Det kan være de fantastiske sider i magasiner, eller det kan bare være den trang til at skabe noget smukt. Uanset hvad vi lever nu i denne digitale æra, hvor fashionable skud er lige rundt om hjørnet. Hashtag #OOTD (dagens outfit). Men det er her ligheden slutter. Planlægning og gennemførelse af et modefotograferingsbillede tager mere end det.
Jeg hader at bryde det til dig, men at placere alle dine flotte venner foran dit kamera og købe den nyeste spejlfri teknologi vil sandsynligvis ikke gøre dig til den næste Guy Bourdin. Fra min personlige historie som modefotograf i over fem år nu kommer din største læringsoplevelse fra læring gennem dit eget team, andre kreative, fotografer, stylister, modeller og make-up artister. Så her er nogle tip, jeg har lært gennem mine mange års prøvelser og trængsler om, hvordan man fremstiller en modefotografering som en professionel.
1. Inspirationer 101
”Intet af mig er originalt. Jeg er den samlede indsats fra alle, jeg nogensinde har kendt. ” eller så siger ordsproget. Lad os i dag udfordre begrebet mennesker om, at der ikke længere er noget som originalitet. Er det sandt? Men sandfærdigt er de bedste ideer måske ikke de første.
Kreativitet er et ubegrænset koncept. Du kan altid begynde at udvikle dine ideer ved at hente inspiration fra praktisk talt hvor som helst. Når du begynder at lægge mærke til de mindste ting i dit liv, vil det gøre underværker som din inspirationskilde. Dette er grundlæggende, fordi det er grundarbejdet før hvert skud. At udvikle et koncept, der er stærkt og autentisk dit, er nøglen til næste trin i at skabe den perfekte ramme i et modefotoshoot.
2. Teamarbejde er alt
Opret dit perfekte hold. Når du møder nogen, du har det godt med at arbejde med, skal du fortsætte med at udvikle et godt forhold til dem. For i slutningen af dagen ligger den perfekte ramme ikke kun i fotografens hænder. Alle skal være lige involverede, og jo større kemi i sidste ende fører til det perfekte billede.
Sørg for, at du lykkes med at få alle på holdet på samme side, lige fra visionen om optagelse til arbejdsetik. Et solidt team af reklamer, der gelerer godt sammen, er virkelig ideelt, for i sidste ende handler det om teamwork.
3. Looket
En modefotografering er aldrig komplet uden den rigtige model. Du skal finde en model, der har det rigtige kig efter konceptet. Uanset om det er højde, hårfarve, hudfarve, øjenform osv. Bonuspoint, hvis du på forhånd lærer modellen at kende. God kemi mellem fotografen og modellen er også meget vigtig for at skabe et behageligt optagemiljø.
Når du optager, er der kun fotografen, modellen og et kamera. At sætte en musik, der er behagelig for alle, kan også hjælpe modellen med at komme i karakter.
4. Scouting Steder
Udendørs eller indendørs er det vigtigt at forberede alt på forhånd. Du vil ikke være stresset på den store dag, ikke? Når det kommer til studier, skal det fysiske miljø være et positivt arbejdsmiljø. Tænk på, hvor meget plads du har brug for, udstyr, faciliteter osv. En udendørs modeoptagelse er sværere. Kontroller altid, om du har brug for tilladelse på forhånd, hvis det er et privat område, og kontroller altid altid vejret! Solen kan være din bedste ven eller din fjende i dette tilfælde.
5. Hår, makeup og garderobe
Det er her det gode teamarbejde virkelig viser sig. Jeg synes personligt, at det er vigtigt at få alle på samme side for visionen og stemningen under optagelsen. Vær heller ikke bange for at give udtryk for din mening, hvis noget kan ændres. Såsom håret er for stort, modellen har brug for mere mascara, knappen falder af osv. Vær ikke bange for at tale op, det er trods alt teamarbejde.
Endelig, glem aldrig at have det sjovt! Det er altid en velsignelse at kunne arbejde lidenskabeligt. Nyd din tur undervejs, bliv nysgerrig og medbring positive vibes. Held og lykke.
Del dine tip og fotografier til modefotografering i kommentarerne nedenfor.