En stor indsats går i at skabe et billede; du er nødt til at købe kameraudstyret, lære at bruge det og derefter komme derude og tage interessante fotos. Når de først er taget og downloadet på vores computere, ser mange billeder dog aldrig dagslys. Måske tager vi for mange skud og kan ikke vælge de bedste? Måske er vores redigeringsevner ikke, hvor vi vil have dem, og vi er frustrerede? Det kan være, at vi finder redigering kedelig?
Mens der er en tankegang, at minimal eller ingen redigering er et foretrukket valg, handler den anden ende af skalaen om lysstyrkemasker, HDR og Photoshop-lag i dusin. Imellem er der en mellemvej, hvor mange af os falder.
Her vil vi gerne redigere vores billeder bedre, men forstår ikke nødvendigvis mulighederne i den software, vi har. Vi kan være usikre på, hvor meget redigering der er for meget (eller omvendt ikke nok). Måske ved vi ikke, hvad alle værktøjer og skydere gør, og bliver forvirrede og frustrerede som følge heraf.
En af de mest magtfulde ting, der havde en positiv indvirkning på min redigering, var at vælge at spille og eksperimentere frit - at gå i helt forskellige retninger. Mange af resultaterne var uventede og gav mig resultater, som jeg virkelig kunne lide.
Bemærk til denne artikel arbejder jeg med Lightroom og Photoshop.
Ud over det grundlæggende
Lad os antage, at du har gennemført følgende trin med din billedredigering:
- du har uploadet dit billede til din computer
- det er indlæst i dit valgte softwareprogram
- du har gennemført grundlæggende redigeringer - eksponering, kontrast, højdepunkter, skygger osv
- du har anvendt beskæring, linsekorrektioner og andre justeringer
Så hvad er der tilbage? Du har et godt skud, der er godt sammensat. Eksponeringen osv. Er i orden. Det kan dog stadig føles mangler på en eller anden måde? Måske føler du, at du kunne gøre mere ved billedet, hvis du bare vidste hvordan?
Lad os se på, hvad der ellers udgør dit image, og hvordan du kan arbejde videre med det for at opnå et stærkere billede.
Farve
Mest sandsynligt er dit billede i farve, og farve har en betydelig indvirkning på folks hjerner. Meget af den måde, vi behandler og forholder os til farve på, er instinktiv og følelsesladet. Vores kultur, samfund og personlige oplevelser bidrager også til, hvordan vi forholder os til farve. Farvepsykologi er et fascinerende område at undersøge.
Som et eksempel er hvid i den vestlige verden farven på renhed og uskyld. Men i østlige kulturer er det farven på sorg.
Alle farver har forskellige følelsesmæssige sammenhænge forbundet med dem, og folk reagerer forskelligt som et resultat. Så de mennesker, der ser dine billeder (især online rundt omkring i verden), kan forholde sig forskelligt til farven i dit arbejde. Hvor ofte tænker du bevidst på farven i dit billede set fra dette synspunkt?
Kontrast
Kontrast kan være flere forskellige ting i dit billede. Det kan relateres mest direkte til toneområdet, dvs. kontrasten mellem det lyse og det mørke område. Det kan dog også relatere de forskellige farver og hvordan de interagerer sammen. Hvordan dit emne forholder sig til resten af billedet, kan også være en del af kontrasten. Skiller dit motiv sig ud på en bestemt måde?
Kan du på en eller anden måde bruge disse forskellige kontrastideer til at behandle dit billede på en alternativ måde?
For eksempel kan brug af en plet af farve i en sort / hvid scene give et interessepunkt og farvekontrast og ændre den måde, som seeren ser billedet på.
Tonal Rækkevidde
Mens motivets toneområde er en del af billedet, mens du skyder det, kan du ændre det med en omhyggelig redigering. Hvordan kan dette have indflydelse? Visualiser meget high-key mode- eller bryllupsfotograferingsbilleder, hvor det hele er hvidt og lyst, og toneområdet kan være ret begrænset. Professionelle billeder kan målrettet lyse og optages på den måde, men vi kan stadig opnå et lignende udseende via redigering på det rigtige billede. Dette kan også ændre stemningen i dit billede.
Struktur
Tilføjelse af teksturer til billeder er blevet relativt populært, især inden for stilleben og blomsterfotografering. Det bruges også med portrætter og landskaber. Forestil dig, hvis du havde et smukt motiv med en fantastisk pose og en forfærdelig baggrund? Hvad hvis du kunne fjerne baggrunden og gøre den fantastisk i stedet?
Alternativt kan du tilføje ekstra dybde og interesse og hæve dit billede over gennemsnittet?
Beskæring
Nogle gange kræves der en hård afgrøde for at få det bedste frem i et billede. Alternativt kan en abstrakt tilgang gøre en stor forskel.
Nogle eksempler før og efter
Farve
For mig er farve den mest alsidige og fleksible mulighed at arbejde med. Ved at ændre farven kan du øjeblikkeligt ændre hele billedets stemning og fornemmelse.
FØR - Dette billede blev foretaget grundlæggende redigeringer og en sort-hvid-proces - dette blev oprindeligt skudt for at være et sort-hvidt billede. Flot dybdeskarphed, en smule tweaking på vignetten for at bringe fokus i centrum, men det føles koldt og uvelkomment.
