Mange mennesker tror, at fotografering finder sted i kameraet, men det er ikke hele sandheden. Fotografering er en todelt proces, der involverer 1) at fange lyset fra en scene og 2) at forme det fangede lys til en form, der matcher det, dit sind så, da du tog billedet. Optagelsesprocessen sker inde i kameraet, men formningsdelen sker på din computer.
Optagelses- eller fotoprocessen
Vi giver kameraet kredit for ting, som det faktisk ikke gør. Misforstå mig ikke, det er en monumental opgave at fange alt lys i en scene. At holde styr på millioner af lyspunkter er et meget kritisk og specialiseret ansvar. Imidlertid er kameraet ikke så meget et kunstnerisk værktøj, da det er en fangeenhed med et enkelt formål - at nøjagtigt optage lyset fra overfladerne på objekter i en scene. Selv om dette formål kan blive kompliceret med belysningsudfordringer, er kameraet stadig bare kasse med et rundt glasøje og en enkelt funktion: at optage lys.
Når lyset fra en scene kommer ind i kameralinsen, spredes det over overfladen af kameraets billedsensor, et elektrisk kredsløb i portostørrelse, der indeholder millioner af individuelle lysreceptorer. Hver receptor måler styrken af lyset, der rammer det i en metric kaldet "lumen". Hver receptor på denne sensor registrerer dens lysværdi som en farvepixel.
Kameraets billedprocessor læser farven og intensiteten af lyset, der rammer hver fotoreceptor, og kortlægger hvert billede fra disse indledende værdier, hvilket giver en rimelig faksimile af den originale scene. Når denne bitmap af pixels bliver set på afstand, opfatter øjet kompositten som et digitalt billede.
Den virkelige magi sker efter opbevaring af lys på hukommelseskortet. Det billede, der først vises, når du åbner filen, er billedbehandlerens første forsøg på at fortolke de data, der er optaget af kameraets billedbehandler. De fleste gange er den indledende (JPEG.webp) billedfortolkning af disse data en acceptabel registrering af den originale scene, men ikke altid.
Forudindstillinger
Dit kamera indeholder flere forudindstillede programmer, der justerer de tre indstillinger i kameraet, der påvirker eksponeringen: blænde, lukkerhastighed og ISO.
Tre hovedkontroller bestemmer din eksponering: lukkerhastighed, blænde og ISO. Forudindstillingerne for kameraet (A, S og M) giver dig mulighed for at bestemme dybdeskarpheden og / eller hastigheden, hvormed kameraet fanger lyset.
A-tilstanden (blændeprioritet) giver dig mulighed for at indstille størrelsen på objektivets åbning (f-stop), mens kameraet automatisk indstiller lukkerhastigheden. S-tilstanden (lukkerprioritet) giver dig mulighed for at indstille varigheden af objektivets åbning (lukkerhastighed), mens kameraet justerer størrelsen på objektivåbningen. Bogstavet P (programtilstand) giver dig mulighed for at bestemme den bedste blanding af blænde og lukkerhastighed, mens dit kamera bevarer den korrekte lysbalance til eksponeringen. Bogstavet M (manuel tilstand) giver dig fuld kontrol over alle indstillinger, men kræver en balance mellem den samlede eksponering.
Dit kameras variable ISO (International Standards Organization) indstilling justerer lysfølsomheden på kameraets billedsensor, så du kan optage scener i svagt eller stærkt lys; jo højere tal, jo mere følsomme bliver lysreceptorerne, så du kan tage billeder i lavere lysniveauer.
Histogrammet
Dit kamera har en lille graf, der groft viser, hvor godt kameraet er indstillet til korrekt at fange lyset i den aktuelle scene.
Denne graf viser det rækkevidde af lys, der kommer gennem linsen og tilnærmer den aktuelle lysfordeling, der er fanget under de aktuelle indstillinger. Ved at justere de tre ovennævnte indstillinger kan du skifte og distribuere dette lysinterval for bedst at registrere hele lysområdet.
Farvebalancering af lyset
Hver scenes farvebesætning er påvirket af temperaturen på det lys, der belyser den scene. Når scenen er fanget udenfor, ændrer Solens position på himlen og påvirkningen af skydække lysets farve. Dit kamera tilbyder mindst to måder at kompensere for forskellene i farvetemperatur (automatisk hvidbalance og forudindstillet farvebalance).
Auto hvidbalance
Auto White Balance (AWB) -sensoren i dit kamera søger ethvert fremtrædende hvidt eller neutralt motiv i scenen og skifter hele motivets farvebalance i et forsøg på at neutralisere dette element. Men der er en antagelse med AWB om, at du ønsker, at den aktuelle belysning skal være helt neutral i farve.
