Autofokus på Sony A9 er fantastisk! Sæt det til øje-AF, peg i retning af motivet, og lad det gøre resten. Det er næsten for let.
Alle er fotograf i disse dage. Det har aldrig været lettere eller billigere at oprette fotografier af god kvalitet. Folk tror oprigtigt, at kameraet er det, der tager disse fantastiske billeder. Jeg er sikker på, at du har hørt dette så mange gange som jeg; "Du tager smukke fotos, du skal have et godt kamera."
Men med den teknologi, vi ser nu, undrer jeg mig nogle gange over, har de et punkt?
Vi har nu kameraer i mobiltelefoner, som ikke så længe siden professionelle fotografer, der betaler tusinder for deres kameraer, ville have drømt om at kunne bruge. Se på 'skudt på iPhone'-kampagnen, og kig på Instagram dagligt. Folk kan tage fantastiske fotografier med et par klik og minimal indsats.
Har moderne teknologi demokratiseret fotografering, eller betyder det fotografering er blevet let?
Teknologi fortsætter med at gøre tingene lettere. Men det startede ikke med digital!
Teknologi har altid skubbet for at gøre tingene enklere. Vær det TV-fjernbetjeningen eller det digitale kamera. Det digitale kamera var simpelthen teknologiindustriens svar på markedskræfterne. Forbrugerne ønskede et kamera, der kunne tage uendelige fotografier. Virksomheder, der bemærkede dette behov, brugte den nye teknologi til at besvare deres kunders skrig. Således opretter digitale kameraer og ændrer fotografiets ansigt for evigt.
Lad os fjerne dette tidligt. Der var ingen sammenligning mellem optagelse af digital og filmoptagelse. Efter de første generationer med deres uundgåelige tænderproblemer og enorme pris, blev fotografering utrolig let med digital. Øjeblikkelig feedback fortalte dig, om du havde skuddet eller ej. Du var ikke begrænset af 24 eller 36 eksponeringer (eller mindre, hvis du optog mellemformat). Endelig blev fotografering efter det første udlæg meget billigere, da der simpelthen ikke var nogen behandlingsregninger.
Afhængigt af hvem du spørger, er den digitale udvikling enten det øjeblik nogen kom ind i fotografering eller begyndelsen på tilbagegangen. Lad os dog tænke lidt tilbage. Hvis du havde skudt våde plader, forestil dig hvor let disse punks ved hjælp af 35 mm film havde det.
Forestil dig, når autofokus-kameraer betød, at du ikke længere havde brug for færdigheden med manuel fokusering? Nå, det er bare latterligt! Forestil dig en flash, der ikke behøvede den utroligt farlige brug af flashpulver for guds skyld. Evnen til at fokusere igen efter billedet er i sin barndom, men jeg kan se, at det er en grundpille i hvert kamera på mindre end ti år.
Teknologi hjælper med at gøre livet bedre for mennesker. Den mest almindelige måde at gøre tingene bedre på er ofte at gøre tingene lettere. I den moderne verden tilpasser vi os hurtigt og stoler derefter hurtigt på den nye teknologi, vi bruger. Det bliver en del af vores liv og frigør vital hjerneplads. Hver fotograferingsinnovation, fra det første kamera og fremefter, har handlet om at gøre det lettere at bevare et øjeblik i tiden.
Husk, da vi kun havde 18 megapixel eller 12 eller seks! Hvordan klarede vi os med kun ni autofokuspunkter i stedet for fokuspunkter over hele sensoren? Fokuspunkter, som du ikke rigtig behøver at bruge, fordi kameraet finder øjnene på mennesker (eller dyr), låses fast, og alt hvad du skal gøre er at beslutte, hvilket øje du vil have i fokus.
Jeg mener forestille mig, hvordan fotojournalister i 80'erne ville reagere på et moderne digitalkamera? Når du bevæger dig endnu længere tilbage, kan du forestille dig at fortælle malere i 1500'erne, at der en dag ville være en kasse, der fangede billedet af personen i detaljer, og alt hvad du behøvede at gøre var at lade lys komme ind i en kasse?
Jeg husker det første digitale kamera på 0,5 MP, jeg nogensinde har brugt. Det var som magi. Du kunne se fotografiet med det samme, og du havde aldrig brug for at betale for behandlingen. Jeg blev straks tilsluttet. Selvom jeg havde et skørt job, sparede jeg hårdt for et digitalt punkt og skyder og begyndte at tage billeder igen. Jeg skød lejlighedsvis på et spejlreflekskamera, men havde sjældent råd til at købe film og behandle den. Jeg tog endda en natskoleklasse for at få adgang til et mørkerum og skød alt i sort og hvid.
