Jeg er stærkt overbevist om, at det er den bedste måde at forbedre dine fotografiske færdigheder på at sætte dig selv fotoprojekter. Projekter giver dig fokus og hjælper dig med at opbygge en sammenhængende arbejdsgruppe. Et fotoprojekt kan vare i årevis og sætte et tema, der hjælper dig med at finde nye mennesker og emner, du kan fotografere.
Selvfølgelig spekulerer du måske på, hvilken slags projekt du kunne sætte dig selv, der ville nå disse mål. Et projekt kan være simpelt som at fotografere blomster i din baghave, eller det kan være mere komplekst, såsom at rejse til et fremmed land og fotografere de mennesker, du finder der.
Få idéer til et fotoprojekt
Du finder masser af inspiration på websteder som Feature Shoot, der regelmæssigt udgiver fotoprojekter.
Jeg vil give dig nogle råd til at tackle et projekt ved at give dig nogle eksempler fra et projekt, som jeg påtog mig for at fotografere kunstnere og håndværkere. Jeg har lært en række ting fra dette projekt.
Her er nogle af de vigtigste:
- At møde nye mennesker og lære om deres håndværk er interessant. Jeg kan godt lide at møde og tale med nye mennesker og lære om deres liv. Det korte vindue, jeg har under optagelsen, er en chance for at forbinde og tale om kunst og kreativitet såvel som kunstnerens eller håndværkerens arbejde. Nogle af disse mennesker er blevet venner. Dette projekt har belønnet mig både personligt og fotografisk.
- Det hjælper mig med at finde noget interessant at fotografere. For eksempel tilbragte jeg for 18 måneder siden tre dage i Raglan, en lille by på vestkysten af New Zealands nordø. Før jeg gik, kontaktede jeg to lokale håndværkere og spurgte, om jeg kunne komme forbi og tage nogle fotos. Begge sagde ja - og jeg lavede mine mest interessante fotos på turen i løbet af de to skud.
- Projektet vokser af sig selv. Jeg sender fotos til de mennesker, jeg fotograferer, så spørg dem, om de kender nogen andre, der kan være interesserede. Disse personlige introduktioner og anbefalinger hjælper mig med at finde nye kunstnere og kunsthåndværkere til at fotografere.
- Mine portrættegenskaber er forbedret. Øvelse gør mester, og hver optagelse betyder, at jeg bliver lidt bedre på denne dokumentariske portrætstil.
Her er et portræt, jeg lavede af kunstneren Chris Meek, en af kunstnerne, jeg fotograferede i Raglan. Vi havde en god samtale om kunst, kreativitet og liv. Jeg havde aldrig haft denne oplevelse, hvis jeg ikke havde påbegyndt projektet.
Så når du har valgt et projekt, hvordan gør du det til en succes? Disse ideer vil hjælpe.
1. Optag en række billeder
Dette er vigtigt, fordi det tilføjer interesse og variation til de fotos, du får fra optagelsen. Men jeg vil gerne tilføje et forbehold, for jeg tror generelt, at der er to måder at nærme sig et projektoptagelse på.
For det første er at koncentrere alle dine ressourcer på at få et godt billede. Det andet er at skabe et sæt forskellige fotos, der samlet giver en bedre fortolkning og fortæller en historie.
Mit forslag er at kombinere disse to tilgange. Målet er at skabe en række fotos, men giv hvert billede din bedste indsats. Med andre ord, når du ser muligheden for et billede, skal du give det din fulde opmærksomhed og gøre det så godt som muligt, inden du går videre til det næste.
Hvordan skaber man variation? Her er to måder:
1. Varier dit synspunkt. Kom tættere på dit motiv eller længere væk. Tag billeder nedenfra eller ovenfra. Naturligvis afhænger det bedste synspunkt meget af emnet for dit projekt, lyset og de linser, du bruger. Men nøglen er at altid tænke over, hvordan du kan tilføje variation ved at bevæge dig rundt og tage fotos fra forskellige vinkler.
2. Tag scenebilleder og nærbilleder. Du kan starte med et scenebillede, der fanger alt, derefter gå videre og oprette en række fotos fra nærmere synspunkter, der viser detaljer.
