For et par år siden, da jeg købte min første Canon dSLR, tog jeg en gratis 2-timers klasse om digital fotografering fra en lokal skole. De tilbød gratis seminarer som en måde at markedsføre deres serie af intensive 6-ugers fotograferingskurser på. Jeg var ny inden for digital fotografering på det tidspunkt, efter at have lært på 35 mm film. I løbet af klassen skrottede jeg væk i den notesbog, som instruktøren uddelte. Jeg fik adskillige fotograferingsregler at følge, men er det det bedste råd?
Min kameraelskende orange tabby Carter, skudt i svagt lys og kræver en relativt høj ISO på 1600 for at få en hurtig nok lukkerhastighed til at holde i hånden. ISO 1600, 1/125., F / 4 @ 105 mm.
Sagen ved fotografering er, at det er en række beslutninger, der starter med det udstyr, du vælger, og det trækker ned til dit yndlingsmotiv, din foretrukne optagetilstand, din lukkerhastighed, blænde og ISO. Ved at anvende populær rådgivning i alle situationer fjerner du for mange af de vigtigste kreative beslutninger om, hvordan dine billeder ser ud. Gå videre og vær uenig med eller ignorere råd om tommelfingerregel-fotografering. De valg, du træffer, giver dig mulighed for at oprette billeder, der føles rigtige for dig - og det er det rigtige søde sted.
Så lad os se på fem formodede fotografiregler og se, om du er enig eller uenig med dem.
1. Indstil ISO til 400
En af min instruktørs nøglepunkter var at indstille ISO til 400 og glemme det.
Da jeg ikke vidste noget om digital fotografering, virkede det som et godt råd, så jeg prøvede det. Jeg lavede også mange slørede billeder. Indstillet til ISO 400 og begrænset af en vid åben blændeåbning på f / 3.5 på mit kitobjektiv kunne jeg ofte ikke samle nok lys til en lukkerhastighed hurtigt nok til at forhindre bevægelsesslør. Jeg vendte tilbage til Auto Shooting Mode (Fuld Auto eller Program) og pludselig var mine billeder skarpe igen.
Jeg dissekerede indstillingerne på Auto Mode-optagelserne, og - du har sandsynligvis allerede gættet det - den største forskel i Auto Mode var, at ISO var højere, hvilket muliggjorde en hurtigere lukkerhastighed og reduceret sløring af bevægelser.
Selvom dette billede ikke ville have skåret på grund af den akavede sammensætning, er hesten også lidt sløret, fordi min ISO var for lav, så min lukkerhastighed kunne forsinke. Det var ikke hurtigt nok til at fryse bevægelsen af den bevægende hest. ISO 800, 1/160, f / 5,6, 176 mm.
Forøgelse af din digitale ISO gør dit kameras sensor mere følsom over for lys, hvilket betyder at du kan optage med mindre blænder og / eller hurtigere lukkerhastigheder under dårlige lysforhold. Ligesom film kan øge din ISO skabe et kornere og mere støjende billede. Men i modsætning til film har digitale kameraer ekstraordinær ISO-kapacitet. High-end kameraer som Canon 1Dx Mark II har en ISO-kapacitet på 51.200, der kan udvides til 409.600! At holde sig til ISO 400 er som at lade som om du stadig skyder film og ser bort fra alle de seneste fremskridt inden for digital teknologi.
Tidligere på året var jeg i Mesa, AZ og fotograferede Salt River Wild heste ved daggry. I løbet af den blå time startede jeg med min ISO for lav, min lukkerhastighed forsinkede, og jeg skød en hel række slørede billeder (se billedet ovenfor). Rent af held ved ISO 800 var det kun denne, der ikke havde slørede bevægelser.
ISO 800
Den næste dag begyndte jeg ved ISO 12.800 for at holde min lukker høj nok til at forhindre bevægelsesslør og gradvist faldt min ISO, hvis solen blev lysere.
ISO 12.800
ISO 1250
Selvom disse billeder måske er mere støjende end dem, der er taget med ISO 400, foretrækkes støj næsten altid frem for bevægelsesslør. Digital støj kan styres, mens et utilsigtet sløret billede sjældent kan gemmes.
