Leder du efter lidt inspiration og instruktion i din fotografering af børn? I dag Kelsey Cook ( se noget af hendes arbejde her ) deler et par tip.
Oftere end ikke finder vi alle glæde i ungdommen. Der er små, der løber rundt overalt, og en måde at fange og bevare den energi på er gennem fotografier. Jeg har flere yngre fætre, niecer og nevøer, der ofte dukker op i min søger. I årenes løb har jeg lært adskillige ting, der skaber en alvorlig indflydelse på resultatet af fotografierne, så vidt en visning af følelser går.
Fortæl en historie
Det vigtigste element i et fotografi er betydningen bag det. Hvorfor tog du det skud? Hvad prøver du at skildre? Hvad foregik der på det tidspunkt? Jeg tror, at den hyppigste fejltagelse, som fotografer begår, er, at de siger "Smil!" Det er sandsynligvis den sidste ting, du vil have. Selvom disse skud senere kan give gode minder, er stemningen ofte maskeret med et falskt smil eller nogle gange et fjollet ansigt, måske endda en hånd, der dækker øjnene. Hvis barnet, du fotograferer, er i en eftertænksom, stille tilstand, skal du fange det. Hvis barnet hopper af væggene, skal du fange det. Hvis dit barn stirrer på dig, irriteret og utilfreds, skal du fange det. Du behøver ikke altid placere dine motiver i en situation, der er fotoværdig - fotos venter altid på at ske uden hjælp.
Test dine linser
Når du tænker på portrætter, tænker du sandsynligvis ikke på telefoto, er du? Hvis du bruger et point and shoot, kan du prøve at zoome ind og ud for forskellige effekter. Fotos behøver ikke altid at være ansigts- eller kropsbilleder. Du kan blande det ved at indramme dit skud for at inkludere landskaber (såsom et stort træ) eller zoome ind for at vise måske bare en del af ansigtet og torsoen. Min yndlingseffekt er fiskeøje - det inkluderer området omkring dit motiv og fordrejer det, der er i din forgrund. Øvelse af forskellige indramningsvalg og linser tilføjer et andet element til din fotografering.
Styr dit lys
Vi bruger ofte omgivende lys eller blitz. Der er dog flere andre alternativer, der giver sjove og interessante effekter. For eksempel lommelygter eller stearinlys. At oplyse en bestemt del af dit motiv, f.eks. Kun ansigtet eller hænderne, kan skabe en mystisk fornemmelse for dine fotografier. Et andet alternativ er at øve bevægelse med synkronisering af bageste gardin. Ved at bruge panorering (bevægelse af motivet og kameraet) og synkronisering af bageste forhæng er dit motiv skarpt og lyst, mens baggrunden er farverig og sløret. Selvom baggrundsbelysning ofte er modløs, kan den også skabe smukke silhuetter.
Slip dit indre barn
Med stress fra arbejde, skole eller situationer i hverdagen, hvor ofte bliver du på dine hænder og knæ, bliver snavset, bare har det sjovt? Jeg har fundet ud af, at den bedste måde at forbedre fotografering på er ikke at blive stresset. At ikke tro, at du er nødt til at få “det skud” og bare gå ud og skyde. Begræns ikke dig selv til at stå lodret eller skyde ovenfra. Kom ned til deres niveau. I dette skud af min neice Lola svingede jeg med hende og bevægede mig i samme tempo som hende, mens baggrunden slørede forbi. I dette andet skud af Lola hoppede vi begge på trampolinen. Selvom skuddet er centreret, kan du kun se fra næsen og ned. (At gå på hovedet er også sjovt!) Vær ikke bange for at springe rundt eller få forbindelse til dit motiv, selvom du kun fotograferer for dig selv.
