Timing og retning i landskabsfotografering

Landskabsfotografer ville have en meget lettere tid, hvis vi kun kunne flytte solen, så den passer til vores luner. (Vi sørger for at sætte det tilbage bagefter.) Ak, medmindre du er en unapologetic Photoshopper - eller måske en Luminary i disse dage - kan du ikke gøre meget for at ændre det naturlige lys.

Det er både godt og dårligt. På den ene side kan naturligt lys være noget af det smukkeste, inspirerende og mest følelsesladede lys, du nogensinde vil fange som fotograf. På den anden side, hvis det ikke ser godt ud i øjeblikket, føles det næsten som om du sidder fast.

Portrætfotografer kan altid ændre deres flashopsætning, hvis lyset ikke ser godt ud ved første forsøg. Studiefotografer har næsten ubegrænset kontrol over lyset. Men landskabsfotografer - bortset fra en håndfuld, der primært fotograferer lysmaleri om natten - har ikke den luksus.

I stedet er der to færdigheder, som landskabsfotografer skal dyrke for at fange bedre naturligt lys: timing og retning. Men før jeg viser eksempler på timing og retning i landskabsfotografering, lad os analysere hvad "godt lys" betyder i første omgang.

Hvad er godt lys?

Godt lys ser ud til at have en ret løs definition. Er en solnedgang godt lys? Hvad med en intens storm, der ruller ind? En fredelig tåge i en skov?

Alle disse lyder pænt, men det er ikke det, jeg mener med godt lys. Når jeg nævner godt lys, henviser jeg til lys, der bærer de følelser, du ønsker på dit foto. For eksempel kan du stå foran et motiv, der kræver meget dramatisk lys. Hvis det er en blid, pastel solnedgang overhead, kan det faktisk være et negativt snarere end et positivt.

Normalt betragtes en pastelsolnedgang som godt lys. Men ikke alle motiver fungerer godt med den slags belysning, inklusive dette isbjerg.
Dybt, blåt lys lige efter solnedgang fungerer meget bedre for dette dramatiske emne. Kompositionen er næsten den samme, men dette billede er mere vellykket end det forrige.
Jeg tog dette billede under middagstid, superhøj kontrastlys. Det betragtes normalt ikke som godt lys i landskabsfotografering, men fordi disse toppe er så skarpe og takkede, supplerer det stemningen i dette foto.

Personligt er mit ideal inden for fotografering for alt om billedet - mit motiv, komposition og lys - at være "på samme side", så at sige. Jeg vil have dem alle til at formidle følelser som hinanden.

Derfor er det bedste lys i landskabsfotografering undertiden den blå time: mørk, høj kontrast og blå. Nogle gange er det solnedgang: levende og farverig, som regel med lyse højdepunkter. Andre gange kan det bedste lys måske endda være midt på dagen med en hård sol over hovedet, hvis det er det, der fungerer bedst for dit motiv. Der er ikke noget universelt "bedste lys", der er bare det bedste lys til det aktuelle foto.

Timing

Selvom vi ikke kan ændre placeringen eller farven på naturligt lys, kan vi altid vente på, at det ændrer sig alene. Spoiler alarm: Solen bevæger sig over himlen. Hvis lyset ikke er godt lige nu, skal du prøve at finde ud af, hvilke forhold der gør det muligt at se det bedste ud. Vent derefter.

Nogle gange er det et spørgsmål om at vente et par minutter på, at en sky passerer foran solen. Andre gange kan det være nødvendigt at vente flere timer eller bare vende tilbage en anden dag for at få bedre lysforhold. Jeg vender konstant tilbage til nogle af mine yndlingslandskaber i håb om, at lyset og forholdene vil være lige rigtige for det billede, jeg har i tankerne.

Her er et indlysende eksempel:

Mørkt og stormfuldt. Bliv indenfor.
En gylden solnedgang, der belyser rammen! (Samme aften som det foregående billede, bare med en forskel i timing.)

Jeg tog disse billeder med mindre end 30 minutters mellemrum. Sammensætningerne er i det væsentlige de samme. Hvad der ændrede sig, er at der var en kort rydning i skyerne, da jeg tog det andet foto, hvilket tilføjede billedet meget mere interesse og passer bedre ind i det pågældende emne.

