I dagens artikel har jeg forklaret hele processen fra start til slut bag et af mine landskabsbilleder. Jeg forsøgte at dække så meget som muligt - historien bag billedet, kameraudstyr, indstillinger, raffinering af kompositionen, efterbehandling osv. Jeg håber, du finder det nyttigt!
I betragtning af udfordringerne ved at gå ud og skyde nye landskaber med pandemien, er dette sandsynligvis noget, jeg vil fortsætte et stykke tid: Fuldstændige artikler bag kulisserne om nogle af mine eksisterende fotos. Forhåbentlig giver dette dig et godt kig på min proces som landskabsfotograf. (Denne serie er også beregnet til at være en fortsættelse af artiklen Almost Portfolio, som jeg for nylig skrev - bortset fra, at jeg ud over processen med at raffinere en komposition også dækker emner som kameraindstillinger og efterbehandling.)
Her er det første foto i denne "bag skud" -serien - en regnbue ved solopgang (faktisk knap en dobbelt regnbue) i den smukke Thorsmork-region på Island. Jeg tog dette i juli 2022-2023:
Betingelser
En af de mest fantastiske vandreture på Island er Laugavegur, en (omtrent) fire-dages tur fra landets højlandsinteriør til sydkysten. Jeg vandrede med min far i 2022-2023, selvom vi planlagde et par ekstra dage til at campere og udforske nogle af de interessante steder undervejs. Fotografering skaber slowpokes af os alle.
De fleste dage var overskyet, og efter en uges udmattende vandreture var jeg begyndt at fortryde, at jeg havde taget et så tungt kamerasæt med. Med to Nikon D800e-kameraer (et almindeligt, et IR-konverteret), Tamron 15-30mm f / 2.8 VR og Nikon 70-200mm f / 4 - for ikke at nævne mit stativ, filtersæt og flere ekstra batterier - jeg gik efter kvalitet over komfort med en bred margin.
Den første dag med fantastisk lys skete temmelig sent i vores vandretur, på et sted kaldet Thorsmork. Lidt ironisk er Thorsmork meget let at nå i forhold til næsten enhver anden del af Laugavegur-vandreturen med en busforbindelse fra Reykjavik (Islands hovedstad) og et par andre byer. Som sådan er det en temmelig populær placering blandt turister og har endda en morgenbuffet tilgængelig (som vi sammen med de få andre Laugavegur vandrere ødelagde, mens turistbussen rejsende sad langt væk fra os i frygt).
Alt dette er at sætte scenen for dette punkt af vandreturen. Efter en uges slæbning rundt om alt det kameraudstyr med minimale resultater og spekulerede på, om ting nogensinde ville blive godt til fotografering, besluttede vi at vandre til toppen af et bjerg kaldet Valahnúkur til solopgang. Skønt - det får det til at lyde mere imponerende, end det er. Vandreturen op ad Valahnúkur er ikke særlig vanskelig, bestemt den nemmeste dag, vi havde haft af turen hidtil.
Men nogle gange fører de lette dage til de bedste fotos. Og på topmødet var det klart, at vi var ved at blive vidne til en fantastisk solopgang. Her er det første billede, jeg tog den morgen med udsigten mod vest:
Temmelig fantastisk sted!
Betingelserne blev endnu bedre, da morgenen gik. Først var atmosfæren mørk og humørsyg med meget fjern regn:
Men så begyndte lidt sollys at kigge igennem:
Og temmelig snart blev det til noget af det skøreste og smukkeste lys, jeg nogensinde har set (denne udsigt går i modsat retning):
Den ene ting, der ikke skete, var en regnbue. Det var ikke på grund af manglende mulighed; med skyerne, der skiftede hvert sekund, og regndråber periodisk punkterede min linse, virkede det som om forholdene var perfekte. Men det skulle bare ikke være.
Efter at have ventet et stykke tid - faktisk takket være den udvidede solopgang i Islands sommermåneder - flere timer var morgenbuffetens opfordring for fristende til at ignorere. Vi to begyndte at vandre tilbage ned ad bjerget.
