Så snart mennesker opdagede, at det var muligt at fange sorte og hvide toner i et fotografisk billede, blev der søgt efter et praktisk middel til farvefotografering af dem, der drømte om at udnytte hele spektret af synligt lys. Nogle af de allerførste fotografiske farveeksperimenter begyndte i midten af det 19. århundrede med forskere, der forsøgte at opdage et materiale, der kunne fange farveegenskaberne af det lys, der faldt på det.
I 1886 skabte fysikeren og opfinderen Gabriel Lippmann det første farvebillede uden hjælp fra pigmenter eller farvestoffer. I 1906 udstillede Lippmann sin proces sammen med farvebilleder af en papegøje, en skål med appelsiner, en gruppe flag og et farvet glasvindue. Hans opdagelse gav ham Nobelprisen i fysik.
Men Lippmann var på noget andet i sine eksperimenter. Valg af emner til hans fotografier, der ikke kun er iboende farverige, men også stærkt forbundet med farve i den menneskelige hjerne. Måske uden at vide det, var Lippmann en af de første fotografer, der trak en linje mellem farve og sort / hvid fotografering. Bevidst at vælge emne, der blev eksemplificeret med strålende farver til at gengive i et farvemedium.
I dag giver digital fotografering fotografer både velsignelse og byrde ved at kunne vælge mellem farve eller sort / hvid i efterproduktionen. Det kan ofte være en omhyggelig proces, der afgør mellem de to. Selv om det at tage en bevidst beslutning mellem en farve eller et sort / hvidt billede er en færdighed, der kræver øvelse og prøve-og-fejl, i sidste ende er valget ned til dig, individet.
Der er dog et par punkter at overveje, hvis du finder dig selv fast mellem de to. Her er de seks bedste tip til at beslutte, om du skal bruge farver eller sort / hvid.
# 1 Farverelationer
Den første ting, man skal overveje, når man vælger mellem farve eller sort og hvid, er faktisk selve farven! Spørge dig selv; hvad er det der trækker dig til billedet? Hvis du finder ud af, at forholdet mellem forskellige nuancer i dit billede er vigtigt, er farve det bedste valg. Farve oversættes ikke altid med succes til et sort / hvidt billede. Et billede med kontrasterende nuancer som rødt og grønt ser ofte ud til at være ens i tone i en sort / hvid konvertering, hvilket giver et mindre slående eller mudret billede.
# 2 Humør
Ligesom kunstnere har brugt farve i malerier til at betegne stemning i århundreder, kan farverne på et fotografi også skabe den følelsesmæssige atmosfære i et billede. Farve er en stærk messenger. Det kan påvirke en seers følelser, trække associering mellem ideer og lede øjet omkring et billede.
Mens sorte og hvide billeder generelt fremkalder en følelse af sensualitet eller alvor på grund af dets tilknytning til dokumentarfotografering, kan farve understrege en følelse af glæde eller tristhed afhængigt af farveskemaet. Ligesom vi forbinder varme farver som rød og orange med komfort og varme, så forholder vi os til farverne på et fotografi, hvilket giver seeren spor om billedet og skaber en mere fordybende oplevelse.
Tone- eller farvebalancen på et fotografi kan pege på et tidspunkt på dagen eller sæsonen, der formidler en bestemt følelse eller oplevelse i billedet. Sort / hvide fotografier ser ud til at være mere tidløse end farvebilleder, fordi de er fri for farveskemaer forbundet med bestemte filmtyper, processer eller tendenser inden for digital behandling. Sort-hvid fotojournalistik er ofte svært at datere med et kortvarigt blik, så emnet forbliver relevant i dag.
Se hvordan farveversionen har en helt anden stemning?
# 3 Opmærksomhed
Vi ser det rundt omkring os inden for marketing, arkitektur og print. Farve bruges til at fange en seers øje og trække dem ind. Men det er en fin balance og kan ofte blive kompliceret eller indviklet, hvis der sker for meget med billedet. Se efter en dominerende farve eller farvekombination i dit arbejde. Den mest visuelle effekt skabes ofte ved enten at isolere en bestemt farve eller have to farver fra
Den mest visuelle indvirkning skabes ofte ved enten at isolere en bestemt farve eller have to farver fra godt adskilte områder af farvespektret inkluderet i det ene billede. Farver som rød og grøn eller orange og lilla (komplementære farver) spiller ud af hinanden, når de når det menneskelige øje og skaber en følelse af bevægelse og handling.
