Prævisualisering er en kunstform, som jeg tror, ikke læres nok i disse dage. Det er grundlaget for en kunstner eller fotograf at etablere belysning, baggrund, forgrundselementer, komposition og harmoni. Du skal etablere alt dette, før du løfter et kamera op til øjet. Lad os se på nogle teknikker og tip til prævisualisering.
1 - BAGGRUND
Er der distraherende elementer bag motivet, der trækker dit øje væk, f.eks. Lyse hotspots såsom sol, der kommer gennem træer, stærke geometriske former eller lyse farver. Hvis dette er et problem, skal du flytte motivet eller kamerapositionen rundt for at undgå eller minimere deres virkning.
2 - FORGRUND
Kan du bruge forgrundselementer til at skabe indramning - eksempler er klipper eller løv. Selv at komme meget lavt ned for at sløre forgrunden vil skabe en indramningseffekt.
3 - SAMMENSÆTNING
Se dig rundt efter former og perspektiver, der skaber mere interesse og fører din seer rundt i scenen. Eksempel: Jeg kan godt lide at bruge den gyldne trekant i stedet for reglen om tredjedele, så jeg leder efter elementer, der balancerer med det i tankerne. Der er en prøve nedenfor, og du kan læse: Divine Composition With Fibonacci's Ratio (The Rule of Thirds on Steroids) for mere omfattende information. Naturligvis er det indbygget som en del af beskæringsværktøjerne i Photoshop CS6 (og LR) og senere, men jeg foreslår at lære at se denne måde inden justeringer efter produktionen.
4 - HARMONI
Denne er den mest overset aspekt af komposition. Jeg vil have, at mit motiv ansigt skiller sig ud, så jeg vælger generelt baggrunde, der er gratis for deres tøj for farve og dybdeskarphed for sort og hvid. Prøv også at minimere yderligere farver i baggrunden, der kolliderer med motivet. Ja, det lyder komplekst, så jeg har tilføjet nogle undersøgelseseksempler for at gøre det lettere. (valg af tøjfarve er også vigtigt, men det er et emne for sig en anden dag). Næste gang du ser en film, skal du se på farvekoordinering af tøj og scener.
Jeg valgte en gammel malet dør som baggrund for disse to piger, da den havde de samme nuancer (farvetoner) som deres tøj og hud. Se på dit motivs tøjfarver, og find derefter en baggrundstone, der vil komplimentere det. Dette får dem til at skille sig ud fra baggrunden og ikke skabe en distraherende farvekontrast. Et eksempel ville være, hvis baggrunden var grøn eller blå.
De enklere, mindre rodede baggrunde fungerer bedst, især når farvetonerne harmoniserer. Hold motivet mindst en meter eller mere væk fra baggrunden, og brug en bred blændeåbning på f / 1.2-2.8 til at skabe en lav dybdeskarphed.
Pas på, at motivet ikke smelter ind i baggrunden. I denne undersøgelse kiggede jeg først efter lysretningen og så på baggrundsfarven og tonen. Det var en gulmalet væg, der normalt ville optage lysere end hans ansigt, men da det var undercover i skygge, blev det ret mørkt. Ser jeg på hans tøjfarver vidste jeg, at der ville være adskillelse, der kunne styres i Photoshop uden problemer, hvis det var nødvendigt. Igen skaber afstand fra motiv til baggrund kombineret med f / 2.8 blændeindstilling en masse baggrundssløring, der gør det muligt for motivet at springe op. Bemærk, der er ingen distraherende baggrundselementer.
Når du søger efter egnede placeringer, kan du finde mange distraherende objekter og strukturer, der gør dit billede travlt. Dette er ved prævisualisering af, hvor kameraet og motivet skal placeres, og hvad du vil have med i baggrunden skal bruges.