Ikke ti minutter senere dukkede en regnbue op. Desværre, da jeg var halvvejs ned ad bjerget, var udsigten ekstremt rodet og simpelthen ikke brugbar til fotografering. Den eneste chance for et godt foto var at løbe tilbage op ad bjerget og håbe, at regnbuen stadig ville være der, da jeg ankom.
Jeg gav det løb alt, hvad jeg havde - og selvfølgelig var den stejleste og sværeste del af denne vandretur de sidste 100 meter - men det nyttede ikke. Regnbuen var forsvundet, da jeg kom til toppen.
Der er dog gode nyheder i form af noget, jeg har skrevet om før: Den naturlige verden er bygget på cyklusser og mønstre. Når en bølge går ned i land, følger en anden. Når en regnbue vises en gang, vil du måske holde fast i et stykke tid …
Så jeg ventede. Min mave knurrede. Tyve minutter senere dukkede et strejf af farve op på himlen. En regnbue voksede mere og mere levende med det andet.
Det er tidspunkter som disse, at jeg anbefaler at tage et hurtigt og snavset billede. Måske er dine kameraindstillinger ikke perfekte, og din komposition har stadig brug for noget arbejde. Men der fortælles ikke, hvor længe dit motiv forbliver på plads, så du skal bare tage det noget så du ikke går tomhændet væk. Det var det, dette billede var for mig:
Det har bestemt nogle problemer. Regnbuen er naturligvis næppe synlig. Derudover har forgrunden nogle meget distraherende hvide klipper, der trækker alt for meget opmærksomhed. Den mørke plet nederst til venstre er også en irriterende distraktion. Men da regnbuen voksede lysere og lysere, begyndte jeg at føle mig sikker på, at tingene ville blive godt.
Kameraudstyr og indstillinger
Jeg tager en hurtig omvej her for at tale om kameraudstyret og de tekniske indstillinger, som jeg brugte til at tage disse fotos. Alt i alt var det ikke særlig svært:
- Jeg brugte et stativ og havde ingen hurtige genstande i scenen, så det var let at indstille ISO-base og den blænde, jeg ønskede (og derefter lade lukkerhastigheden flyde for at give mig den rette eksponering; det endte med at blive 1/40 sekund.)
- Jeg valgte en blænde på f / 9, en relativt "medium" blænde, fordi jeg ikke havde meget krævende dybdeskarphedsproblemer. Klipperne i forgrunden var moderat tætte, men ikke nok til at kræve f / 11 eller f / 16. Jeg fokuserede på det høje klippespir i midten til højre nær bunden af billedet.
- Jeg brugte blændeprioritetstilstand, som jeg ofte gør for landskabsfotografering, så lukkerhastigheden endte med at blive uanset D800e's meter (plus / minus min eksponeringskompensation), der blev anset for nødvendig for en god eksponering. I øvrigt blev mit endelige porteføljebillede korrekt eksponeret (dvs. eksponeret til højre) med nul eksponeringskompensation. Her er histogrammet i Lightroom fra det uredigerede RAW-foto:
Hvad kameraudstyr angår, havde jeg kun en vidvinkelobjektiv med mig - Tamron 15-30mm f / 2.8 VC - og jeg zoomet til den bredeste vinkel for at fange den komposition, jeg ønskede. Selvom nogle fotografer måske fortæller dig, at "at få hele scenen ind" er en dårlig grund til at bruge et ultrabredt objektiv, nogle gange er det Nemlig hvorfor du har brug for et af disse linser. Her, i enhver længere brændvidde, ville jeg blive tvunget til at komponere enten forgrunden eller regnbuen akavet tæt på rammens kanter.
Min ene beklagelse med hensyn til kameraudstyr er, at jeg ikke brugte en polarisator med dette foto. Polarisationsfiltre er gode til at fremhæve farverne i en regnbue, men desværre har Tamron 15-30mm f / 2.8 VC ikke indbyggede filterfunktioner. Det er stadig en fremragende linse - faktisk en af mine favoritbrede vinkler til Nikon - men jeg spekulerer på, hvor meget flere detaljer jeg ville have fået i den dobbelte regnbue, hvis jeg på en eller anden måde havde været i stand til at fange dette med en polarisator .
