Et af de sejeste seværdigheder, jeg har set i lang tid, er et ørkenlandskab nedsænket i tåge, som jeg fotograferede fra en drone. Forhåbentlig giver denne artikel dig en bedre forståelse af, hvordan billedet blev til.
Betingelser
Den eneste placering, som jeg var mest begejstret for at fotografere på vores UAE- og Jordan-værksted, var Liwa-ørkenen i Abu Dhabi. Med de højeste klitter, jeg nogensinde har set - strækker sig miles og miles i hver retning - er det min idé om et perfekt landskabsfotograferingsmotiv.
Den første morgen vi gik ud for fotografering var ekstremt tåget, til det punkt, at vi var nødt til at køre i halv hastighed bare for at blive på vejen. Solopgang, hvis du kan kalde det sådan, krøb langsomt op og uden nogen farve. Jeg tilbragte det meste af morgenen med at fotografere små detaljer i sandet, som denne:
Mit håb var at flyve den drone, jeg havde med, da Nasim og Tareq havde lagt en stor indsats i at få de rette tilladelser til at flyve i Liwa-ørkenen (ikke en let bedrift, lærte jeg senere). Men med sådan en tyk tåge var det bare ikke praktisk.
Efterhånden som tiden gik, åbnede små antydninger af blå himmel i skyerne ovenfor. Jeg troede stadig ikke, at dronen ville se noget interessant, men det er altid værd at tage en chance, når du ikke ved det helt sikkert. For alt hvad jeg vidste, var der en rydning i nærheden med nogle interessante sandklitter.
Starter, intet ændret sig. Tomme skyer i alle retninger, intet landskab synligt. Det tog ikke lang tid, før dronen var i niveau med skyernes top og derefter over dem.
Først troede jeg, det var alt, hvad der ville være - skyer rundt omkring. Men da jeg vendte dronen mod den modsatte retning, så jeg den mest ekstraordinære rydning af klitter nedenfor. Jeg kan virkelig ikke huske, at jeg nogensinde var så begejstret som fotograf.
Dette er det billede, jeg til sidst tog, og det jeg vil diskutere i dag:
Jeg tog også et par andre dronefotoer med mere nærbillede / abstrakt fornemmelse. Denne artikel ville være for lang, hvis jeg også gik ind på alle de trin, jeg fulgte for hvert af disse billeder, men alt er stort set det samme, fra kameraindstillinger til grundlæggende efterbehandling.
Her er mine tre favoritter blandt disse variationer:
Kameraudstyr og indstillinger
Jeg brugte Mavic 2 Pro-dronen til alle disse fotos (se vores anmeldelse), som har en sensor på en tomme og en fast 28 mm ækvivalent brændvidde.
Jeg kunne snakke hele dagen om, hvor meget jeg elsker den drone (og DJI sponsorerer os ikke - hvis de gjorde det, ville jeg sandsynligvis aldrig holde kæft med det), men der kan ikke benægtes, at en sensor på en tomme er ret lille. Det er stort til en drone, men en full-frame sensor har næsten 8 × området ved sammenligning. Så selv ved ISO-basisen ser du noget støj på Mavic 2 Pro, især når du starter efterbehandlingen.
Min foretrukne løsning er at tage en serie af flere billeder, stable dem sammen i Photoshop og gennemregne støj. Vi har en komplet vejledning om, hvordan du gør det her.
Selvom du aldrig har lavet et gennemsnit af billedet før, er det ret nemt at lære. Mavic 2 Pro (som andre avancerede droner) har en indbygget burst-tilstand, der tager 5 fotos i en hurtig sekvens. Fra et teknisk perspektiv reducerer gennemsnittet af disse fotos støj med cirka 2,3 stop! Det er ligesom forskellen mellem ISO 200 og ISO 1000.
Så selvfølgelig satte jeg dronen til at tage en 5-billeds burst (og jeg skyder DNG, det rå filformat fra DJI). Bortset fra det var alle mine indstillinger ret lette:
- Base ISO på 100
- En blænde på f / 4, som for mit øje er den skarpeste blænde på denne særlige drone
- Blændeprioritetsfunktion med +1/3 eksponeringskompensation, hvilket resulterer i en lukkerhastighed på 1/1600 sekund
Som du kan se fra mit histogram, var jeg ikke helt korrekt udsat for højre i dette tilfælde og kunne have sluppet væk med yderligere +1/3 af et stop (eller muligvis yderligere +2/3 af et stop) eksponeringskompensation:
Når det er sagt, kræver dronefotografering lidt mere forsigtighed med din eksponering sammenlignet med jordbaseret fotografering. Du arbejder med en begrænset tid, og den app-baserede grænseflade er ikke designet til hurtig gennemgang eller histograminspektion. Jeg ville stadig hellere have brugt +2/3 eller potentielt +1,0 EC, men det er ikke verdens ende.
