har forsøgt at imødekomme dem, der ønsker at kombinere eksponeringer med introduktionen af HDR Photo Merge, kan brug af funktionen undertiden føre til utroligt flade billeder, der er vanskelige at behandle (og i tilfælde af det billede, du ser nedenfor, forårsagede solen forsvinder fuldstændigt i kraft af at den ikke vises på begge fotografier).
At trække skyggerne op på de mørkere af disse to eksponeringer ville introducere for meget støj, og så HDR syntes vejen at gå.
… hvis det kun var for Lightrooms forsøg på at rette op på den globale opvarmning.
Situationen for en frysende jord til side, selv efter efterproduktion i Lightroom, ser den blandede eksponering flad og uinteressant ud.
De avancerede maskeringsegenskaber i Photoshop kombineret med en teknik kaldet Luminosity Masking gør det lettere at kombinere eksponeringer. Ved hjælp af denne teknik vælger du nøjagtigt, hvad der vises ved hver eksponering, så det er enkelt at blande billeder, der har usædvanlige elementer (som i tilfældet med solen i billedet på eksemplet).
Solen bevares ikke kun, men billedet ser også mere generelt ud.
3 - Avanceret tone- og farvekontrol
De lokale justeringsværktøjer i Lightroom inklusive justeringsbørste (K), gradueret filter (M) og radialfilter (Shift + M) giver dig langt mindre behov for Photoshop, end det var tilfældet, før de blev introduceret. De er fremragende målretningsværktøjer, men alligevel lider de alle af en stor svaghed - der er ingen adgang til HSL (Hue, Saturation, and Luminosity) justeringer.
I landskabsbilleder i dagtimerne vil du ofte uddybe himmelens blå. Selvom dette kan gøres ved hjælp af HSL-panelet, er problemet, at blå ikke er en farve, der udelukkende findes over horisonten, som det er tilfældet med væggene og tøjet i nedenstående eksempel. Den eneste måde, hvorpå jeg kunne uddybe det blå her, ville også medføre skadelige virkninger for det blå overalt. At målrette mod himlen med justeringsbørsten gav mig ikke adgang til de nødvendige HSL-skydere.
Jeg ville bringe lidt liv til himlen i dette billede. Men i Lightroom er der ingen måde at kontrollere blues tilstrækkeligt uden at påvirke de samme toner i andre områder af billedet.
Farve kan kontrolleres bedre i Photoshop ved at trykke på Vælg> Farveområde og derefter bruge pipetteværktøjet til at vælge en farve, du vil påvirke isoleret. Du kan derefter oprette et justeringslag efter eget valg for at påvirke det valgte område; ofte finder du en justering af nuance / mætning er den bedste metode.
Fordelen ved denne sidste metode er dramatisk: Mens du i Lightroom kun kan foretage engrosjusteringer, dvs. ændringer, der påvirker hele billedet, til nuance, mætning og lysstyrke, er du ikke underlagt den samme begrænsning i Photoshop . Ved at vælge en passende farve og derefter skjule effekten i uønskede områder bevarer du mere kontrol, som det er tilfældet med billedet nedenfor.
At målrette kun mod bestemte områder og samtidig bevare fuld adgang til enhver justering, Photoshop tilbyder, er enormt tiltalende. Bemærk, at himlen er mørkt her, men ikke væggen eller folks tøj.
For at nå mit mål oprettede jeg simpelthen et justeringslag for nuance / mætning og maskerede derefter effekten væk fra alle andre steder end himlen. Jeg havde prøvet alle mulige justeringer i Lightroom, men kunne kun få himlen til at se, hvordan jeg ville have det på bekostning af at tilføje for meget blå andetsteds.
En anden god mulighed, når dette sker, er simpelthen at oprette to virtuelle kopier i Lightroom, en med himlen (eller et andet problemområde), som du vil have det, og en anden, før du gjorde skaden med den anden redigering. Du kan derefter blande de to sammen i Photoshop.
4 - Syning af panoramaer
Da Adobe meddelte, at de ville tilføje Panorama Photo Merge-funktionen til Lightroom, regnede jeg med, at det endnu ville være en ting, der blev skrabet fra min liste "Skal bruge Rediger i Photoshop". Ak, det skulle ikke være, overvejende på grund af sandsynligheden for "blankt lærred" - fænomenet, hvor du finder tomt, hvidt rum i dine Lightroom-panoramaer. Prøv det selv. CTRL / CMD + Klik for at markere alle de billeder, du vil sy, højreklik derefter og vælg Flet> Panorama. Jeg vedder på, at der mangler et område på fotografiet.