Raffineringsprocessen
Efter at have bemærket, at min hurtige og snavsede komposition havde for meget distraherende forgrund, forsøgte jeg oprindeligt at zoome ind på 19 mm for at fokusere bare på regnbuen i stedet. Men som jeg nævnte for et øjeblik siden, fører det til en akavet afskæring for forgrunden, som jeg ikke synes fungerer særlig godt:
Så jeg zoomet tilbage til 15 mm og gik lidt fremad (den anden måde at slippe af med de hvide forgrundssten). For mig er denne sammensætning meget bedre:
Det eneste, der er tilbage, er, at den mørke klippe nederst til venstre nu optager meget plads og trækker for meget opmærksomhed. Jeg kunne ikke gå længere og udelukke det, så jeg flyttede bare min komposition lidt til højre:
Det er den sammensætning, jeg i sidste ende besluttede mig for og begyndte at efterbehandle i Lightroom - selvom jeg havde brug for at gennemgå et par variationer, der lignede denne meget, som det ofte er tilfældet.
Efterbehandling i Lightroom
1. Original, uredigeret RAW-fil
Som en del af slagtningsprocessen foretog jeg indledende redigeringer af flere af de fotos, som jeg troede, jeg måske ender med at vælge (altid en god plan, hvis du har et par lignende variationer). Som jeg viste for et øjeblik siden, er dette det originale RAW-billede af det billede, jeg i sidste ende kunne lide mest:
Ved første øjekast, i det mindste for mig, virker dette RAW-billede lidt ubalanceret. Der er simpelthen for meget tomhed på højre side, især på himlen. Men som du vil se nedenfor, med nogle grundlæggende efterbehandling, begynder der at vises mange skjulte detaljer, der gør disse regioner meget mindre tomme. I sidste ende viste det sig at være den mest afbalancerede variation, som jeg fangede, med den mest synlige regnbue også. (Desværre dukkede den fulde regnbue aldrig op, men jeg vil ikke være grådig; det var allerede den bedste solopgang, jeg nogensinde har haft som fotograf.)
2. Grundlæggende justeringer
De største problemer i RAW-filen for mig er de høje niveauer af tåge og den meget lyse (næsten overeksponerede, men ikke helt) fremhævningsregion.
Mit første skridt til at løse disse problemer er Basic Panel i Lightroom. Jeg starter næsten altid der, fordi jeg foretrækker at gå fra brede justeringer til de små detaljer (dvs. "Global> Lokal> Spotjustering"), når jeg redigerer mine billeder. Her er de specifikke indstillinger, jeg brugte i Lightroom:
Og sådan ser det ud i praksis:
Det er et ret godt udgangspunkt! Og som du kan se, begynder skyerne nu at få nogle yderligere detaljer, der skifter dette fotos visuelle vægt til højre.
Med hensyn til de specifikke indstillinger, jeg justerede, er en, der kan skille sig ud for dig, min "højdepunkter" -værdi på -100. Det ser ud til, at nogle fotografer tøver med at skubbe en skyder til den mest ekstreme værdi, selvom det er her, billedet ser bedst ud. Men - så længe du kan bekræfte, at du ikke introducerer overdreven støj, banding eller andre uønskede artefakter - er der virkelig ingen grund til at undgå det. Afhængigt af billedet bruger jeg +100- eller -100-værdier på forskellige skydere med en vis regelmæssighed (og -100 højdepunkter er langt den mest almindelige for mig).
