Alle professionelle og mange hobbyfotografer efterbehandler deres fotos. Der er forskellige grunde til, at du vil redigere dine fotos, udover det faktum, at RAW-filer har brug for et vist niveau af behandling, herunder:
- For at rette mindre fejl, der blev foretaget, da du tog billedet.
- For at få billedet til at se mere ud som du forestillede dig, da du tog det.
- For at tilføje dit kunstneriske præg til billedet.
- Fordi billedredigering er sjovt og er en vigtig del af fotografering.
Landskabsfotografering handler ofte om at være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt. Dette er ikke altid muligt, så lidt efterbehandling kan hjælpe. ”Hvorfor gøre det, når du kan falske det” ser ud til at være blevet mere og mere almindeligt.
Et ofte stillet spørgsmål er, hvor meget redigering du kan udføre, før du har overbehandlet dit foto. For meget, og dit foto repræsenterer ikke længere landskabets virkelighed.
Det er subjektivt, hvor meget redigering der er acceptabelt. Nogle hævder, at redigeringen er gået alt for langt og ødelægger fotografering. Andre lægger deres hjerte og sjæl i billedredigering. De prøver at få mest muligt ud af alle detaljer på billedet og gøre deres personlige fortolkning.
Landskabsfotografer er ikke fotojournalister, der dokumenterer virkeligheden. Som sådan skal der være masser af plads til en kunstnerisk fortolkning af landskabsbilleder. I resten af denne artikel skal jeg diskutere forskellige redigeringsniveauer ved hjælp af et af mine egne landskabsbilleder som et eksempel.
1. Ferien som den nærmer sig - ingen redigering
Den nemmeste metode er at gemme dine filer som JPG.webp og slet ikke redigere. Hvis du ikke ønsker at købe et billedredigeringssoftware, eller bare ikke er interesseret i at bruge tid på efterbehandling, er det fint. Det er din beslutning. Du kan stadig nyde den tid, du bruger i naturen på at tage billeder.
Det er klart, at med denne tilgang kan ingen beskylde dine fotos for ikke at være rigtige. Men medmindre du lærer nogle grundlæggende redigeringsfærdigheder og efterbehandler dine billeder, bliver du sandsynligvis ikke betragtet som en seriøs fotograf.
Næppe nogen af de billeder med de fleste likes på sociale medier og fotodelingssider er ikke-redigerede. I digital fotografering er det kun halvdelen af arbejdet at tage billedet, resten handler om efterbehandlingsteknikker.
2. Grundlæggende redigering
På mit billede (ovenfor) indså jeg, at jeg var sjusket med kompositionen, da jeg tog den. Jeg var nødt til at ordne dette. Ofte fører en justering til en anden. Lad os gennemgå de forskellige trin, jeg anvendte på dette billede.
Billedet ovenfor er den uberørte RAW-fil lige ud af kameraet. Nogle fotografer er tilfredse med dette resultat og lader det være der. Efter et nærmere kig fandt jeg, at der var flere andre ting med det billede, jeg kunne forbedre. Fordi det er en RAW-fil, vidste jeg, at der var mange billeddata at arbejde med.
Grundlæggende redigering skal forbedre det, der allerede er på billedet, ikke rette det, der er forkert. Ideelt set skal du få billedet så teknisk korrekt som muligt i kameraet. En god ting ved digital fotografering er, hvor let det er at foretage små justeringer efter skuddet. Hvis du fejler ved eksponeringen, eller horisonten ikke er helt lige, er der ikke noget problem, du kan ordne det
Udjævning af en skrå horisont og lodrette, beskæring og fjernelse af støvpletter
Mens du redigerer, kan du foretage enkle justeringer af din komposition, som at udjævne horisonten og beskære. Ved at beskære kan du stramme kompositionen og til en vis grad "flytte" elementer, så de justeres efter reglen om tredjedele eller gylden middelværdi.