Hvis dit billede har disse kombinationer, kan det være bedre at holde sig i farve og bruge tid på at understrege de farverige komponenter i billedet i stedet for at konvertere det til sort / hvid. Manglende farve fremhæver lys og skygger snarere end iøjnefaldende farvekombinationer. Vægt på bestemte farver kan også være nyttigt til dannelse af et sammenhængende stykke arbejde, ved hjælp af farve til at kontrastere forskellige billeder i en serie eller forene hvert stykke med harmoniske tendenser i farveskemaer.
# 4 Visningstid
Mange fotografer foretrækker sorte og hvide billeder for deres tendens til at fjerne motivet fra virkeligheden. I dokumentarfotografering er det modsatte også tilfældet, da mennesker ser verden i farve, og en gengivelse af verden i monokrom giver os pause for at undersøge. I begge tilfælde hjælper fjernelse af farve fra et billede seeren med at fokusere på, hvad der sker i et billede. På grund af manglen på signaler, som vi naturligvis ser efter i farvebilleder, har seeren en tendens til at se nærmere på et fotografi for at 'læse', hvad der sker i billedet. En langsommere visningstid betyder, at billedet er mere tid til at kommunikere med seeren, i større grad formidle følelser og måske forblive hos seeren, selv efter at de er stoppet med at se på arbejdet fysisk.
På grund af manglen på signaler, som vi naturligvis ser efter i farvebilleder, har seeren en tendens til at se nærmere på et fotografi for at læse, hvad der sker i billedet. En langsommere visning betyder, at billedet er mere tid til at kommunikere med seeren, i større grad formidle følelser og måske forblive hos seeren, selv efter at de er stoppet med at se på arbejdet fysisk.
# 5 Indhold
For at sige det enkelt skaber sort / hvide billeder vægt på lys, form eller struktur. Hvis fotografiets indhold er vigtigere end motivets farve, eller hvis du føler, at farven på et foto kun tjener som en distraktion fra den besked, du ønsker, at billedet skal formidle - så er sort og hvid sandsynligvis et godt valg.
Fokus skifter fra farver til toner i sort og hvid. Så emner som røg, skygger, subtile ændringer i lys og støv bliver mere tydelige i et sort / hvidt billede. På grund af vores tilknytning til disse emner og deres udseende i en anden verden kan en følelse af drama blive mere tydelig i et sort / hvidt billede end et farvebillede.
# 6 Enkelhed
Ofte ser et farvebillede for travlt eller indviklet ud, hvis det har for mange farver på én gang. Nogle gange er konvertering af billedet til sort / hvid en måde at adskille disse toner ud i et billede, der er lettere for øjet. Billeder med en lang række tonværdier har tendens til at fungere godt til sort / hvid-billeder. De fleste sorte og hvide billeder fungerer også bedst, når der er et bestemt interval fra den sorteste sort til den hvideste hvide med forskellige gråtoner imellem.
Et par råd …
Pas på quick fix! Uerfarne fotografer kan undertiden falde i fælden med at konvertere et sub-par billede til sort / hvid for at citere, "gem det". Fotografier, der er ude af fokus, slørede eller dårligt eksponerede, gemmes måske eller ikke med en sort / hvid-konvertering. Men de ser mistænkeligt tydelige ud, når de præsenteres i en række billeder, der hovedsagelig er i farve.
Problemet med at stole på sort / hvid som en krykke er, at du ikke i første omgang undersøger, hvad du gjorde forkert. Mens en sort-hvid konvertering måske eller måske ikke gemmer et fotografi, vil det ikke hjælpe dig med at udvikle din egen tekniske praksis at stole på at konvertere billeder.
Digital fotografering er forbløffende, idet vi har mulighed for at skyde i farve og skifte til sort / hvid i efterproduktion. Med film var dette i det mindste smerter i nakken og højst umuligt. Hvis du er usikker på et billede, skal du lege med det i Photoshop! Værktøjer i Photoshop som de forudindstillede indstillinger til sort / hvid-konvertering er designet til at give dig et godt sæt variationer at eksperimentere med. Hvis et billede ser travlt og overmættet ud, men du ikke vil have en fuld sort / hvid-konvertering, kan du prøve at desaturere billedet med Vibrancejusteringslaget eller kurverne, der findes i panelet Justeringslag.
Konklusion
At eksperimentere med farve og sort / hvid er sjovt, men uanset hvilken mulighed du vælger, skal du være sikker på, at du ved, hvorfor du valgte det bestemte farveskema, og sørg for, at det føjer til summen af billedet i stedet for at forringe det!