Lad os indse det, vi bliver alle lidt forældede i vores fotografering fra tid til anden. Nogle gange er det fordi vi gør det samme igen og igen. Og andre gange skyldes det, at vi simpelthen gør, hvad alle omkring os gør. Men kunst, ligesom livet, er ikke beregnet til at være kedelig eller verdslig. Ellers mister det sin charme og kreativitet. Heldig for os fotografer kan et par enkle tip og tricks hjælpe med at ændre det verdslige og almindelige til anderledes og unikt.
Fiskeri i monsunerne langs Indiens vestkyst. Måske ikke det klogeste sted at tage dit kamera. Men lidt regn skadede aldrig nogen, gjorde det?
# 1 - Fotograf dagligt for at øge kreativiteten
At gøre noget hver dag er en af de nemmeste måder at blive god på. Optagelse hver dag er noget, hver fotograf kan gøre for at blive bedre og bedre til deres håndværk. Dette behøver ikke at være stressende eller kræve en besværlig indsats. Du behøver ikke bekymre dig om modeller og outfits. I stedet skal du fokusere på teknikkerne - skyde på forskellige tidspunkter af dagen, skyde under forskellige lysforhold, bruge stille genstande eller bevægelige motiver som børn og / eller kæledyr, øv motion-sløring - mulighederne er uendelige.
Tænk uden for boksen og gør noget andet hver dag. Måske endda starte en øvelse som et 365-projekt (et fotografi hver dag i et år). Snart vil du opdage, at du ikke kun er bedre til de tekniske dele af fotograferingen, men også de kreative aspekter.
Jeg startede og afsluttede en 365-serie (et billede om dagen) for et par år siden og delte mine daglige fotos på min Instagram-konto sammen med mange andre fotografer fra hele verden, der også deltog ved hjælp af hashtagget # 365.
# 2 - Skift dit landskab
Dette følger i nogen grad med nr. 1. Hvis du altid fotograferer et bestemt sted, så prøv at gøre det modsatte af det og skift dit landskab og baggrund.
Jeg er fotograf på stedet, naturligt lys. Men af og til kan jeg godt lide at fotografere indendørs eller bruge baggrund og studielamper. Selvom dette ikke er helt min stil, finder jeg ud af, at jeg lærer meget om smigrende lys, spillet af højdepunkter og skygger og optagelse i trange rum - alle færdigheder, der kan overføres, når jeg fotograferer udendørs ved hjælp af naturligt lys.
Portrætter af naturligt lys af min søn til venstre er mere min normale stil. Men jeg ændrede tingene lidt op og brugte lyset fra sin iPad til at fange et lidt andet udseende (til højre).
# 3 - Tag et skridt tilbage
Nogle gange føler vi os bare fast. Der er ingen grund til det. Vi bliver bare naturligt trætte af at gøre det samme dag ud og dag ind. Accepter dette, og du vil finde dig selv på et meget lykkeligere sted. Lad dit kreative selv forynge ved at prøve noget andet.
Fotografi er ikke den eneste kunstform derude. Prøv at tilberede et andet køkken, eller tag en malerklasse. Ryd dit sind for alt relateret til fotografering og lad kreativitet finde et andet afsætningsmulighed. Du vil finde dig selv at vende tilbage til din kunst med en fornyet følelse af formål.
# 4 Skift din metode
Ændring af den metode, du tager med din fotografering, kan gøres på mange forskellige måder. Nogle er subtile, mens andre er mere dramatiske og potentielt dyre.
Jeg er meget portrætter i den forstand, at jeg tager mange lodrette rammer. Mine hænder flytter naturligvis kameraet til den retning. Så når jeg sidder fast eller har lyst til at miste min kreative mojo, tvinger jeg mig selv til at skyde mere vandrette rammer. Jeg bliver kreativ med negativ plads og også tredjedelens regel.
En session, der blev udført helt på 35 mm film. Jeg havde to digitale rammer og 36+ filmrammer. Det var ret befriende ikke at skulle redigere så mange billeder som jeg normalt gør. Plus optagelse af film gjorde mig mere opmærksom på lys, blænde og lukkerhastigheder, da der ikke var nogen justeringer midt i sessionen!
En anden ting jeg gør er at skifte gear. Jeg er en digital fotograf, men jeg elsker at eksperimentere med film. Jeg finder ud af, at når jeg bruger film, bliver jeg mere bevidst og opmærksom på min fotografering. Hver ramme koster så meget mere end digital, når du overvejer filmprisen plus at udvikle den. Så jeg sænker virkelig, komponerer med en masse tanker og klikker derefter på lukkeren. Jeg finder ud af, at når jeg går tilbage til digital efter filmoptagelse, er mit digitale arbejde lige så tankevækkende og bevidst. Jeg skyder ikke så mange rammer og har mange flere målskud.
En anden ting at prøve, når du vil ændre din metode, er at skyde med en anden linse end normalt. Jeg elsker stramme / tætte skud såvel som mellemskud. Jeg fotograferer ikke mange vidvinkelbilleder til mine portrætklienter. Men når jeg sidder fast og ønsker at gøre noget andet, skifter jeg til min vidvinkelobjektiv og får mere af miljøet i rammen, som hjælper med at styrke historien på en anden måde.
Den traditionelle måde, jeg fotograferer en blomsterbuket på, er til venstre. Jeg besluttede at baggrundsbelyse blomster og fokusere på et par specifikke stilke i stedet for hele arrangementet. Jeg elsker fælglyset på nogle af roserne og andre elementer i buketten til højre - et andet synspunkt.
# 5 - Sig ja til noget nyt
Jeg tror virkelig, at for at få succes som kreativ kunstner, skal du være villig til at tage risici. Det kan betyde mange forskellige ting inklusive; tage risici i, hvad du fotograferer, og hvordan du gør det, prøve nye marketingideer eller skabe ting, som andre viger væk fra.
Den skøreste og en af de mest kreativt tilfredsstillende ting, jeg har gjort, var at få kontakt med en anden fotograf i en anden by, fløj ud og blev hos hende for at samarbejde om en række fotoshoots. Selvfølgelig var vi begge sikre og kloge over hele processen, fordi vi undersøgte den anden person og skypede også før hånden for at sikre, at vi passer godt til stilarter og personligheder. Men de to dage, jeg tilbragte sammen med hende, var utrolige. Vi delte bedste forretningspraksis, talte om, hvad vores håb og drømme for fremtiden og fandt måder at hjælpe hinanden ud. Vi skød også nogle utroligt forskellige og unikke redaktionelle udelukkende for at skabe og udvide vores fotografiske ekspertise.
En anden måde at fotografere på og en anden stil til historiefortælling takket være et samarbejde med min fotograffotograf Minh fra Dusoleilphoto.
Konklusion
Jeg håber, at disse tip hjælper og motiverer dig til at eksperimentere med din fotografering og øge din kreativitet. Hvis du har andre ideer, der fungerer for dig, når du er i en kreativ rutine, skal du dele i kommentarerne nedenfor og lad os hjælpe hinanden.