På billedet nedenfor har jeg udjævnet træerne, da de læner sig lidt til højre. Det bemærkede jeg ikke, da jeg tog billedet. De fleste fotografer vil ikke stille spørgsmålstegn ved, om nivellering af horisonten, beskæring og fjernelse af støvpletter er acceptabel billedredigering. Det er en del af arbejdsgangen.
Justering af hvidbalance (WB)
Jeg tog dette billede en tidlig morgen ved solopgang. Refleksionerne fra den klare blå himmel gav scenen en overordnet blå farvebesætning. Ved computeren huskede jeg, at scenen var varmere. Varmere opfattes som mere behageligt. Jeg kunne tage fejl, for hvem husker nøjagtigt, hvilke farver en scene havde på det tidspunkt, hvor de tog billedet?
Fotografer hævder ofte, at de redigerer deres fotos for at repræsentere, hvordan de så scenen. Det er sandsynligvis mere korrekt at sige, at de redigerer deres fotos, som de ønsker, de så scenen.
Så jeg besluttede, at jeg ville have, at mit billede havde en varmere farvetone. Jeg justerede hvidbalancen ved at tilføje mere gul.
Jeg kunne have opnået noget lignende ved at indstille kameraets hvidbalance til den forudindstillede overskyede, da jeg tog billedet. Ændring af hvidbalancen efter skuddet er en anden fordel, når du skyder dine filer som RAW. Uanset hvad ændres resultatet, og til en vis grad ændres virkeligheden.
Selvom den betydelige indvirkning på at ændre hvidbalancen kan have på et billede, accepteres det normalt som en del af efterbehandlingsprocessen.
Øget eksponering og kontrast
Da der ikke foretages justeringer af RAW-filerne i kameraet, ser billederne ufærdige ud, når du åbner dem på din computer. Eksemplet på LCD-skærmen er en indlejret JPG.webp-version af billedet, som ofte ser meget bedre ud.
Selv med moderne digitale kameraer rammer du ikke altid spot med eksponeringen. Hvis du ikke får det rigtigt i kameraet, kan du med RAW-filer nemt korrigere eksponeringen et to stop ved efterbehandling.
Mit billede er ingen undtagelse, det ser fladt ud og har brug for et par flere justeringer. Så jeg øgede kontrasten lidt. Når du øger kontrasten, har billedet en tendens til at blive lidt mørkere. For at kompensere for dette måtte jeg øge eksponeringen en smule. Du kan se resultatet så langt nedenfor.
Faldende højdepunkter og stigende skygger
En ting mere, der generede mig, var den sorte del af træerne yderst til højre. Træerne er nu blevet for mørke uden detaljer i skyggen. Jeg løste dette ved at øge skyggerne lidt. Jeg sænkede også højdepunkterne lidt for at få mere ud af strukturen i isen. I nedenstående version er træerne til højre ikke længere helt sorte.
Med disse sidste justeringer begynder billedet at se ret anstændigt ud. Så langt så godt. Alle de redigeringer, jeg har foretaget indtil nu, ligger inden for det, som de fleste fotografer finder acceptabelt.
3. Ud over grundlæggende redigering
Overmættede farver
Billeder med mættede og livlige farver er iøjnefaldende. Hvis du vil have opmærksomhed, når du sender dine billeder på sociale mediesider, er det en god ide at forstærke farverne først. 
På dette tidspunkt forsøgte det at gøre solopgangen smukkere. For mig var det allerede en fantastisk vintermorgen solopgang. Men jeg følte, at jeg kunne gøre det endnu bedre - med lidt overforarbejdning.
Jeg gjorde dette ved blot at øge vibration og mætning markant. Billedet har nu en helt anden fornemmelse. For mig ser det falsk ud. Men jeg ved, at denne version ville have fået mere opmærksomhed på mine sociale mediesider, hvis jeg sendte begge versioner der. Jeg har set dette ske med nogle af mine andre billeder før.
Med dette redigeringsniveau starter diskussionerne om, hvorvidt billedet repræsenterer et realistisk landskab eller ej. Det kan være din kunstneriske fortolkning af scenen, men for mig er det ikke længere autentisk.