Enhver sky, der forstyrrer sollyset, vil have en lille indflydelse på neutraliteten af 6500 ° (naturligt sollys) belysning. AWB tager det lille skift ud af ligningen. Det meste af tiden er dette en god idé. For at optage belysning tidligt om morgenen eller sent på eftermiddagen (den gyldne time) nøjagtigt, neutraliserer AWB disse varme farver og mister fuldstændigt det “varme” humør.
Forudindstil hvidbalanceindstillinger
Dit kamera tilbyder flere forudindstillinger for at kompensere for kendte farveskud forårsaget af specifikke belysningssituationer. Disse indstillinger vises i hvert digitalkamera "Indstillinger" -skærm og kan vises i en lidt anden rækkefølge eller ordlyd. Dagslys indstiller kameraet til at optage scener under typisk udendørs belysning midt på dagen. Overskyet / overskyet skifter farverne mod orange for at kompensere for den blålige rollebesætning forårsaget af lysfiltrering gennem det nominelle skydække.
Shade tilbyder en stærkere orange skift for at kompensere for fuldstændig overskyet (stormfuldt) himmel. Flash giver en meget lignende farvetemperaturbelysning som dagslys og er beregnet til at forberede billedsensoren til kunstigt dagslys eller flashenheder af typen "Speed light".
Wolfram / Glødelampe skifter farverne mod den blå ende af farveområdet for at kompensere for det varmere skift af glødelamper. Fluorescerende forsøger at kompensere for den grønlige støbning af gasopladede lysstofrør.
Kelvin / Custom tillader brugeren at indstille en brugerdefineret farvebalanceringsindstilling og lærer i det væsentlige kameraet, hvordan “neutral” grå farve ser ud. Alle disse forudindstillinger forsøger at korrigere ikke-neutrale lysforhold.
Skulptur- eller efterbehandlingsprocessen
Mens kameraet fanger hele spektret af reflekteret lys i en scene, har det ingen måde at kende den bedste tonekurve, der kan anvendes på hvert billede. Mange gange skal de fem toneområder (fremhævning, kvart, midten, tre kvart og skygge) omformes for bedst at fortolke det lys, der er fanget på scenen. Denne tonale konturproces er magien ved at skulpturere lyset til et meningsfuldt visuelt billede.
Denne lille fyr sad uden for min hoveddør og fangede mig uret. Jeg havde ikke tid til at fikle med kontrollerne for at optimere belysningssituationen. Mit første klik fik hans opmærksomhed, og det andet fik dette udtryk. Heldigvis fanger jeg mine billeder i både jpg.webp- og RAW-formater samtidigt. Dette gjorde det muligt for mig at efterbehandle tonerne og vise dig, hvad jeg faktisk så den morgen.
Jeg bruger udtrykket "skulptur", når jeg taler om billedredigering, fordi det bedst beskriver omarrangering af toner i et digitalt billede. Kun den ideelle lysbalance ser godt ud, når den gengives som et "stock" JPEG.webp-kamerabillede.
Denne skulptur- eller efterbehandlingsproces svarer til afklaring af toner og farver i et digitalt billede; hvilket får billedet til at se ud i den endelige form, som det menneskelige sind opfattede det i den originale scene. Mens farvebalanceringsaspektet ved denne proces er lidt mere indlysende, er tonegendannelsen faktisk mere kritisk for den endelige præsentation.
Det digitale kamera kan ikke opfange al dynamikken i det synlige spektrum på en solskinsdag, og det kan heller ikke bestemme den bedste balance mellem disse toner. Kameraets billedsensor fanger simpelthen alt muligt lys og præsenterer dataene for kameraets billedprocessor for at sortere. Under perfekt afbalanceret belysning fungerer dette helt fint, men lejlighedsvis skjuler detaljer sig i skyggen og går tabt i højdepunkterne og kræver hjælp fra fotografen / redaktøren til at afbalancere tonerne.
Det er her, de enkelte tonezoner spiller ind, og skyderne, der er tilgængelige i RAW-behandlingssoftware (Camera Raw, Lightroom, On1 Camera Raw, Exposure X4) er uvurderlige. Den interne kontrast i hvert billede (hvide, højdepunkter, mellemtoner, skygger, sorte) kan skubbes rundt og justeres på en meget ikke-lineær måde (i ingen særlig rækkefølge) for at afsløre detaljer, der ellers forbliver skjult.
Konklusion
Fotobearbejdning er ikke færdig, før både farve og toner er justeret korrekt for at opnå maksimal effekt, der matcher følelserne fra den originale scene. Først da er dit billede klar til visning. Udfordre dig selv til at klemme detaljerne og afsløre den potentielle personlighed ud af hvert billede, du tager. Det er den ekstra indsats værd.