Lad os indse det, det er det nye år. Dit hjerte er fuld af håb, og dit hoved sprænges af ideer om, hvad du vil gøre i år, vær en bedre fotograf, og hvordan du vil gå ud i at udføre det. Du har så meget håb i dit hjerte, at du vil nå alle dine mål, at du går rundt med et tåbelig smil pudset på dit ansigt!
Har jeg ret, eller har jeg ret?
Her er en buket fantastiske blomster, der ønsker dig et godt nytår!
Lad os starte året rigtigt med et par enkle, lette, men alligevel kraftfulde ting, du kan gøre, hvis et af dine mål er at blive en bedre fotograf i de næste 12 måneder.
1. Vip det udstyr, du aktuelt ejer, uden at købe mere
Føler du dig begrænset af det udstyr, du ejer? Fortæller du dig selv, at du virkelig har brug for at opgradere dit kamera, objektiv eller begge dele? Store! du er præcis, hvor jeg har brug for, at du skal være.
Udfordre dig selv til at bruge dit eksisterende udstyr konsekvent i et par uger eller måneder. Prøv at blive kreativ med det, du allerede har, i stedet for at slå køb på det udstyr, der sidder i din indkøbskurv eller Amazon-kassen.
Jeg havde ingen teleobjektiv til rådighed for at få nogle nærbilleder af disse fugle … så i stedet brugte jeg negativ plads og tredjedels regel til at tage en kreativ tilgang til dette billede.
2. Foto i enhver mulig belysningssituation
Jeg tror virkelig, der ikke er noget som dårligt lys. Lys er lys - det er bare anderledes på forskellige tidspunkter af dagen og natten. En af de bedste måder at forstå lys er at fotografere i forskellige belysningssituationer og udfordre dig selv til at skabe noget unikt og anderledes, som du er stolt af.
Hver belysningssituation kræver forskellige ting fra dig og dit udstyr. Hård middagssol får dig til at genoverveje skygger og lys. Tidligt om morgenen lys eller den gyldne time vil du tænke på måder at skabe magiske billeder, der fremhæver det gyldne lys. Blue hour kan udfordre dig til at frembringe den eksterne flash, så du kan blive kreativ med farver.
Brug denne øvelse til virkelig at forstå og få mest muligt ud af hvert scenario.
3. Behandl hvert emne som en rockstjerne
Ikke alle emner bliver din ideelle klient. Indtil du er i stand til kun at tiltrække dine ideelle kunder, skal du benytte enhver mulighed for at arbejde hen imod at opbygge din portefølje til dine ideelle kunder. Hver klient fortjener at blive behandlet som om de er rockstjerner. Så det er din pligt som fotograf at give dem den bedst mulige oplevelse - det være sig i posering, redigering, styling eller generel kundeservice.
Min morgen kop te og et simpelt køkkenhåndklæde var mit emne, da jeg praktiserede stillebenfotografering. Dette billede er et af de mere populære på mine sociale medier - folk ser virkelig ud til at lyse og rene billeder til tider.
4. Bevidst begræns dig selv
Dagens DSLR-kameraer er ret sofistikerede udstyr med flere lukkerklik i sekundet (kontinuerlig) og kreative fotografiske tilstande (Program, lukkerprioritet, blændeprioritet), der gør meget af arbejdet for dig.
I stedet for at bruge dem udfordrer jeg dig til at begrænse dig selv. Tænk som en filmkamerafotograf og brug kun 24 eller 36 rammer til at fortælle din historie. Skift til manuel tilstand, og prøv at finde ud af, hvordan lukkerhastighed, IS og blænde virkelig fungerer for at hjælpe dig med at få mere kontrol over din fotografering.
Jeg elsker at fotografere med et filmkamera på ferie. Det hjælper mig virkelig med at opretholde en god balance mellem at have ferie og tage billeder, fordi jeg kun har en begrænset mængde rammer at bruge.
5. Tag en kunstundervisning
Dette har intet at gøre med fotografering, men på samme tid har det alt at gøre med det. Nogle gange kan det være en rigtig god ting at gå væk fra den ting, vi elsker mest eller besat af. Jeg har fundet kunst, især tegning og maleri, for at være meget terapeutisk og afslappende. Det giver mig også en chance for at se på kreativitet med en ny linse. Når jeg analyserer former, størrelser og penselstrøg - ser jeg på farve, mønstre og komposition i et nyt lys.