Her ser du Lightrooms forsøg på at skabe et panorama med 6 rammer.
Effekten er forårsaget af den forvrængning, der til en vis grad ligger i hver linse, og Photoshop vil give næsten identiske resultater. Hvor Photoshop udmærker sig, er det imidlertid i dets evne til at tilbyde en mere fleksibel løsning. I Lightroom må du blot beskære de nu ubrugelige områder. Men i Photoshop kan du bruge den samme Content-Aware Fill-metode som beskrevet i nr. 1 ovenfor for smart at genskabe et overbevisende erstatningsområde for himlen (selvom du måske vil prøve at udvide dit valg med 20 eller deromkring pixel i modsætning til 5px anbefales til fjernelse af mindre genstande).
Overladt til løsningerne i Lightroom, ville jeg have været tvunget til at skære mere af himlen væk, end jeg havde ønsket i dette billede. Med Photoshop var jeg endda i stand til at replikere nogle vanskelige teksturer i vandet i bunden af rammen. Jeg havde stadig brug for at skære lidt af billedet væk, men ikke i nærheden af så meget.
Photoshop's Content-Aware Fill tillod mig at bevare meget mere af det endelige billede og tvang mindre beskæring.
5 - Kromatiske afvigelser
Lightroom gør generelt et ret godt stykke arbejde med kromatisk aberration, den farvekant, der kan vises, hvor mørke og lyse toner mødes. Du kan ofte se dette i bybilledet i dagtimerne, hvor bygningens øverste kanter møder en lys himmel, for eksempel, der ofte manifesterer sig som en grøn eller lilla kant, der afviger ind i den lysere tone.
Mens denne nonne er en hellig person, er den blå glød på skulderen lidt meget.
Lightroom har et par måder at håndtere dette på. Først er der afkrydsningsfeltet Fjern kromatisk aberration i panelet Linsekorrektioner. Jeg vil sige 90% af tiden, det er nok til at løse problemet. Hvor frynsen fortsætter, kan du gå ind i den manuelle fane i det samme panel og få fat i Fringe-farvevælgeren (det øjedråberlignende ikon) og klikke på det fornærmende område.
Dette løser generelt et mere komplekst problem, men en gang imellem støder du på frynser så stædig, at Lightroom ikke kan klare det. Dette sker hyppigst med blå frynser, som Lightroom er stort set magtesløst imod. Heldigvis er blå frynser ret sjældne, men det sker.
Lightroom er magtesløs mod den frygtede Blue Glow!
Du kan prøve at desaturere den fornærmende kant med Lightrooms justeringsbørste, men du risikerer ved et uheld at afvige i det omkringliggende område. Alternativt kan du prøve at fuldstændigt desaturere det blå og cyan i HSL-panelet. I dette tilfælde ville jeg ikke gøre nogen af dem, da det ville sætte min blågrønne baggrund i fare og få den til at ligne alt for meget som farvevalg efter min smag.
Photoshop giver så meget mere kontrol med at løse dette problem. Det er så simpelt som at gå til menulinjen for at trykke på Vælg> Farveområde og derefter klikke på farvekanten med pipetteværktøjet, der vises automatisk. Dette vil skabe et valg baseret på det meget blå, der forårsager problemet.
Ved at ændre "Fuzziness" indstiller du dybest set farvefølsomhed. Jo lavere tallet er, desto mere præcist vælger Photoshop den farve; jo højere tal, jo mere spillerum giver du softwaren til at finde lignende farver. Bare rolig, hvis der er en identisk eller lignende farve andetsteds på billedet, som Photoshop opfanger; det er let at skjule det senere.
Når du først har set, at din maske har isoleret problemområdet godt nok, skal du åbne et justeringslag for nuance / mætning, som automatisk skulle have anvendt dit valg som en maske. Reducer mætning i blues og cyaner, indtil problemet er væk. Hvis du ved et uheld har desatureret et andet vigtigt område på dit fotografi, skal du klikke på din maske, tage den sorte børste og maske den ud. Let.
Målretning bliver ikke nemmere.
Nonens blå glød er fjernet med succes. Jeg er ikke helt sikker på, hvordan hun ville have det.
Konklusion
Næste gang en af de få tilbageværende svagheder ved Lightroom eksponeres, kan du prøve en af ovenstående teknikker, så softwaren ikke behøver at komme i vejen for din vision.
Har du fundet andre begrænsninger i Lightroom? Del venligst i kommentarerne nedenfor.