Hvordan fotograferer du en konference? I dag deler Tris Hussey nogle gode tip om emnet.
Der er to ting, der er ret almindelige på næsten alle konferencer, jeg deltager i: bærbare computere og kameraer. Kvaliteten på billeder, der er taget og sendt fra en given konference, varierer imidlertid vildt. Meget vildt. For at hjælpe dig har jeg samlet mine top 10 tip til bedre konferencebilleder (og et par andre visdomsord også).
1. Medbring ekstra batterier, hukommelseskort, dine kabler og opladere
Så simpelt som dette kan virke, kender jeg mange mennesker, der kommer halvvejs igennem dagen og finder sig i at tigge og låne for ekstra batterier, især inden en fest. Så tag mindst et sæt ekstra med. Hvis du har en DSLR, er chancerne for, at du ikke bare kan svinge forbi den lokale hjørnebutik og fange en, så glem ikke din oplader (eller bedre investere i et ekstra batteri). Hukommelseskort er et kast op. Jeg kender ikke for mange "almindelige" folk, der udfylder et kort under en konference, langt mindre en enkelt dag, men det gør ikke ondt at have ekstra. Med hensyn til kabler låner stort set hver konference, jeg går til, mit USB-kabel eller kortlæser ud (jeg bærer SD- og CF-læsere). Hvorfor? Folk forlader bare kablerne derhjemme.
Jeg har ekstra batterier til mit kamera og hastighedslys plus opladere plus kabler i min geartaske. Disse forlader aldrig min taske, så jeg ved, at de altid er der. Mit ekstra hukommelseskort sidder på min kamerastrop, så igen er det lige der.
2. Gå ud af automatisk tilstand.
Et af de bedste råd, jeg fik om at bruge min point-n-shoot, var at komme ud af autotilstand og ind i P- eller programtilstand. Hvorfor? Fordi du har mere kontrol. Du kan justere blitzen (tændt, slukket, undertiden endda intensitet), hvidbalance, ISO, endda undertiden blænde og lukkerhastighed. I auto-tilstand vil dine billeder næsten altid have det ferie-snap-shot-look. Klar blitz, bredt fokus, kornet. Medmindre du har en DSLR (eller virkelig vil lege med indstillinger på en point-n-shoot), er det ikke rigtigt værd at skifte til blænde (A) eller lukker (S).
For de fleste punkter og skud er P ikke skræmmende, og du kan sandsynligvis tilpasse indstillingerne med et spring til menuen.
3. Vær diskret. Casual skud er bedre.
"Vær muren." Når jeg har en konference fotografering koncert (derfor ikke der for at deltage i konferencen, men bare for at tage billeder) er mit mål ikke at blive bemærket eller set. Jeg vil registrere, hvordan folk ser henrykket opmærksomhed eller naturligt smiler eller bare er der på en konference. Jeg vil ikke have, at folk stiller for mig. Hvorfor? Fordi 90% af tiden elsker folk de uformelle billeder af sig selv mere end når de udgør. De er naturlige, afslappede og virkelige. Alt godt. Disse billeder fortæller en historie.
Dette betyder ikke være en stalker eller paparazzi. Det betyder bare, at du ikke kommer ind i folks ansigter. Se scenen og fange den, når den udfolder sig. At fange et øjeblik handler om at være der, ikke gøre det.
4. Vær opmærksom på baggrunden
Træer og lette stolper, der spreder ud af folks hoveder, er fejl, du ikke behøver at lave. Før du klikker, skal du bare kigge hurtigt på baggrunden. Kommer der noget underligt fra personen? Noget der kan være pinligt eller distraherende? Ja, stop og komponer igen.
5. Forsøg ikke at bruge blitzen
Det er ikke let at tage billeder på en konference. For det meste suger belysningen, og de fleste tænder bare blitzen for at få skuddet til at komme ud. Det er ikke altid den bedste idé. Et blitz kan fjerne tekstur og dybde på dit billede, men hvis jeg slukker det, får mine billeder sløret og mørkt? Måske.
Da du er i P-tilstand, skal du være i stand til at bumpe ISO. du bliver sandsynligvis nødt til at gå med 800 eller højere for at få lukkerhastigheden hurtigt nok til at reducere sløring. Prøv at bevæge dig tættere på, bruge lyset omkring dig og afstive dig selv lidt.
