Filmfotografering, som en kunstform, har en enorm renæssance i øjeblikket. Denne genopblussen i popularitet har foregået i et par år nu, og årsagerne til dens eksistens er mange gange.
Først og fremmest optager film i vores følelse af nostalgi. Det er stærke følelser, og den kraft kan skubbe os videre til at gøre det bedre og antænde vores ønske om at lære mere. Først var den generelle konsensus for fotograferingsmiljøet, at tilbagevenden af film var et hipsterspil og næsten blev en cliche.
Ældre, mere erfarne fotografer mindede os om, at der var en grund til, at film var gået forbi, da digital fotografering blev meget udbredt. Hvad med alle de fremskridt inden for teknologi, der gjorde det lettere, hurtigere og billigere at tage de samme fotos, som vi tog før?
I sidste ende viser sandheden, at filmmedier og digitale sensorer kan og eksisterer sammen. En endnu lykkeligere sandhed er, at filmfotografering ikke kun stadig er gyldig i dag og tid, men dens største formål er også at styrke vores viden om håndværket og uendeligt forbedre vores digitale billedoptagelsesteknikker og resulterende billeder.
Lad os udforske et par udfordringer med filmfotografering og deres fordele lidt længere.
1. Der er ingen chimpanser efter optagelse af et foto
"Chimping" henviser til den praksis at kontrollere din skærm eller søger efter hver optagelse for at se det resulterende billede. Det ser ud til i dag, at alle taler imod det. Filmkameraer havde naturligvis ingen digital skærm, men havde ikke denne evne. Du vidste ikke, hvordan skuddet ville se ud, før du udviklede filmen.
Selv om der helt sikkert er fordele ved denne praksis, såsom hurtigt at identificere en forkert eksponering eller indstilling, er det let at blive vant til metodisk at se på din skærm og gå glip af andre muligheder for at skyde. De fleste kameralcd-skærme er meget små. De gør ikke et godt stykke arbejde med at repræsentere detaljer om, hvordan fangst virkelig ser ud.
Prøv at justere gennemgangsindstillingerne i dit kamera og indstille dem til et sekund, eller ingen anmeldelse, hvis det er en mulighed. Dette simulerer bare optagelse uden at bruge tid på at se på det resulterende billede.
2. Du er begrænset til 24 eller 36 skud
En anden begrænsning ved optagelse med et filmkamera er antallet af eksponeringer, der er tilgængelige for dig. Afhængigt af filmtypen kunne du kun have et par dusin eksponeringer til at bruge på en enkelt rulle. Når de var væk, var de væk - ingen sletning i kameraet.
Optagelse med et begrænset sæt eksponeringer tvinger dig til at bremse lidt og tage dig tid til optagelse. Hvis du ved, at du kun har et lille antal billeder, vil du helt sikkert være mere forsigtig med komposition, indstillinger og belysning, før du klikker på udløserknappen.
Selvfølgelig kan denne øvelse praktiseres ved mentalt kun at tillade 24 eller 36 skud i en session og derefter gå tilbage for at gennemgå dem efter at have trukket dem ud af kameraet. Har du bemærket en forbedring af billedets tekniske aspekter, efter at du var nødt til at stoppe med at "sprøjte og bede"?
3. Du sidder fast med en enkelt ISO for en hel filmrulle
I filmdage blev ISO ikke brugt i samme sammenhæng som i dag. Nu tænker vi på ISO som en justerbar indstilling på vores kameraer (hvilket det selvfølgelig er). Vi ved, at hæve ISO på vores DSLR eller spejlfri kameraer giver mere lys til sensoren på bekostning af at tilføje digital støj.
Filmkameraer havde ikke disse justeringer, fordi den film, du indlæste, dikterede ISO. For at optage indendørs i svag belysningssituation skal du købe og indlæse en ISO 400- eller ISO 800-film. For at skyde udenfor i solen vil du sandsynligvis gå med ISO 100.
Advarslen var naturligvis, når du først læste en filmrulle, du sad fast med den ISO, indtil du var færdig med rullen.
I dag kan vi ændre ISO for hvert skud, hvilket drastisk forbedrer effektiviteten af vores billedserie taget på én gang.
Prøv at optage med den samme ISO gennem et helt sæt billeder med dit digitale kamera. Mange af os vil lade ISO være det samme i længere perioder. Ikke at ændre det overhovedet styrker din viden og brug af eksponeringstrekanten. Du bliver nødt til at justere blænde og lukkerhastighed i stedet for at få et korrekt eksponeret billede.
4. Du skal vide, hvordan du bruger manuelle eksponeringskontroller
Som nævnt ovenfor er ISO i dag en indstilling eller en drejeknap, ikke en filmrulle, du ikke kan ændre, før den er færdig. Filmkameraer er det perfekte værktøj til at lære eksponeringstrekanten, da de fleste kontroller er manuelle på disse enheder. Nogle senere SLR-modeller havde automatiske blændereguleringer, men selv disse kræver lidt mere input end hvad der er tilgængeligt på nuværende DSLR'er.