På dette billede af de to drenge bemærkede jeg, at træerne og skuret var for rodede og distraherende. Ved at placere drengene en god afstand fra skuret og træerne og igen indstille linsen til at skabe en lav dybdeskarphed (f / 2,8 70-200 mm linse) var jeg i stand til at opnå et godt udsat for baggrundsseparation. Cyklerne var vigtige for historien, så jeg placerede dem i baggrunden for at give drengene en retning at gå. Bemærk også fælgbelysningen på deres hår giver ekstra adskillelse.
At visualisere denne scene er let for et trænet øje - find lyset, se på baggrunden. Her kan du se lyset vikle sig ind omkring kolonnerne, skabe graduerede skygger og en formindskende baggrund, der giver dybde til det samlede billede. I denne undersøgelse krydser lyset dem 90 grader i forhold til deres kroppe, så at vende deres ansigter mod lyset skaber modellering på deres ansigter, hvilket tilføjer form til deres ansigter.
Baggrunden har næsten et 3D-look på den måde, det mindskes. Kolonne over kolonne og buer, der ligger over hinanden, skaber stor dybde.
Den følgende undersøgelse er et eksempel på, hvordan jeg prøver at prævisualisere en portræt-session
Da jeg fandt denne strandplacering (nedenfor), var jeg overfyldt med ideer til, hvordan jeg skulle bruge den. Dette er det modsatte af forfatterblok, hvor du bliver tom for ideer. I stedet kan du være for begejstret med kreative ideer og glemme det grundlæggende, der får et portræt til at virke.
Den første overvejelse var retning og kvalitet af lys. I denne undersøgelse var den åbne himmel (højre side af billedet over havet) hovedlyset. Bemærk, at solen gik ned over en bakke bag børnene, så jeg bruger det bløde lys fra den åbne himmel. Mens det er et ret fladt lys og meget blødt, giver det nok krydsbelysning til at forbedre tekstur og form i tøjet og klipperne. Læg mærke til det lille spejllys, kantbelysning af benene og skyggerne i hendes tøj. Dette er nyttige indikatorer for lysretningen, når det er fladt.
Den næste overvejelse er placeringen af emnerne i forhold til lyset og de naturlige rekvisitter som klipper og drivved. Disse rekvisitter er de ting, der får fotografer begejstret, udfordringen er, hvordan man bruger dem kreativt. Husk, at alt dette er gjort, før du løfter kameraet op til øjet - kunsten at prævisualisere. Jeg bemærkede også den vinklede form i klipperne, der buede mod havet, dette matchede drivvedets vinkel.
Pigen blev placeret på den fjerneste klippe (også den fladeste for komfort), så lyset kom fra hendes forreste venstre side og skabte noget modellering af hendes tøj og ansigt. Det tillod også billedet at læse fra venstre mod højre.
Drengen blev anbragt på drivved med stangen vinklet til at matche drivvedgrenen ved siden af sig. Det er også en lignende vinkel som den diagonale linje, der løber fra øverst til højre til nederst til venstre i billedet. Min eneste skuffelse var horisontlinjen, der løb gennem pigens hoved. Det var ikke muligt at flytte kameraet lavere, og hæve kameraet højere ville have placeret drengens hoved nær horisontlinjen. At flytte pigen var heller ikke en mulighed på grund af klippernes akavede former. Jeg var glad for at lade det være sådan, da den lave dybdeskarphed havde skabt baggrundsslør nok til, at hun kunne adskille sig fra baggrunden.
Canon 5D + 70-200 f / 2.8 IS-objektiv - F4 @ 1 / 800. - ISO 400
Håndholdt i jordoverfladen
Photoshop CS6 - Alien Skin Exposure 7
Når du lærer kunsten at prævisualisere, vil du se på dit arbejde med større tilfredshed. Du ved, at du alene skabte billedet efter bedste evne ved at bruge alle kunstneriske færdigheder i lys og komposition, før du endda løftede kameraet til dit øje. Ikke alt er skabt i computeren, jeg tror, at prævisualisering er et andet værktøj i håndværksrejsens.