Fem (mere) ubehagelige sandheder om fotografering

Indholdsfortegnelse:

Anonim

En af mine første artikler her på DPS havde titlen 5 ubehagelige sandheder om fotografering. Jeg skrev det som en reality check til mig selv og for dig, læserne af DPS. Vores elskede fotografisk kunst har en mørk side, og det er vigtigt at genkende dette. I de par år, siden jeg skrev dette stykke, er der kommet nogle flere negativer om vores kunst op for mig, så jeg regnede med, at det var tid til del II.

# 1 - Dårligt vejr er godt vejr

Jeg er for nylig vendt tilbage fra at lede en vildmarkstur i Alaskas nordvestlige arktiske område. Min gruppe og jeg tilbragte 11 dages kano på en meget fjern og vild flod. I de første tre dage sugede vejret absolut, og det var strålende. Men så kom solen ud, og det hele gik ned ad bakke derfra.

Når det kommer til udendørs fotografering, er de blåfugledage, vi håber på som vandrere, padlere, cyklister og opdagelsesrejsende, ikke ideelle. Lyseblå himmel skaber ikke drama. De fanger ikke aftenlyset, og de koger ikke og koger ikke i dybe blues og gråtoner.

Nu en god storm, det er dramatisk!

Uden den humørfyldte himmel her ville de varme toner i klippen enten være fraværende eller meget mindre overbevisende.

Vores lille buskfly gled ind under lave skyer og ryddede næsten ikke passet over bjergene. Vi landede i en blanding af sne, blå pletter og en kold nordvind. Fotografisk set var det perfekt vejr; et konstant skiftende drama, der udfolder sig over landskabet.

I et par kolde og blstrende dage var det perfekt, og mine bedste billeder af turen blev lavet i løbet af den tid. Men på den fjerde dag skiftede vinden og blæste skyerne og sneen ud og efterlod en blåfuglehimmel, varme temps og solskin. Det kunne bestemt have været bedre til fotografering.

Dette billede og det nedenstående blev lavet med 24 timers mellemrum, men fra næsten samme sted. Dette rugende, humørsyge, stormfulde vejr er langt bedre end det mere generiske, dejlige billede nedenfor.

Historiens moral er, at det bedste vejr for at være udendørs ofte er kedeligt, når det kommer til fotografering. Så vær modig, og gå ud, selv når det sne sidelæns.

# 2 - Linsesnobberi er ægte

En Swainson's Thrush synger i min have i Fairbanks, Alaska. Dette billede er et, som jeg aldrig kunne have taget med min gamle 500mm f / 4, simpelthen fordi jeg simpelthen ikke ville have båret det, mens jeg gik med min hund.

For et par måneder siden tog jeg den hjerteskærende beslutning om at sælge min elskede Canon 500mm f4L IS-linse. Det var en hård beslutning. Den store hunk af glas og metal havde været med mig i et par år, rejste rundt i verden med mig og lavede nogle af mine bedste billeder. Men dens størrelse, heft og besværlige, stativ-krævende håndtering kom i vejen.

Jeg har erstattet den med en meget mindre Olympus 300mm f4 PRO til micro 4 / 3rds-systemet (hvilket giver mig en 600mm f4-ækvivalent ved en tredjedel af størrelsen). Og her er den ubehagelige del - kvaliteten af ​​Olympus-objektivet er lig med Canon, og jeg savner slet ikke det større og dyrere Canon-objektiv. Ikke en lille smule.

Bortset fra (og for at være ærlig har jeg svært ved at indrømme dette) når jeg er omkring andre fotografer. Som en professionel skydespil med en god følelse følte den store linse sig som et æresmærke. Det er helt sikkert et falsk badge, fordi størrelsen på dit objektiv har intet at gøre med ydeevne eller billedkvalitet. Alligevel følte jeg, at jeg havde brug for det store glas for at blive taget alvorligt som en professionel.

Jeg tror ikke, at bokeh eller skarphed på min Olympus 300mm f4 kommer til kort på nogen måde, når jeg sammenligner det med større, langt dyrere linser som min gamle 500mm f4.

Det kompakte spejlløse 4/3-rds-system skiller sig ikke ud som det store gear gjorde, og i grupper af fotografer bemærkede jeg, at mit gear (og mig) blev børstet over.

Den store ironi er, at mit lange linsearbejde er forbedret dramatisk med købet af det nye gear. Dens lille størrelse er let at transportere, så det er altid med mig, når det betyder noget. Jeg går nu hunden med en 600mm f4-ækvivalent for himlens skyld! Det er der, når jeg har brug for det, og resultaterne har været fremragende.

Tid til at lægge snobberiet til side og lade billederne tale for sig selv.