Naturligt lys ser ofte fantastisk ud og kan gøre et skud til en målmand
6. Vær opmærksom på belysningen
Dette er naturligvis bundet til nr. 5, mens du prøver ikke at bruge blitzen, skal du ikke glemme at være opmærksom på belysningen omkring dig. Kommer der meget sol ind fra et vindue bag personen? Er lyset lyst i et område og mørkt i et andet? Alle disse ting giver hårde skud, men hvad du skal gøre er at prøve at få det bedste ud af det. Baggrundsbelyste skud af mennesker og scener har en særlig kvalitet, og brug af de lyst-mørke områder giver dig en række stilarter at optage. I de mørke områder (især fester) spejder jeg steder, hvor jeg kan støtte mig selv, så jeg ikke behøver at tænde blitzen.
Nogle gange er du bare nødt til at tænde blitzen, når du slår den ned et par hak, hvis du kan, og prøver at diffundere den (et stykke tape eller papirserviet over blitzen er en gammel fotografs trick).
7. Indstil hvidbalancen
En anden fordel ved at være i P-tilstand er at kunne indstille hvidbalancen på dine billeder. Helt ærligt forlader jeg min i auto det meste af tiden, men redigerer, når jeg bringer mine filer ind som RAW-billeder, men … hvis du er opmærksom på belysningen, så sætter WB solen eller flash eller fluorescerende billederne ud helvede meget bedre. I det væsentlige fortæller du kameraets sensor, hvad farvetemperaturen er "hvid". Slutresultatet er, at de farver, du ser, er livagtige.
8. Mere er bedre
Jeg bliver ofte spurgt "wow hvordan fik du det skud!?!". Jeg har et simpelt svar: held og tage mange skud. Virkelig. Et af de bedste råd, jeg fik, da jeg fik en DSLR, var at skyde mindst tre billeder pr. Skud. Hvorfor? Fordi folk blinker, kigger væk osv. Ved at skyde mere og skyde hurtigt øger du chancerne betydeligt for at få "skuddet". Jeg ved, at skyde mange skud er sværere med et punkt og skyde, men at prøve er godt.
I forbindelse med dette bliver jeg også spurgt, hvor mange billeder jeg kasserer fra en given batch. Generelt 1 / 2-1 / 3 og nogle gange mere.
9. Zoom mindre, gå mere
De siger, at zoomlinser har gjort fotografer dovne. Jeg ved ikke om det, men hvis du bevæger dig rundt, kommer tættere, bøjer, vrider (det er kun din krop, kom nu) finder du ofte, at du får et bedre skud. Personligt skyder jeg med et 85 mm f / 1,8 prime-objektiv. Ingen zoom. Hvis jeg vil have mere af noget i rammen, skal jeg komme nærmere. Og i bevægelse bemærker jeg nogle gange noget andet, der gør billedet bedre.
Jeg siger ikke, at du ikke zoomer overhovedet, jeg har et 70-200 mm f / 2.8-objektiv specielt til konferencer (det har en ydeevne i svagt lys) for at kunne zoome ind på højttalere, når jeg ikke kan komme tættere men når du zoomer, øger du også den nødvendige mængde lys eller længere lukker, hvilket øger risikoen for sløring.
10. Hav det sjovt
Selv når jeg får betalt for at skyde, prøver jeg at holde det sjovt. Jeg prøver at finde sjove skud eller også tage de kunstneriske billeder, som jeg også kan lide. Gør tiden. Når du begynder at føle, at du er forpligtet til at tage billeder i stedet for at have det sjovt, medmindre du selvfølgelig får betalt, er det tid til at lægge kameraet ned og hygge dig.
Bonustip: Det er ikke kameraet eller linsen, det er fotografen, der tæller.
Ja, jeg har gear på professionelt niveau, og jeg har brugt penge på at kunne have udstyr, der lader mig tage de slags billeder, jeg kan lide, men du ved, at min point-n-shoot ikke samler støv. Jeg bruger det stadig. Og hvis du ser på mine billeder fra september 2007 (i det væsentlige når du ikke ser D80 som kameraet), blev disse taget med et punkt og et skud.
Du kan have tusindvis af dollars i gear og ikke være i stand til at tage et godt skud for at redde dit liv (i modsætning til hvad Aston Kutcher måske vil have dig til at tro). Du kan også bruge et billigt plastiklegetøjskamera og gøre nogle fantastiske ting. Kameraer er værktøjer. Bare værktøjer. Tro ikke, at bare fordi fyren ved siden af dig har en linse, der er større end et lille barn, end hans skud vil være bedre end dine. Bare skyde, have det sjovt, og fortsæt altid med at eksperimentere.
Tris Hussey er fotograf og forfatter med base i Vancouver, BC. Han skriver om teknologi, sociale medier og fotografering på www.trishussey.com.