4. Fotoredigering kunstnerisk
Tilføjelse af struktur for et helt andet look
I det næste billede har jeg brugt min kunstneriske frihed som fotograf og kunstner. Jeg blandede et par teksturlag og fotofiltre med det originale billede. Ved at bruge teksturer korrekt kan du skabe nogle interessante effekter på dine billeder.
Hvis dette er et realistisk landskabsfoto eller ej, er det ikke længere et relevant spørgsmål. Det er det ikke, og det skal det heller ikke være. Men du kan diskutere, om du kan lide denne stil eller ej. Mens alle de tidligere redigeringer blev foretaget i Lightroom, blev de sidste to versioner foretaget i Photoshop, da Lightroom ikke har den lagfunktion, som er nødvendig.
Komposit af flere billeder gør dette surrealistiske stykke
Den sidste version af mit billede er en komposit. Der er kun få elementer tilbage fra originalen, men du kan se, at den stadig er der. Resultatet er så ekstremt, at ingen kan bebrejde dig for at falske et realistisk landskabsbillede. Alle ved, at dette er et kreativt kunstværk. Igen er det meget subjektivt, hvad enten det er som stilen eller ej. Kompositing er et helt nyt niveau for fotoredigering, det er ikke for alle.
Når du opretter kompositter, har du brug for mange af de samme færdigheder som når du fotograferer. For en afbalanceret komposit skal du vide om kompositionsteknikker og hvordan man håndterer lys og skygger samt farver.
Konklusion
Med digital fotografering er det muligt at oprette det ønskede billede. Din fantasi og dine færdigheder er dine eneste begrænsninger. Den generelle tendens er fed, og levende farver får stor opmærksomhed, i det mindste blandt nogle fotografer. Uanset om du vil følge denne tendens eller ej, er det din beslutning. Faktum er, at flere af de billeder, du ser online, ligner hinanden på grund af de samme efterbehandlingsteknikker. Det bliver sværere at blive anerkendt online, medmindre du laver noget andet.
Som landskabsfotografer har du et par udfordringer at tackle, fordi naturens elementer er begrænsende. Lys og vejrforhold er muligvis ikke som du ønsker, når du er på din drømmebillede. Måske kommer du aldrig tilbage til det samme sted igen. I en sådan situation er det fristende at rette lyset (lidt) i efterproduktionen. Med andre ord at falske virkeligheden som jeg gjorde med det overmættede billede.
Oprindelig redigering
Kreativ redigering
Fotografi er kunst, så det er ikke forkert, hvis du vælger at gøre det, men vær åben over for det, du har gjort. Lad ikke som om du oplevede solopgangen i dit liv, hvis du ikke gjorde det. I sidste ende er det op til dig, hvad du har det godt med. Ingen kan fjerne din kreative vision.
Du kan udføre mere avanceret redigering i Lightroom, end jeg har vist i denne vejledning. I Photoshop er mulighederne dog uendelige. Du kan manipulere, fjerne og tilføje indhold til dine billeder. Med så drastiske trin ændrer du ikke kun virkeligheden, men du snyder. Det er, hvis du hævder, at dit foto er ægte.
Nu er det din tur. Hvad er din mening om, hvor meget du kan redigere landskabsbilleder? Del dine tanker i kommentarerne nedenfor.
Oprindelig redigering
Kreativ redigering
Denne uge laver vi en række artikler, der hjælper dig med at gøre bedre naturfotografering. Se tidligere artikler her:
- 3 vaner, som enhver udendørs fotograf skal udvikle sig for at undgå manglende skud
- 5 tip til bedre naturfotografering
- 27 Rolige billeder af den naturlige verden
- Ugentlig fotografiudfordring - Natur
- 10 ideer til at fotografere naturen i din baghave
- 6 tip til at fange karakter og personlighed i naturfotografering
- 5 tip til indstilling af fokus i din landskabsfotografering
- 7 tip til bedre marine dyrelivsfotografering