En måde at skabe bedre kompositioner og dermed stærkere billeder på er at gøre noget, der kaldes at arbejde med motivet. Generelt er der to måder at nærme sig at tage billeder på. Lad os se på begge dele, og hvordan du kan lære at arbejde med motivet for at forbedre din fotografering.
Den første er at tage så mange fotos som muligt, i håb om at nogle af dem viser sig godt. Dette kaldes maskingeværing eller spray og bed. Det er lettere at gøre med digitale kameraer, end det nogensinde var med filmkameraer, da du ikke længere er begrænset af antallet af billeder på en filmrulle.
I øvrigt er dette en af grundene, der ofte nævnes som en fordel ved at bruge filmkameraer. At vide, at hver gang du trykker på udløserknappen, øger det omkostningerne ved optagelsen (behandling plus film) er et godt incitament til at være mere forsætlig og tænke grundigt over, før du tager et billede.
Den anden måde er at tage masser af fotos, men på en måde, der er mere målrettet. Ideen er at tænke over, hvad du laver, og bruge din tid på at udforske emnets muligheder og potentiale. Dette kaldes at arbejde emnet.
Prøv nye fotograferingsteknikker
Skillelinjen mellem de to metoder er undertiden tynd. Et eksempel på dette kan være, når du prøver en ny teknik, såsom panorering. Panorering er lidt af en hit and miss-teknik. Hvis du har valgt et godt emne, skal du oprette nogle interessante fotos, men du får også mange ulykker undervejs.
Forskellen i denne situation er, at fotografen, der arbejder med motivet, ser på de fotos, de allerede har taget, vurderer, hvad der fungerer, og hvad der ikke fungerer, og justerer deres teknikker og kameraindstillinger i overensstemmelse hermed.
En anden måde at se på det er, at de bruger de tidligere fotos som springbræt for at komme til de mere interessante billeder. En fotograf, der er maskingeværende, tænker derimod ikke meget på, hvad de laver, og er afhængig af serendipitet snarere end deres egen dygtighed.
Det er her, øjeblikkelig feedback fra digitale kameraer er et nyttigt værktøj til læring og forbedring.
Panorering i Spanien
Lad mig illustrere pointen med nogle fotos, jeg lavede i Spanien. Jeg stod i havet ved solnedgang og panorerede med mit kamera, da bølgerne kom forbi. Jeg tog en masse fotos, og disse er nogle af mine favoritter.
Disse billeder blev oprettet ved at arbejde med motivet. Dette hjalp mig med at finde ud af, hvor jeg skulle stå, hvilken vinkel jeg skulle bruge, hvor langsomt jeg kunne panorere kameraet og den bedste lukkerhastighed.
Fotografering af en gammel bil
At arbejde med motivet betyder ikke nødvendigvis, at du tager mange fotos. Lad mig give dig et eksempel.
Jeg købte et Fuji X-Pro 1 kamera for et par år siden og tog det ud en aften i skumringen med det formål at skyde ved høj ISO i svagt lys for at se, hvordan det klarede sig (svaret - meget godt). Da jeg gik rundt i mit lokale kvarter, bemærkede jeg en interessant bil parkeret på gaden. Nysgerrig (og spekulerer på, hvordan en Lada endte i New Zealand) tog jeg dette billede.
Det er ikke noget særligt, men jeg vidste, at der var et bedre billede der. Jeg kiggede hele tiden og indså, at hvad der virkelig havde fanget mit øje, var den måde, lyset fra gadelygten reflekterede fra bilens tag. Så jeg kom nærmere og skabte følgende billeder. De indeholder alle refleksion af gadelampen og kun en del af bilen snarere end det hele.
Så tog jeg endnu et billede af den bageste del af bilen.
Analyse af skyderen
Jeg lavede kun fem fotos, men jeg arbejdede stadig med emnet. Når jeg nedbryder det og tænker på, hvad der skete, gik processen sådan.
- Jeg så noget interessant og tog et billede. Det var bare mit første indtryk. Min tarmfølelse fortalte mig, at der var et bedre billede at tage.
- Jeg kiggede nøje, indtil jeg indså, at det virkelige motiv, det der virkelig interesserede mig, var den måde, gadebelysningen blev reflekteret i bilens lakering. Så jeg kom tæt på og lavede flere fotos, der viste det.
- Til sidst flyttede jeg væk fra bilen og tog endnu et billede, hvilket var okay, men ikke så godt som de andre. Jeg forstod, at jeg havde fået, hvad jeg ønskede, og besluttede at gå videre og lede efter et andet emne.
Det sidste punkt er afgørende, fordi en af forskellene mellem at arbejde med motivet og maskingeværing er, at fotografen, der arbejder motivet, ved, hvornår han skal stoppe.
Arbejder med emnet i Kina
Her er et andet sæt billeder taget i Beijing. Vi besøgte et historisk sted kaldet Prince Gong's Mansion, der består af en række sammenkoblede bygninger, gårde og haver.
En af gårdene indeholdt nogle bedehjul i tibetansk stil. Jeg bemærkede, at de fleste af dem gik forbi bønhjulene, mens de gik ind i gården og vendte dem, mens de gik. Jeg stod i nærheden og tog nogle oprigtige portrætter af mennesker, der gjorde det.
Selvfølgelig er nogle af billederne bedre end andre, og jeg vil vise dig nogle af mine favoritter nedenfor. Men der var også mange gange, at jeg så på scenen gennem søgeren, og det var ikke helt rigtigt, så jeg trykkede ikke på lukkeren.
En fordel ved denne metode er, at du ikke har så mange fotos at sortere igennem og redigere bagefter. Men det viser også disciplin og bevidsthed om emnet. En maskingeværende fotograf ville tage fotos af alle uden at tænke meget over det.
Fotografen, der arbejder med motivet og er mere målrettet, overvejer, hvordan man gør hvert billede bedre end det før. De overvejer måske også, hvordan billederne skal arbejde sammen, eller om de skal bruge en anden teknik, en anden linse eller finde et andet synspunkt for at tilføje variation i fotosekvensen.
Konklusion
Et af de vigtigste trin, der er involveret i at lære at blive en bedre og mere kreativ fotograf, er at vide, hvornår man skal arbejde med emnet snarere end maskingevær, og blive mere målrettet og bevidst i din tilgang til at lave fotos.
Kan du tænke på andre eksempler på, når du arbejder på emnet, kan hjælpe dig med at skabe bedre billeder? Giv os besked i kommentarerne nedenfor.
Mastering komposition
Hvis du gerne vil lære mere om komposition, så tjek min e-bog Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.