Hvis du nogensinde har prøvet at fotografere stilleben, vil du vide, at det er relativt let at lave et enkelt godt billede, men det er meget sværere at tage en stille livsserie! At prøve at lave et sæt billeder, der føles som om de hører sammen, kan være af mange årsager meget udfordrende.
Hvis du skyder for at oprette en portefølje eller måske endda til en udstilling, vil du gerne oprette billeder, der føles som om de hører sammen. På den måde vil arbejdets krop virke mere tankevækkende, og dets budskab vil være stærkere.
Men uanset hvor hårdt du prøver at få billeder til at se ud som om de er en serie, synes der ofte at være noget, der ikke ser helt rigtigt ud. Så hvordan kan du overvinde disse udfordringer og skyde en stillebenserie, der føles som om billederne er sammenhængende?
Hvad er sammenhæng?
Når det kommer til disse billeder, er der en række måder, hvorpå en stillebenserie kan se ud som om de hører sammen. Men det starter virkelig i starten.
Det mest nyttige, du kan gøre, er at have en serie i tankerne, når du skyder dit første billede. At vælge et tema, der væver gennem dine billeder og binder dem alle sammen, er sandsynligvis den nemmeste måde at få en sammenhængende følelse af din serie af skud.
Hvis du skyder billeder omkring et tema, skal temaet automatisk hjælpe med at få dem til at føle, at de alle er en del af det samme projekt. Måske er den nemmeste måde at nærme sig stilleben tematisk på at prøve at fortælle en historie gennem billederne. Når du prøver at inkludere historiefortælling i en stillebenserie, skal det hjælpe billederne til at føle, at de hører sammen.
Men nogle gange handler det ikke kun om temaet og historiefortællingen; nogle gange vil du trække billeder sammen visuelt. Så her er nogle forslag til, hvordan man gør det.
Brug det samme synspunkt
Når du planlægger din stillebenserie, skal du først eksperimentere med et par forskellige synspunkter. Men overvej at holde fast ved en i hele serien. Hvis du bytter synspunkter mellem billeder, kan billederne føles som om de ikke er en del af et sammenhængende sæt.
Til højre: ISO400, 35 mm (50 mm ækv.), F4, 1/110 sek
Overvej at bruge et stativ for at holde alt det samme. Det gør det nemmere at holde din indramning konsistent for hvert skud samt holde din afstand den samme fra kameraet til objektet. Og glem ikke at tænke på din komposition, når du placerer objekter i din ramme.
Det er selvfølgelig muligt at ændre synspunkt og stadig have billederne til at ligne de er en del af den samme stillebenserie, som billedet ovenfor viser. Du bliver bare nødt til at sikre dig, at du holder nogle af de andre variabler om dit skud det samme. Sørg måske for, at dit tema eller din historie er stærkere, end du ellers havde haft brug for for at gøre det.
Brug den samme brændvidde
At holde afstanden mellem kameraet og objektet det samme og også objektivets brændvidde kan være et rigtig godt trick for at holde dine billeder ligne en del af en serie. Når vi bruger forskellige brændvidder eller varierer afstanden fra objektet til linsen, kan det forårsage forvrængning. Forvrængning får vores hjerne til at indse, at noget ikke rigtig er helt rigtigt.
Center: Optaget med 18 mm linse (28 mm ækv.) Med motivet det samme sted
Til højre: Optaget med 18 mm linse (28 mm ækv.) Med motiv flyttet tættere på kameraet
Mens det er på overfladen, ligner de venstre og højre billeder ovenfor, kan du se nærmere på, at der er forvrængning. I billedet til højre ovenfor, som jeg skød med en bredere brændvidde, kan du se mere af toppen af æblet, mindre af bunden. Og æblet ser ud til at svulme ud mod kameraet.
Selvfølgelig er der virkelig ingen "korrekt" brændvidde, der skal bruges, når det gælder optagelse af stillebenbilleder. Du vil måske have den forvrængning, som en vidvinkellins bringer til billedet. På en måde skaber vidvinklen et mærkeligt blik, der næsten kunne hylde kunstneren Paul Cézanne, der malede både siden og toppen af objekter i hans stilleben - en ”umulig” udsigt.
Og på den anden side giver en 50 mm ækvivalent brændvidde et meget mere "naturligt" syn, fordi det er tættere på, hvordan det menneskelige øje ser på objekter.
Det vigtige, hvis du vælger at variere din brændvidde eller afstand fra kameraet til objektet, er at holde nok andre variabler ens. På den måde ser dine billeder stadig ud som om de er en del af den samme serie.
Efterbehandling billeder på en lignende måde
Hvis jeg skulle skyde en stilleben-serie på film, ville jeg helt sikkert sørge for, at jeg skyder den samme filmtype til alle mine billeder. På den måde ville de alle være ens i farve, tone og følelse.
Digital er ikke anderledes. Efterbehandling af billeder for at få dem til at se så ens ud som muligt i stil og følelse kan gøre en enorm forskel, når det kommer til at føle, at de er en del af en serie.
Dette er et godt tidspunkt at tænke over at introducere noget unikt til din efterbehandling i stedet for bare at gå efter et helt naturligt look. Det kunne være en let split-toning i Lightroom med farver i skyggen eller en bestemt sort / hvid opskrift.
Nøglen er at skabe et særpræg og derefter anvende det på alle billeder ved at anvende mindre justeringer på hver enkelt for at få dem til at se sammenhængende ud. Derefter trækkes dine billeder, selvom de er af helt forskellige motiver, sammen med et fælles udseende.
At holde din studioopsætning og belysning den samme kan virkelig hjælpe, når det kommer til efterbehandling for at få dine billeder til at se ens ud. At starte med det samme "lærred" betyder, at du ikke behøver at være en total efterbehandlingsguide. I stedet vil små justeringer pakke et rigtigt slag, når det kommer til sammenhæng.
Bliv ved med at eksperimentere
Når du planlægger din serie, skal du sørge for at fortsætte med at eksperimentere. Prøv alle mulige forskellige tekniske tilgange til at begynde med, og indsnæv det til de, der passer bedst til temaet (og din stil). Og så, når du har dine billeder, skal du eksperimentere med efterbehandlingen, før du gemmer din opskrift som en forudindstilling, så du kan bruge den til at hjælpe dig med at skabe et sammenhængende look blandt alle dine billeder.
Begge: ISO400, 35 mm (50 mm ækv.), F4, 1/240 sek
Glem ikke, at du også kan anvende disse ideer til andre former for fotografering.
For eksempel, når du opretter en række portrætter, kan du overveje at bruge en enkelt brændvidde, blænde og en efterbehandlingsopskrift. Det hjælper alle dine skud til at føle sig ens. Disse ideer om optagelse af en stillebenserie kan anvendes på mere end bare livløse genstande!