I denne artikel lærer du 3 vigtige tip til fotografering af produkter til mærker, der hjælper dig med at opnå bedre billeder.
Bortset fra som fotograf bærer jeg mange hatte, hvoraf den ene er som indholdsskaber for mærker. Det er almindeligt kendt, at når man arbejder med andre mærker, er to ting nøglen:
- Forstå brandets USP (unikt salgsargument)
- Kommuniker brandets USP
Mærker, der adskiller sig fra andre mærker og derved har en klar unikhed om dem, som de foreslår deres publikum, opnår mere succes i deres reklameforløb.
Det er dog ikke nok at have en god USP.
Præsentation af USP betyder noget, og det betyder normalt visuel præsentation. Det er her, fotografen eller filmskaberen kommer ind.
Når det kommer til at fotografere produkter til mærker, er vores rolle som fotografer at forstå det unikke budskab og levere det på den mest effektive måde for, at brandet kan få succes. Vi skal være i stand til at kommunikere den USP i vores billeder og visuals.
Sociale medier giver mærker lettere adgang til masserne. Publikum har nu adgang til mere end en platform, en type stil eller præference. De oversvømmes med en række muligheder, hvorfra de kan træffe deres valg.
For at være en del af spillet og have et stykke af kagen forsøger mærker at nå ud over deres forventede målgruppe til dem, de vil konvertere til deres æstetik.
Publikum ved muligvis ikke nødvendigvis, hvad de vil have, eller at de vil have noget, før det er blevet præsenteret for dem.
Tag for eksempel Henry Ford. Han var måske ikke den første person til at opfinde en privat bil, men han var den første person, der masseproducerede den. Ford gjorde sin Model T tilgængelig for masserne.
Forud for dette havde ikke mange mennesker adgang til deres egen bil. De stolede primært på dampdrevne køretøjer og mekaniske transportformer for at få dem til steder. Folk var generelt tilfredse med det, de havde, indtil noget bedre, noget de ikke havde tænkt på før, i form af deres egen benzindrevne bil, blev præsenteret for dem. Det var både tilgængeligt og tilgængeligt.
Forskellige platforme, der i dag er meget udbredt i brandannoncering, er hjemmesider, sociale medier (Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, Pinterest, Linked In, Yelp, Reddit), trykte reklamer (magasin, reklametavler, foldere, plakater), tv- og radioannoncer. Kommunikationstypen afhænger af, hvad der fungerer bedst for den anvendte reklameplatform.
Denne artikel vil fokusere på at fotografere produkter til mærker for at nå deres tiltænkte målgruppe. Forudsat at du har en tilstrækkelig forståelse af brandets USP og ideer til, hvordan du kommunikerer det på deres valgte kanal, er der tre tip, når du fotograferer produkter til brands.
1. Forstå hvad publikum ønsker
Mens branding er det vigtigste, er det ikke længere den eneste overvejelse, ikke længere være alt-om-alt. Vi er nødt til at tænke uden for mærket og forstå vores publikum.
For nylig modtog jeg en invitation til at sidde i et rådgivende udvalg for et stort firma. Virksomheden arbejdede hårdt på at negle deres branding. De var på et punkt, hvor de var i stand til klart og artikuleret at præsentere deres brand identitet. Rådgivningsrådet, der består af forskellige sektorer i branchen, blev bedt om meninger og input om, hvordan man effektivt råber brandets identitet til verden.
Mødet tog en interessant vending, da det blev tydeligt, at mærket, lige så stærkt som deres identitet, var nødvendigt for at se uden for sig selv og forstå markedet, forbrugere og forhandlere - folkene i den modtagende ende af deres budskab.
Det handler ikke længere kun om mærket. Publikum er nu lige så vigtigt i spillet.
Hvad ønsker publikum? Hvilken type billeder og visuals taler mest til dem? Hvor og hvordan ønsker de, at brandet skal tale til dem? Gamle traditionelle måder klipper det ikke længere. Vi skal tænke uden for boksen og udforske nye måder til effektiv messaging.
Er det nok at præsentere et produkt fotograferet på en allestedsnærværende hvid baggrund? Er præsentation i sammenhæng nu også nødvendig? Vi bombarderes med kortfilm og noveller overalt, hvor vi går. Statiske billeder i hvide kasser trækker ikke længere i hjertesnorene.
Historier og kontekstuel præsentation, personlig oplevelse og vidnesbyrd er nu et must. Husk, fotografier kan fortælle historier lige så effektivt som levende billeder - vi skal bare holde trit med vores spil.
2. Fotograf med den hensigt at give publikum det, de ønsker
Jeg er en typisk forbruger; før jeg køber noget, især hvis jeg ikke har set det i det virkelige liv og kun stoler på webbilleder, vil jeg gerne undersøge varen. Jeg vil se det nærbillede, læse en detaljeret beskrivelse af det og vil gerne forestille mig det i min egen personlige situation eller omgivelser. Et komplet sortiment fra kontekst til produktfotografering er, hvad jeg har brug for for at gennemføre min forskning og hjælpe mig med at beslutte at købe eller ej.