3. Tonekurve
På trods af den kontrast, klarhed og dehaze-boost, som jeg tilføjede, mangler dette billede stadig et bestemt slag i øjet. Muligvis er mit yndlingsværktøj i Lightroom til at løse dette problem den beskedne "Lights" -skyder under Tone Curve. Her brugte jeg en justering på +25:
Og det gjorde tricket, hvilket fik dette billede til at dukke meget mere ud:
4. Gradientfilterværktøj
Så meget som jeg kan lide “Lights” boostet, som jeg lige har tilføjet, er en del af himlen nu for lys igen. Jeg vil gerne have forgrunden den samme, men mørkere himmelområdet, hvilket betyder, at det er tid til at begynde at bruge lokale justeringer. I dette tilfælde vil jeg gøre det ved hjælp af en gradient:
De justeringer af skyderen, jeg brugte, er for små til at se, så her er listen:
- Farvetemperatur: +2
- Eksponering: -0,40
- Kontrast: +20
- Højdepunkter: -50
- Hvide: -5
- Mætning: -10
Hvilket oversættes til et foto, der ser sådan ud:
5. Radial Gradient Filter Tool
Jeg har allerede gjort de store træk ved dette foto, men jeg vil stadig gerne gøre lidt lokal efterbehandling. Specifikt er floden i bunden af dette billede en vigtig førende linje, og den er i øjeblikket lidt for mørk efter min smag. Jeg skal oprette en radial gradient og undvige for at få det til at se bedre ud:
Som før er sidebjælken for lille til at se, så her er de justeringer af skyderen, jeg gjorde:
- Hvide: +40
- Klarhed: +8
Ret simpelt! Billedet ser nu sådan ud:
6. Beskæring
Selvom jeg ofte beskærer mine fotos som et tidligt skridt i processen, ender jeg lige så ofte med at vente og gøre det senere. Det er fordi beskæring er lettere at gøre, når du kender fordelingen af "visuel vægt" på billedet - dvs. dets balance. Det bliver gradvis klarere, når du foretager flere og flere justeringer (som hvordan himlen her nu har meget flere detaljer end i RAW-billedet).
I dette tilfælde behøvede jeg ikke at beskære for meget, men jeg gjorde en smule - herunder for at trimme en lille smule hvid sten i forgrunden nederst til højre samt fjerne noget af det tomme rum på højre kant:
Du vil bemærke, at jeg også endte med at rotere billedet lidt (-0,50 grader for at være nøjagtigt) for at rette horisonten. Det er ikke en enorm forandring - og i dette tilfælde er der et par modstridende signaler til at udjævne horisonten, fordi de fjerne bakker er skrå - men jeg synes, det får billedet til at føle sig lidt mere stabilt. Sådan ser tingene ud lige nu:
7. Fjernelse af støvpletter
De eneste ændringer, der er tilbage, er meget subtile. Jeg har bemærket nogle støvpletter, der er synlige på himlen, især på venstre side af billedet. Her er alle de steder, jeg spotte, vist i forstørret afgrøde (mange af disse er ret svære at se, når de ses i denne størrelse, men hej - hvis du bemærker dem, kan du lige så godt fjerne dem):
Billedet ser nu sådan ud:
8. Lokal afbrænding
Den sidste ændring, jeg gerne vil foretage, er ekstremt lille, men nogle gange betyder de mindste detaljer stadig noget. Læg mærke til det lyse sneområde lige her?
Da der ikke er nogen anden sne i bakken omkring den - og fordi den er så meget lysere end omgivelserne - tilføjer den lidt uønsket distraktion.
Jeg kan personligt ikke lide at klone ud / spotte helbredelse af noget på mine fotos (undtagen støvpletter), så længe jeg kan hjælpe det. Selvom dette ville være et let sted at klone ud, er det lige så let at lave lidt lokal afbrænding og minimere dens indvirkning. Sådan ser det ud i Lightroom:
Jeg tænkte ikke for meget over, hvilke glidere jeg skulle flytte; mit eneste mål var at få den bit sne til at forsvinde uden at se unaturlig ud. De justeringer, jeg endte med at bruge, er som følger:
- Farvetemperatur: +7
- Farvetone: -8
- Eksponering: -0,13
- Kontrast: +40
- Tekstur: -73
- Klarhed: -33
Det er alt, hvad der kræves! Dette er mit sidste, redigerede billede (klik for at se i fuld størrelse):
Konklusion
Hvert foto er anderledes, og meget kan gå ind i et tilsyneladende simpelt landskabsfoto. Hvert trin betyder noget: komposition, kameraindstillinger, efterbehandling osv. Forhåbentlig gav denne artikel dig en god fornemmelse af denne proces til dette foto. Flere artikler om "bag skuddet" kommer snart :)
Og som altid, hvis du har spørgsmål eller kommentarer, så lad mig det vide nedenfor!