Fotografi er en kunstform og som enhver kunstform gennemgår den sin retfærdige andel af evolutionen. Derfor er det kun rimeligt, at vi som fotografer (kunstnere i denne handel) også gennemgår en udviklingsproces med at definere og omdefinere vores kunstneriske flair. Denne omdefinering kan finde sted på mange forskellige måder. Det kan være teknisk (gå fra digital til film eller omvendt) eller det kan være forretning (ændre genrer for det, du fotograferer). En anden måde, hvorpå du kan udvikle dig som fotograf, er med din redigeringsstil. Og det er helt okay og acceptabelt at foretage en eller alle disse ændringer i din personlige fotografiske rejse.
For en fotograf er hans eller hendes billeder kunstformen. Eksperimenter med billederne er kreativt tilfredsstillende.
Der kommer et punkt i ens karriere, når du virkelig ser hårdt på, hvad din rejse har været. Hvad du har været igennem for at komme her, og hvor du er på vej hen. Selvom du måske kalder dette en mid-life krise af en slags, kalder jeg det at revurdere dine styrker, talenter og mål.
For et par år siden, mens jeg ledte efter, hvilken fotograferingsstil der appellerede til mig, blev jeg straks tiltrukket af lyse og luftige billeder med masser af lys og følelser. Denne slags billeder inspirerer mig virkelig og gør mig glad. Men for sent er jeg blevet tiltrukket af mere humørsyge kontrastbilleder, der stadig er fulde af følelser. Jeg betragter ikke dette som en fejl eller en fiasko fra min side, men vælger i stedet at se på det som en naturlig udvikling i min rejse som kunstner.
Det samme motiv skød på to forskellige måder. Jeg elsker dem begge lige og har lyst til, at begge repræsenterer det budskab / den historie, jeg ønskede at formidle om sommerens yndlingsprodukter - blåbær!
Hvis du er ved en sådan vejskæring, opfordrer jeg dig til at udforske hver af disse stier fuldt ud og finde en måde at integrere den med dit eksisterende arbejde på. Jeg har fundet ud af, at hvis dine klienter (eller fans) gøres korrekt, vil de også værdsætte denne udviklingsproces som et tegn på intern vækst i dit talent.
Der er et par måder at gå til denne opdagelse på.
1 - Identificer din personlige redigeringsstil
Hvilken stil af billeder er du mest tiltrukket af? Med andre ord, når du søger inspiration, hvilken slags billeder trækker du hen imod? For mig kalder billeder, der er fulde af følelser og personlighed, virkelig mit navn ud! Det er mit første krav; hvilken historie forsøger fotografen at kommunikere.
Så kigger jeg efter behandling - er det mørkt og humørfyldt eller fuld af lys og sprød? Jeg kan godt lide luftige, lyse billeder bare lidt mere end mørke og humøragtige, men de appellerer begge til mig. Min personlige mening - Jeg er ikke inspireret af sepia eller varmere tonet sort og hvid, det er bare min personlige præference. Hvis det er det, der bevæger og motiverer dig, ejer du det og rocker den stil!
En ren, sprød, lys redigering fremhæver blomsterblomsternes friskhed mod stolens blå baggrund.
2 - Undersøg alle andre stilarter, der inspirerer dig
Der er et par almindelige redigeringsstile, der ser ud til at dukke op over tid. Dette er på ingen måde en omfattende liste, bare nogle, som jeg bemærkede, da jeg gennemsøgte internettet og Pinterest for inspiration.
Matt finish
Disse billeder, der ser ud som om et let tåget filter er placeret konstant over billedet.
Matt stil har typisk sorte, som ikke er 100% sikre, som om billedet blev trykt på mat papir. (se originalbillede nedenfor)
Oprindeligt billede
En let tågelignende finish, der overvejende ses over blomster (især sammenlignet med det tidligere billede).
Desaturated Look
Billeder, hvor alle farverne er meget dæmpede. Denne stil ser ud til at være ganske populær på det seneste, især billeder, hvor grønne områder (dvs. træer og børster) tones ned i mætning af grønne toner.
Et desatureret look, hvor alle farverne er dæmpede fra den oprindelige livskraft set i det første billede af denne serie. De røde er tonet ned, de grønne og blå er også dæmpet (reduceret i intensitet).
HDR
Som pr. Wikipedia er HDR eller High Dynamic Range effekten til at gengive et større dynamisk område af lysstyrke end det, der er typisk for standard digitalt billede. Jeg har set dette typisk med urbane natteskud, men i teorien kan denne effekt anvendes på ethvert billede.
HDR her har næsten den modsatte effekt af desaturerede farver … de grønne, røde og lyserøde ser ud til at dukke op i dette billede.
Monokrom
Dette betyder ganske enkelt en enkelt farve og bruges mest i sort / hvide billeder.
3 - Identificer kunstnere, der gør disse ting godt, og følg dem
Der er mange kunstnere, der udmærker sig ved en eller flere af disse typer redigeringsstile. Når du har identificeret dem, du vil eksperimentere med, skal du finde disse kunstnere og følge deres arbejde. Du vil begynde at se et mønster i deres optagelses- og redigeringsstil, der kan give dig den rigtige mængde motivation til at prøve at opnå et bestemt look til din egen portefølje og billeder.
4 - Optag efter en bestemt stil og tæt på din vision
Dette hænger sammen med ovenstående to punkter. Når du har identificeret den type look, du vil opnå, skal du tage dig tid og kræfter på at indstille alle de parametre, der er nødvendige for at opnå det. For eksempel, hvis jeg sigter mod et mørkt og humørfyldt blik på mit billede, vil jeg se efter belysning, teksturer og toner, der understøtter den type billeder. Jeg vil ikke sætte optagelserne i den lyseste del af mit hus, hvor sollys fylder rummet.
Dette redaktionelle skud til mad blev oprettet i mit kælderstudie på en mørk overskyet dag for at minimere mængden af lys, der rammer den samlede scene. Derudover komplimenterer de mørke toner af brødet og træpladen udseendet, følelsen og tonen i dette billede.
5 - Invester i LR-forudindstillinger eller PS-handlinger eller eksperiment
Der er adskillige redigeringshjælpemidler derude til næsten enhver stil med fotografering. Bare google den slags look, du vil opnå, og chancerne er, at nogen har oprettet en skabelon / forudindstilling / handling til den effekt. Nogle redigeringshjælpemidler er gratis, mens andre koster penge. Afhængigt af din personlige præference kan du vælge at bruge disse hjælpemidler eller ej. Min primære redigeringssoftware er Lightroom, og nogle gange bruger jeg en gratis forudindstilling bare for at se, om jeg kan lide den redigeringsstil, før jeg går ned ad stien til yderligere forskning og eksperimenter med min egen optagestil.
Konklusion
I slutningen af dagen er der mange forskellige måder at se på din kreativitet og din fotograferingsstil. Der vil altid være de af os, der går igennem livet med tankegangen om - Undgå at rette op på det, der ikke er brudt - mens andre følger logikken med - Skift det op, bland det sammen, vip den båd … fald i vandet og du lærer at svømme! Uanset hvilken lejr du tilhører, er det budskab, jeg vil efterlade med dig, at det gør det, der gør fotografering sjovt, interessant og kreativt udfordrende for dig!