For at simulere dette skal du indstille dit kameras tilstand til "Manuel" og lege med ISO, lukkerhastighed og blænde for at se, hvad der sker, når en eller flere af disse ændres. Hvad gør det med nålen i lysmåleren? Hvordan ændrer den endelige effekt det optagede billede?
Korrekt eksponering er et spil. Ændring af en del af eksponeringstrekanten ændrer den endelige output. Du skal finde ud af, hvilke andre indstillinger du skal ændre for at afbalancere den ændring og producere et korrekt eksponeret billede.
Når du har gjort dette, får du en bedre forståelse af, hvad der sker, når du indstiller kameraet til Av (blændeprioritet) eller Tv (lukkerprioritet).
5. Der er ingen autofokus, så du bliver nødt til at fokusere manuelt
En af de største teknologiske forbedringer, der findes i DSLR-kameraer i dag, involverer, hvordan brugeren fokuserer på et bestemt punkt i rammen. I ældre spejlreflekskameraer, der fokuserer manuelt på den objektivstyrede linse. Det ændrede afstanden mellem linsen og sensoren og øgede eller mindskede fokusets skarphed.
På nutidens DSLR-kameraer tillader elektroniske autofokussystemer fotografen at manuelt eller automatisk vælge fokuspunkter inden for rammen. Derefter justerer kameraet en motoriseret fokuseringsmekanisme inden i linsen for at fokusere. Dette kan alt sammen ske meget hurtigt - på få sekunder - og meget forbedret billede, der har taget de sidste par årtier.
Så vidunderligt innovativt som autofokus er, hvis vi ikke bruger det, kan det hjælpe os med at genoprette forbindelse til filmkameraets mekanismer. Det hjælper os med bedre at forstå handlingen med at fokusere en linse på at øge eller mindske skarpheden i et billede. Heldigvis giver de fleste moderne linser dig mulighed for at deaktivere autofokussystemet helt og fokusere manuelt.
For at gøre dette skal du blot kigge efter autofokus-kontakten på din linsecylinder (normalt en to-positionskontakt mærket AF i den ene ende og MF i den anden), og skift den til MF (manuel fokus). Dette deaktiverer dit autofokussystem. Du bliver bedt om at rotere den tynde ring nær enden af linsen for at justere fokus.
6. Der er ingen LCD-skærme, menuer eller avancerede funktioner, der hjælper dig med
Da kamerasystemer kom ind i den digitale tidsalder og blev mere avancerede, begyndte kameraerne selv at stole mindre på analoge kontroller og mere på menuer, der var tilgængelige på større LCD-skærme. Disse menuer giver dig mulighed for at kontrollere de finere aspekter af kameraet. De giver dig mulighed for at grave dybere ned i de tilgængelige muligheder.
Selvfølgelig havde filmkameraer ingen menuer. De havde ikke engang LCD-skærme. Eventuelle indstillinger, som du havde kontrol over, blev justeret gennem analoge drejeknapper og tændinger på kamerahuset. Med et gammelt Canon AE-1-program kunne du ikke ændre filformatet (der er ikke et) eller hvilken autofokustilstand du skal bruge (selvfølgelig ingen autofokus). For at bruge "Program" -tilstand drejede du blot blænderingen på linsen til "A", og kameraet indstiller derefter lukkerhastighed og blænde automatisk.
Naturligvis kan du simulere dette ved helt at ignorere din LCD-skærm. Det betyder ingen chimpansebilleder, når du trykker på udløserknappen og ikke justerer nogen indstillinger i kameraet. Brug af de analoge drejeknapper (hvis de findes) på dit kamera hjælper igen med at styrke din forståelse af det grundlæggende ved at tage fotos. I det lange løb kan dette kun forbedre din fotografering.
Til sidst
Så som vi har set, kan disse filmfotograferingsudfordringer give mange fordele for nutidige skydespil, uanset om du er interesseret i analog fotografering eller ej. Så tag en eftermiddag ud med dit kamera, og lad som om det er en gammel spejlreflekskamera uden fordelene ved din nyere model.
Gå tilbage til det grundlæggende. Koncentrer dig om de nødvendige ting til at tage et fotografi. Du vil komme ud med en bedre forståelse af, hvordan man fanger lys og en mere tilfredsstillende nydelse af hobbyen. Du producerer også bedre billeder, og vigtigere, ved nøjagtigt, hvordan du har taget dem.
Skyder du med filmkameraer? Har du prøvet at behandle din dSLR som et filmkamera? Del med os dine tanker om disse filmfotograferingsudfordringer i kommentarerne nedenfor!