Image Culling
Som jeg ofte gør, tog jeg det første øjeblik, hvor jeg så emnet foran mig (eller foran min drone, som tilfældet var) et hurtigt og snavset billede. Sådan ser billedet ud, uredigeret:
Sammensætningen her er tydeligvis ret ru. Skudens grundlæggende forudsætning - en rydning af klitter midt i et hav af skyer - er god. Men klitterne tager ikke nok af billedet, og kameravinklen får dem til at se noget flade ud. (Min horisont er også skæv, men det er fejlen ved min gimbal kalibrering og er meget let at rette i efterbehandling).
Jeg besluttede oprindeligt, at en bedre måde at fange den samme besked på var at flyve over klitterne og rette min linse lige ned. Sådan blev dette billede (også redigeret):
Jeg synes, det er en forbedring, hvor klitterne tager den rette mængde foto denne gang. Men det mangler stadig en følelse af tredimensionalitet, og skyggenes vinkel er lidt akavet for mit øje.
Da jeg flyttede dronen lidt til venstre og forsøgte at finde ud af en alternativ komposition, indså jeg, at klitterne nu syntes at have mere dybde til dem (uredigeret):
En del af dette skyldes min lavere vinkel såvel som den bedre placering af skyggerne. Det er også vigtigt, at en trekantet klit bag på højre side af billedet er blevet mere tydelig, hvilket giver mit foto et klarere motiv (hvilket næsten altid er en god ting i fotografering).
Jeg fortsatte med at cirkle til venstre og fandt det ideelle udsigtspunkt med et godt overblik over den fjerne trekantede klit (uredigeret):
Dette er næsten det foto, som jeg valgte at behandle. Faktisk er det indtil for nylig det billede, jeg redigerede og postede på min hjemmeside og Instagram-side. Men jeg tog et andet billede fra praktisk talt samme sted, og jeg endte med at beslutte det i stedet:
Kan du ikke se meget forskel? Jeg bebrejder dig ikke. For at gøre dem nemmere at sammenligne fikserede jeg hældningen på begge fotos og lavede meget grov redigering. Her er de igen, med det første foto til venstre og det andet til højre. Klik og træk skyderen før / efter for at få en bedre fornemmelse af, hvordan de adskiller sig:
"Skymønstrene ser bestemt lidt anderledes ud, men - i det mindste for mig - de er tydeligvis ikke bedre i det ene eller det andet. Først efter en masse frem og tilbage begyndte jeg at foretrække det andet foto og endda nu er jeg kun knap overbevist om, at det er det bedre skud.
Årsagen til, at jeg i sidste ende besluttede mig for den anden version, skyldes beskedens klarhed. Igen er mit mål her at fortælle en ret simpel historie - en ø med klitter i et sky af hav. Skymønsteret i det andet billede vikles lidt tættere rundt om klitterne, især på højre side af billedet. Så i sidste ende er det billedet, som jeg besluttede at behandle.
Nogle gange kommer fotografering ned til små beslutninger som den, hvor hverken svaret er rigtigt eller forkert. Den, du vælger, afhænger af din personlige stil som fotograf - sammen med alle de andre subjektive beslutninger, du tager inden for fotografering, som f.eks. Dine beslutninger efter behandling. I sidste ende er det derfor, at to fotografer, der bruger identisk kameraudstyr på samme sted, ender med meget forskellige resultater det meste af tiden.
Efterbehandling
Den mest bemærkelsesværdige del af min efterbehandling til dette foto er, at jeg blandede fem-shot burst sammen i Photoshop for at reducere støj.
Det er en meget nem proces. Bare åbn de fem DNG-billeder som lag i Photoshop, fremhæv dine lag og konverter til et smart objekt:
Bland derefter det smarte objekt ved hjælp af "middel" eller "median" blandingstilstand (jeg finder generelt, at "middel" reducerer støj lidt mere):
Dette resulterer i en klar forbedring af støj, som du kan se på de to billeder nedenfor:
Meget bedre!
Den eneste vigtige ting er at sikre, at de fotos, du åbner i Photoshop, alle har slibning og støjreduktion slået fra i Lightroom. Dette er ekstremt vigtigt! Du skal kun gøre skarphed og støjreduktion efter gennemsnit af billederne sammen. (Det samme gælder for andre redigeringer, især ting som beskæring og pletheling.)
Dybest set skal du blande dine fotos sammen som det allerførste trin i efterbehandling, eller i det mindste inden du tager beskæring, pletheling, støjreduktion eller skærpning.
Nu hvor jeg har reduceret støj, gemte jeg billedet (som en ProPhoto RGB TIFF-fil) og begyndte at redigere det i Lightroom.
1. Grundlæggende panel
Den første ting, jeg bemærkede ved TIFF-billedet i dette tilfælde, er at det har meget lave niveauer af kontrast. Det skyldes, at min drone var i en tynd sky, mens jeg tog dette billede; der kommer meget tåge uanset hvad.