Dette fungerer godt til projekter som mine, hvor du kan tage et foto af kunstneren eller håndværkeren på arbejde i deres studie sammen med en række strammere billeder og nærbilleder, der viser dem på arbejdspladsen. I dette eksempel kan du også tage fotos af det produkt, håndværkeren laver, samt fotos af håndværkeren selv.
Disse to billeder viser Todd, en fløjteproducent, der arbejder i sin garage. Begge blev taget med samme linse, men jeg kom meget tættere på at lave det andet billede.
Dette gælder også for mere statiske motiver som landskaber. Hvis du har et landskabsrelateret projekt, kan du oprette variation med fotos, der viser hele scenen blandet med nogle, der viser nærbilleder af detaljer, som du har bemærket inden for scenen.
2. Fortæl en historie
Det er ofte svært for en historie med et enkelt billede, men det er meget lettere med en sekvens af fotos, fordi du kan vise forskellige aspekter af den samme historie i hver enkelt.
For eksempel kan jeg med mine fotos af håndværkere vise billeder taget på forskellige stadier af skabelsesprocessen. Sammensat viser de, hvordan en bestemt vare blev lavet. Det er historien. Disse tre fotos viser forskellige faser i oprettelsen af et kunstværk af Chris Meek.
 |  |
Du kan også fortælle en historie ved at være opmærksom på detaljer. Mens jeg tog billeder af Eoin, en glasblæser, bemærkede jeg, at hans hænder gav meget om sit erhverv. Så jeg sørgede for, at jeg tog billeder som denne, der viser snavs på hans hænder og tatoveringen på hans tommelfinger.
3. Find fællesforhold, der forbinder fotos
Mens fotohistorier har brug for variation blandt billederne for at skabe interesse, er det nyttigt, hvis fotos også er linket på en eller anden måde. For eksempel kan du behandle alle fotos fra en optagelse i sort / hvid. Eller de kunne behandles i en lignende stil, måske ved at bruge den samme Lightroom Develop Preset som basis for behandlingen.
Eller hvis du har et projekt, der involverer portrætter, kan du bruge lys til at linke fotos. Brug af den samme belysningsopsætning for hvert portræt er en måde at gøre det på.
Disse fotos af Jasmin, en væver, der laver hatte, hænger sammen med belysningen og behandlingen. Hver er oplyst af naturligt lys, der kommer gennem et vindue i hendes hjem og får den samme farvebehandling i Lightroom.
4. Vis ægte interesse for mennesker
Hvis dit projekt involverer mennesker, er det vigtigt at være virkelig interesseret i dem og hvad de laver. Lad os sige, at du f.eks. Foretager et projekt, der tager portrætter af surfere. Du får de bedste resultater, hvis du virkelig er interesseret i at surfe og nyde at tale med surfere.
Det handler om ægthed. Hvis du virkelig er interesseret i mennesker, har du masser til fælles og finder det nemt at tale med dem. Men hvis du ikke er det, opretter du ikke den forbindelse, der er afgørende for god portræt.
5. Giv det tid
Giv dine projekter tid til at udvikle sig og modnes. Hvis du f.eks. Har et projekt, der fotograferer dit lokale landskab, giver det tid dig mulighed for at oprette en række fotos, der viser variationen skabt af vejr og årstider. At vise de ændringer, der sker over en periode, er også en anden måde at fortælle en historie på.
6. Sammenlign og udvikl
Årsagen til, at projekter er en så god læringsoplevelse, er fordi de giver dig mulighed for at sammenligne dit nuværende arbejde med dine tidligere fotos. Du vil se, hvordan dine ideer og teknikker har udviklet sig over tid. Du får også fordel ved at opbygge en arbejdsgruppe og lære at redigere en portefølje ved at vælge de stærke billeder, der fungerer sammen.
Din tur
Har du foretaget fotografiprojekter? Hjalp de dig med at blive en bedre fotograf? Del venligst dine tanker og projekt i kommentarerne nedenfor.
Det kreative billede
Hvis du fandt denne artikel interessant, så download min gratis e-bog, The Creative Image, til 10 strålende ideer til kreative fotografiprojekter, du kan lave.