EFTER - tilføjelsen af en sepiatone gør hudtonerne mere indbydende og tilføjer varme til billedet. Sepia påkalder en følelse af nostalgi. Måske en påmindelse om skødesløse barndomsdage, hvor eventyr blev oplevet?
Kontrast
Der er to typer kontrast, der bruges i dette billede. Der er meget kontrast mellem den lyse baggrund og gravstenens tunge mørke marmor. Også den blege sten bag ordene giver også tonekontrast.
Dette billede blev oprindeligt skudt for at være et sort / hvidt billede, og som sådan ser det ganske godt ud. Men da jeg læste ordene på gravstenen, så jeg, at en hel familie blev begravet her for over 200 år siden. Alligevel stod der en flok blomster forsigtigt stukket ind i hjørnet af gravstenbunden. Hvem efterlod blomsterne, og hvorfor?
FØR - uredigeret RAW
EFTER - Jeg ville gøre opmærksom på blomsterne, så jeg bragte farven tilbage til det endelige sort / hvide billede. Blomsterne var kun en lille del af det samlede billede, men alligevel nok til at fange øjet. Min hensigt her var at sikre, at blomsterne var en del af den samlede historie.
Tonal rækkevidde
Radikal ændring af toneområdet er et af de værktøjer, der giver mest spænding i min redigeringsproces. At være modig og gå langt op eller ned i histogrammet har resulteret i nogle meget kreative og spændende resultater.
FØR - dette er skudt med min Lensbaby Velvet 56, som giver meget blødhed, når den er vidåben. Dette viser den ikke-redigerede RAW-fil.
EFTER - Dette histogram er skubbet langt til højre. At gøre dette overeksponerede billedet. Det fjernede de fleste af de sorte og skygger, hvilket gav det mere en højt tonet tonalitet. Stemningen i dette billede kommer nu over som lys, luftig, blomsteragtig, delikat og skrøbelig. Det originale billede var tungt og spiky og føltes slet ikke som en blomst.
Struktur
FØR - Jeg brugte aldre på at tage skud, mens dette smukke damptog pustede op. Den mørke kulrøg mod de hvide dampskyer var meget atmosfærisk. Baggrunden er ret forfærdelig og gør det slet ikke retfærdigt. Så tid til at blive kreativ!
EFTER - denne gennemgik en række redigeringer. Først spillede jeg lidt med farve. Jeg foretog en lige sort-hvid behandling. For det andet tilføjede jeg en sepiatone med en gammel vintage-avisramme for at tilføje mere af den vintage-følelse til billedet. Dette er et side om side billede til sammenligning.
EFTER fortsat - baggrunden irriterede mig, så jeg trak meget omhyggeligt toget og al røg ud fra baggrunden og havde det sjovt at lege. Denne havde en Scribble Action sammen med en erstatningsbaggrund tilføjet.
EFTER fortsat - var stadig ikke glad, så jeg satte en ny erstatningsbaggrund på billedet. Det var dog ret stærkt struktureret og passede ikke, så jeg kørte en Topaz Impression over hele partiet for at anvende en malerisk effekt. Jeg tilføjede også en subtil rammestruktur. Dette gav endelig det resultat, jeg ønskede.
Beskæring
Nogle gange er en hård afgrøde, hvad et billede har brug for for at bringe fokus ind eller fortælle den historie, du ønsker. Folk synes ofte at være bange for en hård afgrøde. Jeg lod billedet fortælle sin historie og arbejde derfra. Hvis det kun nogensinde vil være et digitalt format, dvs. ikke udskrives, har en hård afgrøde ringe langvarig effekt.
FØR - original uredigeret RAW-fil. Blomsterne er smukke, og fokus er godt, men baggrunden er distraherende.
EFTER en hård afgrøde og en blød redigering. Nu er der fokus på de sarte vener i kronbladene, vanddråberne og endda pollenkornene på stifterne.
Konklusion
Der er mange ting, du kan gøre i efterbehandling, der kan forbedre dine billeder yderligere. Ethvert godt RAW-konverteringsprogram har en rimelig redigeringsfunktion inkluderet. Hvad du vælger at gøre med det, er virkelig op til dig.
Måske tager du en dag en håndfuld billeder, glemmer reglerne og spiller og ser hvad du får?
Jeg finder forudindstillingerne en god kilde til kreativ inspiration - hvor en anden har lavet en opskrift på indstillinger. Det kan dog være et tilfældigt lotteri, hvad resultatet bliver. Alligevel kan du hurtigt klikke og få et meget andet resultat, annullere det og gå videre til det næste. Det kan overraske dig, hvad du ender med.
Hvad med de bevidste overvejelser, du tager, når du redigerer? Skyder du med et specifikt resultat (som sort / hvid) i tankerne? Redigerer du og spekulerer derefter på, hvilke andre muligheder der er, og dabber derefter lidt, indtil du finder noget, du kan lide? Alternativt har du måske et bestemt resultat i tankerne og arbejder hårdt for at komme derhen?
Det er tilladt og opmuntret for dig at farve uden for linjerne! Vær modig! Eksperiment! Ingen behøver nogensinde at se det, men du bliver måske overrasket over, hvad du kan opnå, hvad du måske lærer, og hvor meget sjov du kan have.
Del dine billeder med os i kommentarerne nedenfor.