For enhver kreativ fotograf lyder det at skyde bag kulisserne i en kortfilm som en kedelig idé. Det tænkte jeg, indtil min ven ringede til mig for at skyde til et af hans skoleprojekter (han er i en filmskole og måtte skyde tre sekvenser). Jeg ville ikke nægte, så jeg dukkede op den dag og lidt vidste jeg, jeg endte med at lære så mange ting og mødte mange mennesker. Den bedste del er, at jeg tog nogle af de bedste billeder, siden jeg først tog mit kamera op.
Her er nogle grunde til, at du bør overveje at tage billeder bag kulisserne, og hvordan det kan gavne din fotografering:
# 1 - Det er en mulighed for et fotoshoot
Under en optagelse af en kortfilm er de fleste skuespillere vant til at modellere og er ikke bange for et kamera. Der er en fotografedirektør, der arbejder med belysningen, og der er en make-up artist (selvfølgelig er der flere mennesker på scenen, der tager sig af lyden, kostumer, assistent osv.). En kortfilm er dybest set en fotosession, men i stedet for at tage billeder handler folk, og de bliver filmet.
Skuespillere har deres kostumer, de har fået gjort deres hår og make-up, og fotografedirektøren gjorde bare hele belysningen for dig. Du skal se det som en fordel, fordi de bruger uger på at planlægge, og du er bare her for at tage smukke fotos med perfekte forhold. Jeg tog mine smukkeste billeder under kortfilm, og jeg ville ikke have været i stand til at gengive scenerne, kostumer og stemningen alene.
Selvom du ikke rigtig kan lide temaet eller hellere planlægger et fotoshoot alene, kan det at prøve andre menneskers ideer også sætte dig ud af din komfortzone og hjælpe dig med at komme videre.
# 2 - Du er omgivet af reklamer
At arbejde med andre reklamer har hjulpet mig så meget. Det bedste er den fælles interesse og ikke ønsker at skuffe. At arbejde med mennesker, der ønsker at skabe, giver dig et ekstra løft, og det skubber dig til at gøre dit bedste. De fleste mennesker i et filmteam har brug for disse billeder. Ser vi på alt det arbejde, de lægger i at skabe deres projekter, hvad enten det er for auditions for at finde de perfekte skuespillere, forhandler om at låne superdyrt filmudstyr, lad os ikke glemme make-up kunstnere, der bliver på scenen hele dagen, og al den detaljerede planlægning af sekvenserne. Du kan ikke rigtig skuffe med gennemsnitlige billeder, så du prøver automatisk at få bedøvende billeder.
Det er ret svært, fordi du kun kan tage billeder efter scenerne, når skuespillerne orienteres af filmregissøren. Så de poserer faktisk ikke for dig, du skal bare gå rundt uden at tiltrække opmærksomhed for at få nogle gode billeder. Tag ikke billeder, når videokameraet ruller. Lyden af din lukker kan smide en hel scene væk, og stol på mig, du vil ikke være i den situation. Bare vent tålmodigt på, at instruktøren siger klip, og så kan du begynde at tage dine billeder.
Når en skuespiller ikke er med i en scene, kan du bede dem om at stille op for dig. De fleste af dem har brug for portrætter til deres hjemmeside eller deres porteføljer, så de sandsynligvis vil sige ja. Hvis de siger nej, skal du bare fortælle dem, at hvis de skifter mening, har du altid det godt med at tage portrætter.
# 3 - Du kan muligvis komme til at arbejde sammen med disse mennesker om fremtidige projekter
En hel filmoptagelse kan tage op til otte timer eller mere. Du vil møde en masse mennesker (afhængigt af besætningens størrelse), og du har meget tid til at lære alle at kende. Jeg vil meget anbefale socialt samvær i pauserne over en kop kaffe og lære alle at kende. De fleste af dem har den samme lidenskab som dig, uanset om det er assistenten eller lydteamet, du kan tale om tidligere eller fremtidige projekter, have tekniske diskussioner om kameraudstyr, du hedder det.
Skuespillerne er de mest snakkesalige, især når de har et par timer uden scener. Fortæl dem om din fotografering. Hvis du kan lide deres profil, så spørg dem, om de gerne vil have et fotoshoot med dig i de kommende uger. Make-up-kunstnerne er også gode kontakter at have, tag deres visitkort og kontakt dem til din næste fotoshoot, hvis du har brug for nogen til make-up og hår.
En make-up artist, jeg mødte, havde en lille pige, der ønskede at starte modellering. Vi mødtes et par uger senere, og jeg fotograferede hendes datter. Jeg endte med at få et solidt image, der gik direkte ind i min portefølje.
Gør dine billeder klar til at vise dem hurtigt
Et tip, jeg kan give, er at arbejde på billederne så hurtigt som muligt. Når disse mennesker ser dine billeder, begynder de at sprede ordet til andre mennesker i deres skole eller følge, dele dine billeder på sociale medier osv. (Det er selvfølgelig hvis du havde gode resultater). Du vil sandsynligvis ende med at blive Facebook-venner med det meste af besætningen, og du kan holde kontakten på den måde.
De fleste af dem vil skrive på Facebook eller kontakte dig direkte, hvis de har brug for en fotograf. Når du har gjort et godt stykke arbejde, vil de højst sandsynligt ringe dig tilbage. Deres venner begynder at ringe til dig, så møder du andre skuespillere og make-up artister og øger dine kontakter endnu mere.
# 4 - Du lærer mange tekniske ting
De fleste filmhold bruger meget avanceret udstyr. Ved at se dem oprette alt, lærer du meget om kameraer, valg af linser, indramning, belysning, lyd, kommunikation med skuespillere, teamarbejde, sporingsskud og organisering. Selvom du er passiv i denne proces, skal du åbne øjnene og prøve at absorbere så meget information som muligt.
De fleste fotografedirektører bruger forskellige lysteknikker med noget hårlys, nøglelys, hårdt lys, blødt lys, baggrundslys med forskellige modifikatorer. Vær opmærksom på deres arbejde og prøv at replikere det, du ser senere derhjemme, du kan også tage billeder af det lys, der er sat op for at vide nøjagtigt, hvordan hvert lys placeres på sættet.
Konklusion
Det er blot nogle få måder, du kan drage fordel af at skyde bag kulisserne på et filmsæt. Hvis du har haft oplevelsen af at gøre dette, skal du dele dine tanker og billeder i kommentarerne nedenfor.