Det er ikke raketvidenskab. Timing påvirker lyset i landskabsfotografering mere end næsten noget andet. Ved at huske det - især i kombination med hvad "godt lys" er i første omgang - kan du forbedre dine landskabsbilleder bare ved at vente.

Her er et par flere eksempler. Det første sæt er et bybillede snarere end et landskab, men endnu engang havde jeg ikke nogen magt til selv at ændre lyset i denne ramme. Jeg ventede bare. I dette tilfælde kan jeg lide det andet billede bedst af de tre:

Om natten med svag belysning generelt.
En ideel balance mellem den blå time på himlen og bybilledet før daggry.
Lidt for sent om morgenen - lige omkring solopgang, når balancen mellem naturligt og kunstigt lys ikke er så behagelig.

Og så tilbage til et landskabsfoto. For det følgende emne var en intens og stemningsfuld atmosfære mit mål takket være hvor imponerende bjerget er. Se hvordan lyset i de tre billeder gradvist bliver mere ildevarslende, og fotos forbedres også gradvist (i det mindste efter min smag):

Cirka en time før solnedgang med solen skinner direkte på toppen.
Alpenglow kort efter solnedgang. Det er lidt vildledende, men det er ikke direkte sollys på toppen, bare reflekteret lys fra dvælende orange på himlen.
Blå time. Dramatisk. Imponerende. Det passer med stemningen i motivet.

Det er timingen. Men timing er ikke den eneste måde, du kan styre lyset på dine landskabsbilleder på. Det andet nyttige værktøj er retning.

Retning

Medmindre solen er direkte over hovedet, kan du styre typen af ​​lys på dit foto ved blot at pege linsen i forskellige retninger. Det er især tydeligt nær solopgang eller solnedgang. Peg på solen, og du får baggrundsbelysning med høj kontrast; i den modsatte retning, frontbelysning; ud til venstre eller højre, sidebelysning. Vejrforholdene kan også se anderledes ud, når du står i forskellige retninger.

Her er et godt eksempel. Følgende billede har en rolig, tåget atmosfære som følelsen af ​​en mild regn:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f / 7.1

Dette foto er derimod stødende og dramatisk. Det er meget mere intens, og bestemt er lyset anderledes:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 130mm, ISO 100, 1/80, f / 7.1

Alligevel tog jeg disse to fotos omkring 200 sekunder fra hinanden. Forskellen i deres lys skyldes ikke, at solen eller skyerne flyttede sig; solen var bag den samme sky hele tiden. I stedet er forskellen fordi jeg ændrede retning.

Jeg kan altid lide at understrege vigtigheden af ​​at se sig omkring - også bag dig selv - mens du laver landskabsfotografering. Lyset til enhver tid kunne være helt anderledes, når du ser 360 grader rundt.

Jeg finder det især vigtigt at huske retning, når jeg laver skovfotografering. På en måde kunne skoven være en kaotisk scene med skygger, der går overalt:

Skygger, overalt hvor du ser!

Men at pege i en anden retning kan ændre det. Jeg prøver altid at se, om der er gode kompositioner, der peger mod solen, da baggrundsbelysning har tendens til at forenkle kaotiske scener:

En mere forenklet og blid fornemmelse på trods af den samme type emne og lignende tidspunkt på dagen.

Det sidste, jeg vil nævne, har med kameraudstyr at gøre - specifikt din linse. Jo længere din brændvidde er, desto lettere kan du isolere individuelle pletter i landskabet med forskellige lyskvaliteter. En vidvinkel kan reducere dine muligheder lidt ved sammenligning. Vidvinkler er stadig gode til landskabsfotografering, men hvis du tilfældigvis bruger tele, er det en god bonus at have mere fleksibilitet med din kvalitet af lys.

Konklusion

Hvis der er en ting at tage væk fra denne artikel, er dette den: Selv inden for landskabsfotografering har du magten til at ændre lyset, så det passer til stemningen i dit foto. Det kræver en vis kreativitet, men værktøjerne til timing og retning er der for at hjælpe. Forhåbentlig gav denne artikel dig nogle gode ideer til, hvordan du bruger dem til din egen landskabsfotografering.

Interessante artikler...