Så mine Basic Panel-skydere sigter mod at rette op på det. Her er de indstillinger, jeg brugte:
Bemærk det forholdsvis høje niveau af dehaze, +30, hvilket er højere end jeg næsten nogensinde har brugt. Men i dette tilfælde var det nødvendigt at trække noget af den lavtliggende detalje ud i klitterne og de omgivende skyer.
Det er også værd at nævne er "Modern 09" farveprofil, som jeg brugte her. Vi har ikke skrevet meget om det på Photography-Secret.com, men den relativt nye "Profilbrowser" i Lightroom Classic er faktisk et meget interessant og kraftfuldt værktøj. Det giver dig mulighed for at anvende mange flere farveprofiler, end du tidligere kunne, og endda ændre den effekt, du anvender. (“Moderne 09” falmer både skyggerne og højdepunkterne på en måde, som jeg kunne lide ved dette billede.)
Dette er resultatet af disse tidlige redigeringer:
2. Tonekurve
Det næste skridt for mig er næsten altid Tone Curve (især skyderen "lys"), da jeg kan lide den tilføjede pop, som den bringer til mange af mine fotos. Her er de indstillinger, jeg brugte denne gang:
Og det oversættes til at tilføje nogle ekstra kontraster:
3. Beskæring
Jeg har foretaget tilstrækkelige redigeringer på dette tidspunkt, så jeg har en god idé om, hvordan jeg beskærer det. Horisonten er ret skråt, så det endte med at jeg havde brug for en korrektion på -1,75 grader. Jeg skar også noget overskydende himmel ud og tomme områder på venstre og højre side af rammen. Her er et skærmbillede af afgrøden i Lightroom:
Hvilket efterlod mig med dette resultat:
4. HSL-panel
Jeg er dybest set færdig med globale justeringer på dette tidspunkt, så det er tid til at foretage nogle mere målrettede justeringer. I dette tilfælde involverer det HSL-panelet (nuance, mætning, lyshed), fordi farverne her absolut har brug for nogle forbedringer.
HSL-panelet målretter mod bestemte farver og giver dig mulighed for at skifte dem i forskellige retninger. Det er meget kraftfuldt, men også noget risikabelt, fordi ekstreme justeringer af nogen af disse skyderen næsten garanterer, at du ender med høje niveauer af farvestøj, når du zoomer ind på et billede.
Du kan se de værdier, jeg valgte her for de forskellige skydere:
Det er altid sikreste at lade HSL forblive uændret, hvis du ikke har brug for at justere det, hvorfor jeg slet ikke rodede med mætningsskyderne. For nuance- og luminanssektionerne ligger alle mine skyderværdier højst inden for 10 punkter fra hinanden. Som et resultat undgik jeg at introducere for meget farvestøj.
Mit hovedmål med disse justeringer var at slippe af med den alt for grønne farve, der blev kastet i klitterne, og den lilla støbning i skyerne. Jeg forstærkede også lysstyrken på klitterne bare for at hjælpe dem med at skille sig ud.
Sådan ser det ud:
5. Gradienter og børster
Jeg synes, at billedet hidtil er en stor forbedring, men det kan stadig gøre med nogle lokale redigeringer. Takket være de forskellige lag af skyer var dette ikke en hurtig proces. Jeg keder dig ikke med alle detaljerne, men jeg endte med at bruge syv gradienter, ti radiale gradienter og to børster.
Gradientværktøjet er det bredeste af de tre. Med den ene fokuserede jeg stort set på at gøre skyerne mørkere og gøre dem lidt blåere. Dette tilføjede lidt af en vignet omkring billedet og hjalp med at adskille skyerne fra klitterne.
Det radiale gradientværktøj er lidt mere specifikt. Med denne undgik jeg og brændte individuelt visse skyer, der stod for mig som distraherende. Jeg tilføjede også et lille kontrastforøg til den trekantede klit i baggrunden for at få det til at skille sig ud mere.
Mine to børster tjente en lignende effekt: mørkfarvning af en sky og lysning af en anden, som begge havde lidt uregelmæssig form og ikke så rigtigt ud med den radiale gradientjustering.
Alt dette førte mig til denne version af billedet, som - kombineret med min sædvanlige slibning til lave ISO-fotos - er mit endelige resultat. Klik for at se fuld størrelse:
Konklusion
Nogle gange blander forholdene sig perfekt med held og forberedelse inden for fotografering, og du ender med øjeblikkelige øjeblikke som denne. Uanset dette billede var det en fantastisk morgen, som jeg ikke snart vil glemme!
Vi har også allerede offentliggjort en kort YouTube-video om denne fotoshoot, som du måske har set for et par måneder siden. Der er ingen nye oplysninger i videoen sammenlignet med artiklen ovenfor, men jeg vil tilføje den her, fordi den indeholder nogle ret fantastiske (hvis jeg siger det selv!) Drone-videooptagelser af hele scenen - den optagelse starter kl. i videoen:
Forhåbentlig fandt du historien bag dette foto lysende. Hvis du har spørgsmål eller kommentarer til den proces, jeg har brugt, så lad mig det vide i kommentarfeltet nedenfor.