Pentax 3-megapixel-kameraet, som jeg havde gemt i flere måneder for at eje, ændrede min verden. Kvaliteten var ikke så god. Jeg havde ingen kontrol over lukkerhastighed eller blænde, men jeg kunne tage billeder. Hundredvis af dem. Hele tiden. Det var livsændrende. Jeg havde flyttet mere til filmfremstilling, men dette digitale kamera bragte mig tilbage. Jeg blev hooked igen. Hvis det ikke var for det 0,5 megapixel kamera, jeg skulle bruge i mit job, ville jeg sandsynligvis ikke engang skrive dette.
Det rigtige sted, det rigtige tidspunkt, men kun en telefon og ingen DSLR. Alligevel får jeg stadig et billede som dette.
Gør udstyr dig til en bedre fotograf?
Vi er fotografer, og vi elsker at begejstre over gear. Jo nyere dette er, jo bedre er det. Kamerafirmaer bruger millioner på at overtale os til, at vi har brug for nyt udstyr. Vil den nyeste Sony med den imponerende autofokus virkelig gøre dine fotos bedre? Nej. Vil det gøre dem lettere? Utvivlsomt, ja.
Men takket være en anden vidunderlig teknologisk opfindelse - Internettet - bruger mange af os mere tid på at tale om megapixel end at bruge dem.
Vi er lige skyldige som influencerne, der "ikke engang bruger et rigtigt kamera", fordi vi er det modsatte. I stedet sidder vi pixel og kigger på hjørneskarpheden på fire millioner procent og derefter dårligt, hvordan en producent kunne frigive et sådant stykke lort.
Et telefonkamera kan tage det mest betagende billede, der er et kunstgalleri værd. Omvendt kan et multi-megapixel mellemformatkamera med det bedste objektiv tage et øjebliksbillede.
For 50 år siden blev dette foto skudt på et modificeret filmkamera. Gear betyder ikke så meget, som du tror. Billede med tilladelse fra NASA.
Digital gør det nemt, men så meget sværere at skille sig ud
Skøn antyder, at der blev taget over en billion fotografier i 2022-2023 (hvis du vil se nuller, er en billion 1.000.000.000.000). Femoghalvfems millioner fotos uploades til Instagram hver dag. Tilføj dertil de tre hundrede timers optagelser, der uploades til YouTube hvert minut, og antallet af fotografier og videoer, vi producerer, er simpelthen svimlende. Nu mens du ikke kan benægte, at digital muliggjorde dette, har digital også gjort det meget sværere at skille sig ud.
Kameraproducenter er gode til at få folk til at tro, at de er kunstnere - at alle har en fantastisk film. På samme måde som alle har en fantastisk roman, sang eller maleri inde i dem, der tigger om at komme ud. I virkeligheden er det ikke sandheden. Fotografi (i det mindste for mig) er kunst. Og kunst er på godt og ondt elitistisk.
Nogle mennesker er ikke store kunstnere, og andre er ikke gode sangskrivere. Og mange mennesker er ikke gode fotografer.
Problemet er, med så mange dårlige og gennemsnitlige ting derude, hvordan får du se de gode ting? I nogle tilfælde gør du det ikke. Der er fotografer derude, der tager fotografier, der simpelthen er nogle af de bedste, der nogensinde er taget. Vi vil dog aldrig se dem. Der er filmskabere derude, der skaber kortfilm, der skulle se dem bryde ned dørene til Hollywood, men de gør det ikke. I stedet er vores feeds fyldt op med endnu flere katte memes og gennemsnitlige fotos, vi har set tusinder af gange før.
Vi drukner i indhold.
Det er til det punkt, hvor fotografering ser ud til at være en popularitetskonkurrence snarere end om kunstnerisk kunst.
Se på, hvordan Canon behandlede Yvette Roman, fordi hun ikke havde 50.000 tilhængere eller mere på YouTube. Lad det synke ind. En fotograf, hvis stil de elskede til et job, som de gik med på at ansætte, blev erstattet simpelthen på grund af hendes manglende antal. Det viser dig, hvordan virksomheder vil ansætte fotografer, der kan bruge deres sociale kanaler til at føje til marketingkampagnen.