At indstille din ISO til en urealistisk lav værdi og lade den være der er den slags råd eller regel, jeg vil opfordre dig til at ignorere.
2. Du behøver aldrig at skyde hurtigere end 1/500 sekund
Der er en berømt undervisningsfotograf (jeg nævnte ham også her), der siger, at du aldrig behøver at skyde hurtigere end 1/500 sekund. Jeg ignorerer også hans råd. Her er hvorfor.
Lukkerhastighed 1/500
Dette billede, skudt på 1/500 sekund, viser bevægelsesslør i hestens ben. Nogle gange vil du måske med vilje medtage bevægelsessløring i dine billeder, fordi det viser hastighed på en dynamisk måde, og i dette tilfælde er det, hvad jeg ønskede. Hvis jeg ikke ville have sløret bevægelse, skulle jeg have valgt en hurtigere lukkerhastighed.
Lukkerhastighed 1/640
Dette billede, skudt med 1/640 sekund, er skarpere. Det har meget minimal bevægelsessløring i benene, men igen viser det stadig bevægelsesslør.
Lukkerhastighed 1/1000
Hvis du skyder på 1/1000 og derover, kan du få skarpe, slørfrie billeder af genstande i hurtig bevægelse eller dyr i bevægelse. I dette billede er selv vanddråberne frosset i tide.
Afhængigt af dine kreative mål vil du måske eksperimentere og skyde fra 1/100, helt op til 1/8000 sekund. Det er grunden til at ignorere denne regel. Overholdelse af 1/500 sekund, da din maksimale lukkerhastighed tager for mange af dine kreative valg væk fra dig.
3. Seriøse fotografer bruger altid stativer
Har din instruktør eller mentor fortalt dig, at for at være seriøs omkring at lave billeder, skal du altid bruge et stativ? Det er et andet råd, du måske vil ignorere, medmindre den type arbejde, du laver, virkelig kræver et stativ. Natfotografering kræver for eksempel typisk et stativ på grund af de længere lukkertider.
Natfotografering - med et stativ
Fotografering med lang eksponering, astrofotografi og optagelse af landskaber i skumring eller daggry er alle gode eksempler på, hvornår man skal bruge et stativ for at skabe fremragende billeder.
Makrofotografering kræver ofte et stativ, men undertiden ikke. Dette billede blev lavet håndholdt.
Makrofotografering - håndholdt
Gadefotografering kræver aldrig et stativ. De mest seriøse gadefotografer, jeg kender, bruger små kamerahus med prime linser. Hvad der gør dem seriøse er, at de bærer deres kameraer hele tiden og altid er klar til at skyde. For en gadefotograf virker det faktisk lidt latterligt at slæbe rundt på et stativ, ikke?
Gadefotografering - håndholdt
Jeg er en meget seriøs fotograf, og jeg bruger næsten aldrig et stativ. Jeg har to: et rejse fladt Benro stativ og en gitzo med et rigtigt rigtigt ting BH 40 kuglehoved. Jeg har altid en i bilen eller i kufferten, men jeg bruger sjældent nogen længere.
Betyder det, at jeg ikke længere er en seriøs fotograf? Nej selvfølgelig ikke. Jeg rejser over hele verden for at fotografere heste og dyreliv. Jeg er meget seriøs med de billeder, jeg laver. Sagen er, at mine billeder normalt ikke kræver et stativ. Brug af en er undertiden endog kontraproduktiv, når man fotograferer hurtige udbrud af handling.
Når to vilde hingste begynder at kæmpe ud i ørkenen, begynder jeg at skyde, mens jeg justerer min kropsposition for at se efter de bedste vinkler til scenen for at forbedre min komposition. Nogle gange kan en vild hingstspyt vare i få sekunder. Hvis du skulle holde pause for at justere dit stativ, ville du sandsynligvis gå glip af handlingen.
Vilde hingste - håndholdte. ISO 250, 1/800, f / 8 @ 98 mm
At være seriøs fotograf handler ikke om det udstyr, du vælger at bruge eller ikke bruge. At være seriøs handler om at lave billeder med intentioner. Din hensigt kan være helt anderledes end fotografen, der bruger stativet. Hvis det er tilfældet, skal du ignorere hans råd om at bruge et.