Hvordan vil jeg have dette præsenteret? Personligt vil jeg gerne have et billede i kontekst, derefter nærbilleder og derefter et billede på en hvid baggrund - ren produktfotografering.
Et kontekstuelt billede skal genlyd med mig og fremkalde mine følelser. Nærbillede skal tale til min visuelle æstetik og hjælpe mig med at beslutte, om jeg kan lide udseendet af det nok til at købe det.
Endelig taler produktbilledet på en hvid baggrund til min hjerne. Det besvarer praktiske og logiske spørgsmål, jeg måtte have.
Jeg forventer en kombination af grafik på et websted eller en god reklameplatform.
3. Præsenter det visuelle, så publikum vil engagere sig
Når det kommer til at fotografere produkter til mærker, afhængigt af hvilken kanal eller platform du vælger, skal du være opmærksom på, hvilket billede der fungerer bedst for at sikre, at en god procentdel af publikum engagerer.
For eksempel fungerer følelsesmæssige bevægende annoncer eller humoristiske, uforglemmelige på tv bedst. Omkostningerne er enorme. I Storbritannien gør store mærker normalt ganske lange, fulde juleannoncer omkring lanceringstidspunktet. Disse annoncer bliver derefter skåret og forkortet ved efterfølgende udstillinger for at hjælpe med omkostningerne.
På sociale medier er videoer enormt effektive, men de mest effektive er de korte og hurtige videoer, der skal være i tråd med publikums begrænsede opmærksomhedsspænd i dag! Ja, der er videoer, der er længere end et minut, der også er effektive. Dette ville dog måske kræve, at du allerede har en forlovet stamme, der er villig til at give mere tid og stoppe i flere minutter for at se din lange annonce.
Selvfølgelig er det yngre publikum (unge og unge voksne, især Generation Z) mere vant til at se længere videoer, så der er det, man skal overveje, når man opretter og præsenterer produktindhold.
På Instagram arbejder brands for eksempel sammen med mig for at nå ud til mit publikum. Det er ikke altid et must, som vores æstetik matcher, selvom de ofte gør det. Det kan være, at mærket ønsker at nå ud til min type publikum for at udvide deres rækkevidde og tale til nye målgrupper, som måske ikke er fortrolige med, hvad de har.
Tænk igen på Henry Ford her.
I begge tilfælde vil jeg altid præsentere annoncen med hensyn til, hvor engagerende den vil være for mit publikum og ikke brandets æstetik i sig selv. Dette er bedre for mærket, da jo mere engageret publikum er, jo bredere er rækkevidden for dem.
Dette er ikke at sige, at jeg ser bort fra brandets USP. Faktisk kommunikerer jeg brandets unikke egenskaber i mine billedtekster og sørger for, at disse er fokus for budskabet. Men i spidsen for mit sind vil jeg præsentere det visuelle på en måde, som mit publikum finder mest interessant, så de opfordres til at engagere sig.
Brede, mellemstore, nærbillede og flatlay-billeder
Rent praktisk betyder det, at mit frontbillede altid er det kontekstuelle vidvinkelbillede. Jeg følger dette med produktbilleder skudt fra en mellemvinkel til nærbillede.
Dette er i tråd med det, jeg ved, er den mest populære stil med indlæg med høje engagementsprocent.
Andre sider kan have nærbillede af produktbilleder som deres mest succesrige type billeder eller flatlay eller produkter, der alle er optaget i en sømløs hvid baggrund. For effektivt at kommunikere til din målgruppe skal dine billeder resonere med deres æstetik, ikke kun behov og ønsker, da de måske ikke er helt klar over dem endnu.
Mens mærket skal være tro mod dets USP og nøglebudskab, skal præsentationen være fleksibel for at tilpasse sig forbrugernes krav.
Som fotograf skal du huske ovenstående og normalt sigte mod at dække alle baser, når du fotograferer. Tag vidvinkeloptagelser med noget som et 24-25 mm objektiv, en mellemvinkel ved hjælp af en 50 mm-85 mm brændvidde og nærbilleder fra 105 mm og opefter.
Med hensyn til præsentation, gå med den mest succesrige type billeder, der fremkalder høj interaktion fra publikum. Foreslå det som det forreste billede, som klienten kan bruge på platforme som Instagram. Giv derefter de nødvendige produktbilleder som sekundære billeder, der kan bruges til at fuldføre publikums tilfredshed.
Konklusion
Sammenfattende, når det kommer til at fotografere produkter til mærker, tager vellykket reklame hensyn til dit publikums foretrukne æstetik. Uanset om det publikum allerede er din stamme eller et nyt publikum, som du prøver at nå ud til mærket, vil du have, at dit grafik skal genlyd med dem på et følelsesmæssigt niveau. Det er en af de mest effektive måder at kommunikere med dit publikum og sikre effektiv brandafstand.
Har du andre tip til fotografering af produkter til mærker, som du gerne vil dele? Venligst gør det i kommentarfeltet.