Vi lever i influenceralderen, hvor fantastiske fotografer får afslag på job på grund af manglende tilhængere. På bagsiden af det kan nogen, der kun bruger deres telefon til fotografering, gives tusinder for blot at vise, at de bruger et bestemt stykke udstyr. De rejser verden gratis, simpelthen fordi de er populære på Instagram.
Dette system giver perfekt mening, når man ser på det fra et markedsføringsperspektiv. Imidlertid er disse platforme, hvor de fleste af os bruger vores tid, og hvor vi opdager nyt indhold. Derfor styrer algoritmer nu mængden af fotografering, vi bliver udsat for.
En algoritme er ligeglad med kvalitet; det bekymrer sig om målinger. Målet er at finde populært indhold og lægge det derude, så flere mennesker kan finde det. Betyder dette, at fotografering reduceres til likes? På mange måder, ja, men det viser også historiens kraft.
Min 6-årige tog dette billede. Skarp, godt eksponeret og anstændig farve. Ikke engang en DSLR, bare en kompakt.
Et kamera ved endnu ikke, hvordan man fortæller en historie
Vi lever i en tid, hvor du kan smide dit arbejde ud, så hele verden kan se det. Fotograferingsniveauet har aldrig været højere. Jeg kan give min seksårige et kamera, og han kan tage skarpe, godt eksponerede fotos og fortælle historierne om sine lego-figurer. Men et kamera, faktisk ingen teknologi, kan endnu skabe et billede, der fortæller en historie.
Et godt fotografi fortæller altid en historie. Det får os til at vide mere om øjeblikket. Det giver os mulighed for at skabe vores egen historie baseret på det, vi ser i billedet og vores verdensbillede. Historien, jeg ser på et fotografi, vil være anderledes end din. Faktisk kan du hade et fotografi, som jeg elsker, og omvendt.
Dette er simpelthen ikke muligt med selv det største kamera. Der er ingen Ai, der vælger det perfekte øjeblik for dig at klikke på udløserknappen. Ja, kameraer udfører muligvis 20 billeder i sekundet eller mere, men selv da kan du ikke kontinuerligt optage hvert sekund på dagen. Du skal finde vinklen, indramme dit motiv på den måde, der fortæller din historie og derefter trykke på lukkeren. Virkelig er det tekniske aspekt (uanset hvor meget kamerafirmaerne overtaler os ellers) ikke, hvor fotografiet er lavet. Det er ikke i hjørneskarpheden - mange flotte fotos er ikke skarpe. Det er historien, du fortæller.
Historien er, hvad du har brug for at lære. Det er svært at fortælle en historie. Det har altid været hårdt, og teknologien er ikke i nærheden af at kunne gøre det for os.
Du træffer beslutningerne, før du trykker på lukkeren. Du bruger lyset, motivet og finder vinklen. Derefter åbner du en kasse og slipper lidt lys ind lidt. Det har altid været det samme. Det er bare, at teknologien gennem årene har gjort det lettere at lade lyset i kassen og få billedet skarpt, hvis det er vigtigt for dig.
Uanset hvad kameraet er, er det stadig en færdighed, der endnu ikke er computerstyret, at kende øjeblikket til at trykke på lukkeren.
Fremtiden
Jeg er sikker på at I alle så det? Det skete endelig - et par hyrede en robot til at skyde deres bryllup! Ja, jeg ved, det er bare et foto-booth-alternativ til nu, men det antyder fremtiden. Bliver vi vant til bryllupper, hvor droner automatisk tager billeder, der er bedre end et menneske kan fange? Fotografier, der derefter straks kan tilpasses af bruden og brudgommen ved et tryk på en knap (eller stemmekommando)? Vil det betyde, at folk bliver forældede i mange fotograferingsfelter? Behøver de kun en enhed; en robot?
Vil min fremtid som ejer af fotograferingsvirksomhed involvere at eje flere robotter? Den ti år gamle version af mig beder om, at dette er sandt. Alternativt behøver folk ikke ansætte nogen? Måske vil fotografering blive indbygget i deres daglige enheder? Bliver vi så forgæves, at en enhed følger os rundt om at fange vores daglige liv og derefter vælger de bedste øjeblikke via en algoritme, der kan deles på sociale medier for os? (Lad os håbe ikke! - Editor)
Hvad synes du? Del dine kommentarer med os nedenfor.