4. Optag kun i manuel tilstand
De fleste af de professionelle, pengeindtægtsfotografer, jeg kender, skyder faktisk i Aperture Priority, så jeg tror, at denne regel mere er råd fra gammeldags, lærte filmfilmere. Disse fotografer voksede op ved hjælp af manuel tilstand, da det var den eneste mulighed, der var tilgængelig. De havde ikke valget mellem indstillingerne Auto, Aperture eller Shutter Priority.
Så det er gnidningen. Du har et valg. Du har også stjernetøj, der vil gøre det rigtige eksponeringsvalg 90% af tiden. Hvorfor ikke lære at bruge alle tilstande på dit kamera?
Til en cocktailparty til din besties 40? Brug automatisk tilstand for at sikre, at du får billedet. Optager du hurtig handling? Brug lukkerprioritet. Optagelse i hurtigt skiftende lys? Brug manuel tilstand, og indstil din ISO til Auto. Optager du et portræt? Eksperimenter med blændeprioritet, og prøv derefter dit kameras portrættilstand.
Selvportræt taget i portrættilstand. 100, 1/100, f / 3,5 @ 50 mm
Kameraer i dag har fantastisk funktionalitet. Enhver, der beder dig om udelukkende at bruge manuel tilstand, kan have andre fotograferingsmål end dig. Hvis dit mål er at sikre dig de bedst mulige billeder, skal du ignorere deres råd og lære alle dine kameras muligheder baglæns og fremad.
5. Skyd kun i linsens søde plet
Hvis du holder styr på, er dit kamera i manuel tilstand ved at være opmærksom på alt dette velmenende råd og fastgjort til et stativ. Din ISO er indstillet til 400, og du bruger en maksimal lukkerhastighed på 1/500. Der skal også være en regel om blænde og brændvidde, ikke? Der er.
Den søde plet er en kombination af blænde og brændvidde, hvor din linse fungerer bedst. Hvis du har læst anmeldelser om zoomlinser, har du muligvis set noget i retning af: "Åben vid f / 5,6 ved den maksimale brændvidde på 400 mm, hjørnerne bliver bløde, og der er et mærkbart tab af skarphed overalt." Fotografer skriver anmeldelser sådan, så du kan undgå at skyde i den såkaldte bløde ende af din linse og trække hen mod dens søde plet.
Du kan evaluere objektivets søde plet ved at lave en række billeder af det samme motiv under de samme lysforhold ved at bruge hver blænde ved hver brændvidde og sammenligne resultaterne. (Læs: How To Find Your Lens 'Sweet Spot: A Beginner's Guide to Sharper Images for en komplet beskrivelse af, hvordan man gør dette.) Den slags evaluering lyder sjælkrossende og unødvendig for mig. Hvis du køber et zoomobjektiv, køber du det, fordi du har brug for den brændvidde i din taske. Hvorfor køre en test på din linse, der kan få dig til at tøve med at bruge den ved sin maksimale brændvidde?
Den virkelige søde plet er at skabe billeder, der føles rigtige for dig. ISO 2500, 1/80, f / 4,5 @ 73 mm
I stedet for hvad med at lære dine linsers muligheder ved virkelig at bruge det? Over tid kan du gradvist lære, at den søde plet er 100 mm ved f / 8, fordi hvert billede, du tager med den blænde og brændvidde, er fantastisk. I stedet for at undgå resten af objektivets brændviddeområde og blændeåbningskombinationer, kan du tage et andet billede ved hjælp af sweet spot. Hvis der ikke er tid til at tage et andet billede, er det okay. Bare vær taknemmelig for, at du overhovedet havde en linse, der kunne tage billedet.
Bundlinie
Bundlinjen er, at når du udvikler dig på din fotograferingsrejse, skal du tage beslutningerne. Hvilke råd og regler vil du følge, og hvilke vil du kaste ud?
Vær uenig med mig! Hvilke fotograferingsregler er du blevet lært, som du ignorerer nu? Del din oplevelse i kommentarerne nedenfor.