6. Undersøg dit kameras manual
Jeg kan huske, at jeg tog en teknisk skriveklasse på kandidatskolen, hvor vi var nødt til at oprette en brugervejledning til et produkt. Det var en af de sværeste klasser, jeg nogensinde har taget, fordi vi virkelig var nødt til at tænke som en lægmandbruger for at designe, skabe og skrive manualen. Det fik mig til at indse, at manualer, hvis de udføres korrekt, er utroligt kraftfulde læringsværktøjer, fordi de virkelig nedbryder alle aspekter af produktet individuelt såvel som kollektivt. Så vær ikke så hurtig til at smide kamerahåndbogen - det kan være lige den ting, du har brug for for virkelig at forstå, hvordan dit kamera fungerer.
7. Brug et traditionelt filmkamera
Medium kærlighed til kameraet, en af kun 16 billeder pr. Rulle. Jeg elsker den måde, film i mellemformat gengiver farver og toner.
Dette hænger sammen med punkt fire ovenfor. Et filmkamera er en fantastisk måde at lære den manuelle fotograferingstilstand på, fordi den virkelig får dig til at tænke på lys, eksponering, ISO og blænde for at give et godt, rent billede. Der er heller ikke nogen chimpansering bag på kameraskærmen, så du skal virkelig bremse og tænke på det foto, du prøver at fremstille, og klik derefter på lukkeren.
Du har et begrænset antal rammer pr. Filmrolle og har de ekstra omkostninger ved at udvikle og scanne dine billeder i slutningen af dagen. Alle disse faktorer gør dig til en mere forsætlig fotograf i modsætning til en "spray and pray" fotograf (en, der tager flere billeder i automatisk tilstand og håber, at mindst en vil arbejde i hans / hendes favør).
8. Undersøg andre fotograferes arbejde
Jeg er sikker på, at du har mange fotografer, som du virkelig ser op til af forskellige grunde - hvordan de komponerer, hvordan de håndterer vanskelige belysningssituationer, hvordan de interagerer med deres motiver eller endda hvordan de driver succesrige fotograferingsvirksomheder. Følg dem, studer, hvordan de gør tingene, find ud af, hvad der får dem til at krydsse, og hvordan de lykkes, og brug disse ideer til at reflektere i din egen vej til at forbedre din fotografering.
Sidste sommer i Rom øvede jeg virkelig ved at bruge en masse negativ plads i mine bylandskaber. Nogle gange er det kun nødvendigt med et strejf af et populært vartegn for at give en følelse af sted.
9. Eksperimenter med nye teknikker
I modsætning til almindelig opfattelse føler jeg, at fotografering ikke er noget, du kan studere i en begrænset periode og derefter sige, at du er ekspert på dette område. Feltet udvikler sig konstant og udvides, og der er altid noget nyt at lære.
Bliv studerende uanset dit erfaringsniveau, og vær åben for at lære nye og spændende ting i denne formkunst. Det vil helt sikkert frembringe meget fremskridt i dit håndværk generelt.
Triple frame skudt på mellemformatfilm under en redaktionel optagelse for at fremvise travlhed!
10. Evaluer dit eget arbejde med et kritisk blik
Tænk virkelig på, hvad det arbejde, du producerer. Før du beder om kritik, skal du henvise tilbage til dit arbejde og finde ud af, hvad du kan lide og ikke kan lide i dit eget arbejde. Chancerne er, at du finder flere ting at tilføje til denne liste.
Vær heller ikke hurtig til at slette fotos, som du muligvis ikke kan lide lige nu. Vent et par dage på at se tilbage og vurdere alle dine billeder. Det er mere sandsynligt, at du finder nogle nye favoritter blandt fotos, som du tidligere troede ikke var korrekte eller umagen værd.
Konklusion
Jeg håber, at disse 10 tip virkelig hjalp med at skifte din tankegang lidt mod din fotografering. Hold fast ved den følelse af at være uovervindelig, der ofte følger med det nye år, og brug det efter bedste evne til at forbedre din dygtighed og håndværk.
Fortæl os om dine fotograferingsmål for dette år i kommentarerne nedenfor.