# 3 - Din store DSLR er unødvendig

I går, mens jeg vandrede rundt på mit lokale landmandsmarked, så jeg en fotograf skyde med nøjagtigt det samme Canon professionelle DSLR, som jeg ejede indtil for et par måneder siden. Herregud, det så enormt ud!

Ser du, jeg har for nylig skiftet fra Canon til Lumix (til almindelig optagelse og vilde dyr) og Sony til natarbejde og landskabsbilleder i høj opløsning. Begge disse to spejlløse systemer kaster en lille skygge sammenlignet med de hulking DSLR'er i mit tidligere liv.

I dag og i dag er forskellen i kvalitet og ydeevne mellem en stor DSLR og en let og kompakt spejlfri nøjagtig zilch. Det store kamera får dig måske til at skille sig ud i en menneskemængde (se nr. 2 ovenfor), men det giver ikke bedre billeder.

# 4 - Kreativitet er vigtigere end du tror

En del af kreativitet er at vide, hvornår man skal tage et skud. I stedet for at holde pause, når forlygterne på en stor lastbil faldt over denne bjergside, eksperimenterede jeg med en eksponering.

Kig på tværs af siderne på ethvert fotowebsite eller magasin, og du kan se artikler og tutorials om kameraindstillinger, fokuseringsteknikker, udstyr, eksponering og efterbehandling. Men sandsynligvis finder du meget få om den kreative proces med billedfremstilling.

Jeg ved hvorfor. Disse typer artikler er populære, fordi de tilbyder enkle, handlingsmæssige ting at lære, der hurtigt kan forbedre dine billeder. Gør mig ikke forkert, disse ting er super vigtigt at vide. Men alle indstillinger, udstyr og tip til efterbehandling er kun værktøjer i din værktøjskasse, ikke det endelige produkt.

Til sidst når enhver seriøs fotograf et punkt, hvor de ved alt, hvad de virkelig har brug for at vide om deres kamera og computerprogrammer, og hvad så …? De indser enten, at fotografering er mere end et teknisk håndværk, og de begynder at se på det fra et kreativt perspektiv, eller de gør det ikke, og de stopper ud.

At lære de tekniske detaljer er let sammenlignet med faktisk at finde og komponere billeder i marken. God fotografering er ikke formel, og hvordan lærer du noget, der ikke bruger en formel til succes? Du arbejder meget på det. Det er svært og ubehageligt. Sådan.

# 5 - Penge bruges bedre på rejser end gear

For meget mindre end prisen på en ny kamerahus på pro-niveau kunne du fotografere noget som dette.

Har du et par hundrede dollars at blæse på gear? Gør det ikke. Tag de få hundrede dollars og tag et par dage og gå et fantastisk sted i stedet. Medmindre du virkelig har brug for det, bruges dine ekstra penge bedre på at gå et sted rigtig sejt at lave billeder og ikke på kameraer, linser, tasker, filtre og blink.

Jeg kan næsten love dig, at du får flere og bedre billeder med et par dages rejse for at fotografere dyreliv eller landskaber eller nordlyset eller en ny by end du vil ved at bruge det samme beløb på et nyt stykke sæt.

En rejse til Afrika sidste år inspirerede mig på en måde, som en masse nyt udstyr aldrig kunne.

En ny teleobjektiv eller et nyt kamera kan koste dig tusinder af dollars. Hvis du har funktionelt kameraudstyr, og du ser på noget nyt bare fordi det hele er lyst og skinnende, skal du tage et øjeblik på at genoverveje det. Kunne disse tusinder bruges på at rejse et nyt og unikt sted? Et sted at fotografere et landskab eller fænomen, som du altid har drømt om at skyde?

Vi laver billeder ved at udforske vores verden. Uden denne udforskning er alt det smarte nye udstyr i verden værdiløst. Lige så vigtigt får du oplevelsen og glæden ved at rejse, og det er virkelig uvurderligt.

Konklusion

Se, fotografering er rodet og dyrt. Jeg foreslår, at du omfavner rodet og revurderer udgiften. Gå ud, når vejret stinker, og se hvad du finder. Husk, at ydeevnen af ​​dit udstyr er det, der ikke betyder noget for mærket eller størrelsen, og ved, at kreativitet er hård, men det er den eneste måde at fremme din fotografering på. Fotografering tager arbejde.

Til sidst skal du tænke på, hvordan du bruger dine penge. Gammelt glas og gamle kameraer fungerer ofte fint og er i stand til at producere fremragende billeder. Måske skal du holde fast i det udstyr et stykke tid længere og bruge nogle af de ekstra penge på at gå et nyt sted. Rejse, finder du, er en fremragende strategi til at lave fantastiske fotos.

Det er en ubehagelig fotografisk verden derude. Så det er tid til at acceptere det og gå og lave noget smukt.